!!!!!Un cuarto de siglo después de haber comprado su primera obra, finalmente podremos escuchar los 9 temas en vivo en tierra Azteca, con Wetton, Howe, Palmer y Downes, la banda original!!!!!!
domingo, 31 de diciembre de 2006
ASIA EN MEXICO, MARZO 14
!!!!!Un cuarto de siglo después de haber comprado su primera obra, finalmente podremos escuchar los 9 temas en vivo en tierra Azteca, con Wetton, Howe, Palmer y Downes, la banda original!!!!!!
sábado, 30 de diciembre de 2006
CASINO ROYALE
James Bond , el famoso agente secreto inglés vuelve a la pantalla. Creado por Ian Flemming en 1952, ya va más de medio siglo en que Bond nos acecha en las pantallas cinematográficas del mundo. Además Casino Royal, la primera novela del tema , nos presenta a un Daniel Craig, quien sustituye a Pierce Brosnan en el papel principal. La cinta es muy buena, acción, glamour, buenas cortes en el guión , pero a mi forma de ver se pierde un poco la esencia del Bond que dejaron Connery y Moore, y quizá del mismo Brosnan. Demasiado violenta para tratarse de un agente que rara vez se ensuciaba las manos.
No me acerco ni por casualidad a ser un fan de esta serie, por lo que no recuerdo haber visto a James Bond de tal forma golpeado como en esta cinta. Y mucho menos verlo por momentos mas como un Rambo que como un flemático agente.
Desde luego que ciertos elementos del culto se mantienen; la personalidad de casanova de Bond, su frialdad, su categoría (menos cuando está sin camisa y sangrando), su aparente dominio de todos los temas, los autos, los relojes, los hoteles lujosos, los enemigos casi caricaturizados etc. Eso se mantiene y bien. Bueno, hasta un resucitador en el auto.
La secuencia de persecución a través de una plataforma de construcción es ESPECTACULAR, digna de verse. Desde luego , imposible de creerse.
La cinta en términos generales es muy buena y cubrilas expectativas de una cinta de acción, no se si cubrirá las expectativas de los seguidores incondicionales del agente.
James Bond , implacable de cualquier forma subsiste al tiempo y quizá la violencia plasmada sea solo el reflejo de la naturaleza humana hoy día. Flemming alguna vez declaró que le hubiera gustado matar a Bond que de pronto el personaje había cobrado vida y la mercadotecnia había destruido la esencia del agente. Sean Connery, solo aguanto a Bond como 5 años y una cinta más.
Y es que James Bond es sin duda un personaje siniestro, su forma de ver la vida, su visión del mundo, su interrelación con el sexo opuesto, son por momentos terribles. Por eso se llevó a la tumba a Flemming ...al fin de cuenta, tenía Licencia para Matar.
jueves, 28 de diciembre de 2006
LOS INFILTRADOS
Martin Scorcese, un director que ha sabido variar a lo largo de su carrera la forma de hacer cine, con temáticas diversas que hablan de su calidad y sobre todo habilidad para plasmar discursos en entornos diferentes. No obstante hay algo que siempre lo distinguirá de los demás, y esto es, la intensidad con que maneja las historias, podemos decir que es un director de línea dura en términos generales.
A los que les gusta enfrentar el reto de vaciar en los personajes una serie de inagotable de elementos psicológicos de alto grado.
Desde ese Taxi Driver que ronda –esa es la mejor palabra creo yo – por la inigualable New York, pasando por los personajes enredados de La Edad de la Inocencia, y que decir de la noche para el olvido que vive el protagonista de After Hour. Scorsese siempre ha sido un rebelde y aún sin un reconocimiento fiel por parte de la Academia, deambula como un verdadero director de culto , uno que en su momento decidió realizar su propia versión del Padrino , y lo logra con resultados excepcionales en Good Fellas.
Que decir de la escena en que De Niro se va colgando del auto en Cabo de Miedo.... En pleno fin de 2006, nos Los Infiltrados, una cinta que te dice de golpe quien es Scorsese (aunque ahora deja a De Niro , su actor de cabecera , fuera del elenco para integrar a otro grande, el maestro Nicholson), con un ritmo incesante que no te da tiempo para respirar. De esas cintas en la que el elenco cubre las expectativas al 100%, con un Jack Nicholson espléndido –quizá un poco sobreactuado, - mucho del estereotipo se lo debemos al famoso Resplandor de Kubrick-formidable; con Di Caprio en el mejor papel que le he visto, con Matt Damon cumplidor, y un par de veteranos como Martin Sheen y AlexBaldwin haciendo gala de experiencia.
La historia del jefe mafioso podría pasar desapercibida, pero en manos de Scorsese , crece a grandes niveles. El final de la cinta podría ser predecible, pero la dirección cambia la variante e impacta al espectador con una serie de crímenes que nos hacen recordar la fantástica Perros de Reserva, menos agresiva, pero igual de “atractiva”.
miércoles, 27 de diciembre de 2006
SAW III
IMPRESCINDIBLE: VER LA PRIMERA PARTE DE ESTA SERIE, Y SI ES POSIBLE ,
LA SEGUNDA TAMBIEN.
La historia que comenzó hace como año y medio tiene su tercera parte. Juego Macabro III, sigue el lineamiento de la primera parte. Un enfermo terminal elige de acuerdo a su moral , a quienes no aprecian la vida como se debe y a rajatabla los rapta y los confronta hacia pruebas terribles, la mayoría de mal gusto. En esta ocasión y a diferencia de la segunda parte, la cinta presenta un guión bien afinado, intenso e interesante y una estructura que la hace diferente a películas del género francamente de sobra en la cartelera. Desde SAW I, la primera parte de esta serie, se veía que había potencial en la idea, y con esta tercera , confirmo que nos encontramos ante una excelente cinta del género, y un asesino serial que le da buena batalla al mismo Aníbal Lecter. Claro, si no se animaron a ver Hostal, piensen dos veces antes de ver esta película.
LA SEGUNDA TAMBIEN.
La historia que comenzó hace como año y medio tiene su tercera parte. Juego Macabro III, sigue el lineamiento de la primera parte. Un enfermo terminal elige de acuerdo a su moral , a quienes no aprecian la vida como se debe y a rajatabla los rapta y los confronta hacia pruebas terribles, la mayoría de mal gusto. En esta ocasión y a diferencia de la segunda parte, la cinta presenta un guión bien afinado, intenso e interesante y una estructura que la hace diferente a películas del género francamente de sobra en la cartelera. Desde SAW I, la primera parte de esta serie, se veía que había potencial en la idea, y con esta tercera , confirmo que nos encontramos ante una excelente cinta del género, y un asesino serial que le da buena batalla al mismo Aníbal Lecter. Claro, si no se animaron a ver Hostal, piensen dos veces antes de ver esta película.
MIS 10 GRANDES BANDAS
Porque son estas las 10 más grandes bandas ...
Su música, su impacto, la motivación, el nivel de trascendencia en diversas etapas de nuestra vida.
No ha sido fácil terminar por definir esta lista, y no porque los méritos no saltaran a la vista, sino porque han existido otros grandes representantes que marcaron momentos inolvidables.
De cualquier forma ahí están los 10 más grandes, aquellos que han sido columna vertebral de esta pasión que nos envuelve y nunca nos dejará ir, la música de rock .
1.- KISS. El incio de la aventura, gracias a ellos nos interesamos en el Rock. Su Show, su mito, su poses heróicas, eran algo fantástico para quien a los 11 (1978) años atesoraba los comics de Superman y Batman; al transcurso de los años KISS demostró que eran una banda muy entregada a sus fans, profesional e indiscutible formadora de nuevas generaciones de rockeros, densos y profundos...quizá más que ellos mismos).
Primer contacto: Película KISS en el Infierno del Rock Cine Dorado 70 Plaza Universidad. 78-79
2.- YES. El impacto que provocaban sus portadas y su música fue algo que cambio mi vida respecto a la apreciación musical. Con influencias de jazz y música clásica , Yes comenzó su andar y se fue transformando en una de las fuerzas del Rock progresivo. Los descubrí en el 80 y de ahí me interne al viaje místico y maravilloso que aún ahora sigo disfrutando.
Primer contacto: Radio Hits, tocando el tema Run Through the light. Enero 1981
3.- Jethro Tull. Ian Anderson nos sigue resultando uno de los músicos más creativos que ha dado el rock. El líder de Jethro Tull te podía transportar de campiñas inglesas, a bosques medievales con una facilidad que asombraba. Todo sonaba perfecto, desde el progresivo fuerte de Thick as a Brick hasta el Hard rock del Broadsward and the beast (Uno de mis 5 plásticos favoritos de todos MIS tiempos). UNA BANDA FORMIDABLE.
Primer contacto: Angel poniendo por primera vez “The Clasp” 81-82
4.- Kansas. A muchos estimados amigos les parece siempre extraño que esté Kansas en esta lista, pero si echamos un vistazo a esa joya del 76 llamada Leftoverture las dudas se disipan. Kansas se convirtió en nuestra cuarta banda, con todos los honores, un quinteto para seguirse. Los descubrimos a fines de los 70’s y quedamos maravillados, una banda equilibrada como pocas y con ese plástico del que me enamoré en el 80-81, Vinyl Confessions.
Primer contacto: Estereo 100 programando “Right Away”.1982
5.- Rush. Cuando escuché el Moving Pictures en el tercer grado de secundaria no sabía a lo que me enfrentaba; quedé tan impactado que de inmediato coloqué a Rush entre mis preferidos. Desde la portada, los sonidos logrados en ese disco son .....indescriptibles!!!, finos, heavy, progresivos. . . .y claro, la batería de Neil Peart, razón suficiente para que ninguna otra banda mueva a Rush de este sitio.
Primer contacto: Alvarez Trillo me recomendó comprar el Moving Pictures.
6.- Magnum. Con Magnum todo estaba garantizado. Temas espectaculares, un hard rock de enormes proporciones, unos coros soberbios e incluso un concepto de arte que convertía a sus portadas en verdaderas piezas de colección. Magnum es el último súper grupo descubierto por nosotros. La voz de Bob Catley y la capacidad lírica de Tony Clarkin hacen de Magnum una pieza celosamente guardada en nuestra historia... si, habrá que verlos algún día.
Prime contacto: Ernesto compró el “On the Story teller night”
7.- Iron Maiden. Esta banda se podría definir como el Jethro Tull del Heavy Metal. Algunos de sus temas son verdaderas bóvedas enclavadas en dignas catedrales, sin perder desde luego esa fuerza metálica. Desde que observé aquélla sensacional portada de Killers, era obvio que esta banda tenía algo que decir. Sus grabaciones fueron siempre dignas de ser adquiridas....Un concepto sólido de culto, estudiado a velocidad vertiginosa. Maiden es el séptimo hijo del séptimo hijo.
Primer contacto: WFM Rock Stereo, Prisioner.
8.- Bon Jovi. Pensar en el concierto de Guadalajara en febrero del 90 parece ser suficiente razón para establecer a esta banda como una de las grandes de todos los tiempos. Bon Jovi sin embargo ya tenía tiempo de ser especial para nosotros; desde esa maravilla de primer L.P., hasta sus tiempos del New Jersey, Jovi reinó como pocos lo hicieron en nuestra familia rockanrolera, cubriendo una parte muy importante de esa discutida y polémica década de los 80’s.
Primer contacto: Ese primer plástico inolvidable.
9.- Deep Purple. La banda más vieja de la lista. Un verdadero pionero. Deepest Purple es hoy en día una de las obras de arte que guardo con mayor cariño a nivel discográfico.
Los sonidos capturados ahí propiciaron que Purple definiera muchos patrones musicales en nuestro futuro; después de escucharlo era difícil –diría imposible- conformarse con algo diferente. Deep Purple tuvo además la fuerza en los 80’s gracias a esa reunión y al espectacular L.P. llamado Perfect Strangers, algo que aunado a su privilegiado tercer sitio como banda vista en vivo, terminó por arrojarlos directamente a esta lista.
Primer contacto: El Famoso Deepest Purple, sobran palabras.
10.- Scorpions. Eran Las tardes en que los nuevos sonidos arremetían sin parar en ese año de 1982. De pronto una banda alemana se asomó y provoco que el heavy metal sonara diferente; con batería, bajo y guitarra en cadencia y ritmo atractivo, Scorpions la rompió con ese memorable Blackout, de los más grandes recuerdos a la fecha. Posteriormente Scorpions sacó tres L.P.´s que los colocó como uno de los favoritos. El concierto del 94 es todavía el más grande de heavy experimentado a la fecha.
Primer contacto: “No one like you” Radio Exitos. Mier y pesado en la colonia del valle.
Su música, su impacto, la motivación, el nivel de trascendencia en diversas etapas de nuestra vida.
No ha sido fácil terminar por definir esta lista, y no porque los méritos no saltaran a la vista, sino porque han existido otros grandes representantes que marcaron momentos inolvidables.
De cualquier forma ahí están los 10 más grandes, aquellos que han sido columna vertebral de esta pasión que nos envuelve y nunca nos dejará ir, la música de rock .
1.- KISS. El incio de la aventura, gracias a ellos nos interesamos en el Rock. Su Show, su mito, su poses heróicas, eran algo fantástico para quien a los 11 (1978) años atesoraba los comics de Superman y Batman; al transcurso de los años KISS demostró que eran una banda muy entregada a sus fans, profesional e indiscutible formadora de nuevas generaciones de rockeros, densos y profundos...quizá más que ellos mismos).
Primer contacto: Película KISS en el Infierno del Rock Cine Dorado 70 Plaza Universidad. 78-79
2.- YES. El impacto que provocaban sus portadas y su música fue algo que cambio mi vida respecto a la apreciación musical. Con influencias de jazz y música clásica , Yes comenzó su andar y se fue transformando en una de las fuerzas del Rock progresivo. Los descubrí en el 80 y de ahí me interne al viaje místico y maravilloso que aún ahora sigo disfrutando.
Primer contacto: Radio Hits, tocando el tema Run Through the light. Enero 1981
3.- Jethro Tull. Ian Anderson nos sigue resultando uno de los músicos más creativos que ha dado el rock. El líder de Jethro Tull te podía transportar de campiñas inglesas, a bosques medievales con una facilidad que asombraba. Todo sonaba perfecto, desde el progresivo fuerte de Thick as a Brick hasta el Hard rock del Broadsward and the beast (Uno de mis 5 plásticos favoritos de todos MIS tiempos). UNA BANDA FORMIDABLE.
Primer contacto: Angel poniendo por primera vez “The Clasp” 81-82
4.- Kansas. A muchos estimados amigos les parece siempre extraño que esté Kansas en esta lista, pero si echamos un vistazo a esa joya del 76 llamada Leftoverture las dudas se disipan. Kansas se convirtió en nuestra cuarta banda, con todos los honores, un quinteto para seguirse. Los descubrimos a fines de los 70’s y quedamos maravillados, una banda equilibrada como pocas y con ese plástico del que me enamoré en el 80-81, Vinyl Confessions.
Primer contacto: Estereo 100 programando “Right Away”.1982
5.- Rush. Cuando escuché el Moving Pictures en el tercer grado de secundaria no sabía a lo que me enfrentaba; quedé tan impactado que de inmediato coloqué a Rush entre mis preferidos. Desde la portada, los sonidos logrados en ese disco son .....indescriptibles!!!, finos, heavy, progresivos. . . .y claro, la batería de Neil Peart, razón suficiente para que ninguna otra banda mueva a Rush de este sitio.
Primer contacto: Alvarez Trillo me recomendó comprar el Moving Pictures.
6.- Magnum. Con Magnum todo estaba garantizado. Temas espectaculares, un hard rock de enormes proporciones, unos coros soberbios e incluso un concepto de arte que convertía a sus portadas en verdaderas piezas de colección. Magnum es el último súper grupo descubierto por nosotros. La voz de Bob Catley y la capacidad lírica de Tony Clarkin hacen de Magnum una pieza celosamente guardada en nuestra historia... si, habrá que verlos algún día.
Prime contacto: Ernesto compró el “On the Story teller night”
7.- Iron Maiden. Esta banda se podría definir como el Jethro Tull del Heavy Metal. Algunos de sus temas son verdaderas bóvedas enclavadas en dignas catedrales, sin perder desde luego esa fuerza metálica. Desde que observé aquélla sensacional portada de Killers, era obvio que esta banda tenía algo que decir. Sus grabaciones fueron siempre dignas de ser adquiridas....Un concepto sólido de culto, estudiado a velocidad vertiginosa. Maiden es el séptimo hijo del séptimo hijo.
Primer contacto: WFM Rock Stereo, Prisioner.
8.- Bon Jovi. Pensar en el concierto de Guadalajara en febrero del 90 parece ser suficiente razón para establecer a esta banda como una de las grandes de todos los tiempos. Bon Jovi sin embargo ya tenía tiempo de ser especial para nosotros; desde esa maravilla de primer L.P., hasta sus tiempos del New Jersey, Jovi reinó como pocos lo hicieron en nuestra familia rockanrolera, cubriendo una parte muy importante de esa discutida y polémica década de los 80’s.
Primer contacto: Ese primer plástico inolvidable.
9.- Deep Purple. La banda más vieja de la lista. Un verdadero pionero. Deepest Purple es hoy en día una de las obras de arte que guardo con mayor cariño a nivel discográfico.
Los sonidos capturados ahí propiciaron que Purple definiera muchos patrones musicales en nuestro futuro; después de escucharlo era difícil –diría imposible- conformarse con algo diferente. Deep Purple tuvo además la fuerza en los 80’s gracias a esa reunión y al espectacular L.P. llamado Perfect Strangers, algo que aunado a su privilegiado tercer sitio como banda vista en vivo, terminó por arrojarlos directamente a esta lista.
Primer contacto: El Famoso Deepest Purple, sobran palabras.
10.- Scorpions. Eran Las tardes en que los nuevos sonidos arremetían sin parar en ese año de 1982. De pronto una banda alemana se asomó y provoco que el heavy metal sonara diferente; con batería, bajo y guitarra en cadencia y ritmo atractivo, Scorpions la rompió con ese memorable Blackout, de los más grandes recuerdos a la fecha. Posteriormente Scorpions sacó tres L.P.´s que los colocó como uno de los favoritos. El concierto del 94 es todavía el más grande de heavy experimentado a la fecha.
Primer contacto: “No one like you” Radio Exitos. Mier y pesado en la colonia del valle.
martes, 21 de noviembre de 2006
BABEL
Dos niños hermanos Marroquíes están probando un rifle que les encargó su padre para matar a los chacales que atenten contra las vidas de su rebaño.
Parece que el rifle no alcanza más de 3 kilómetros y que habrá que reclamar a quien lo vendió. "¿Por qué no le disparas a ese camión que recorre a lo lejos la carretera, dale por lo menos a una llanta"? dice el mayor al pequeño, quien parece ser un tirador de nacimiento.
Comienzan a disparar y parece que en efecto el rifle no alcanza más allá de los kilómetros calculados.
Pero de pronto el camión se detiene. Algo realmente ocurrió en el.
Esta viene a ser una de las escenas de una de las tres historias que Babel presenta a lo largo de su desarrollo.
Y es un buen ejemplo de cómo se como González Iñárritu es un realizador que basa su fuerza en la estructura de la historia , más allá del guión.
La historias por si solas podrían parecer comunes , o por lo menos poco novedosas. Lo relevante es el manejo de las mismas, que si bien son fuertes e intensas -por momentos hasta crueles- , que bajo un manejo de cámara y audio excepcional, alcanzan el nivel de originalidad necesario para un director que quiere ser especial.
Algo que puede referir a Quentin Tarantino en Pulp Fiction, un película parte aguas de la década de los 90’s, que basa la fuerza en la estructura. Estoy convencido que Amores Perros tiene mucho de aquella, así como de Kill Bill - que cierto fue posterior- y hasta de Sospechosos Comunes de Brian Singer.
En particular Babel tiene eso, originalidad , como la tuvo 21 gramos.
Me gusta la improvisación que se maneja a la hora de editar.
Improvisar en el sentido creativo, no necesariamente inoportuno ó sin idea.
Y ejemplos de creatividad en sentido edición/audio, puede referir al manejo de la historia que refiere a orientales en la que la japonesa es sordo muda y su entorno por lo tanto es diferente al de los demás.
La edición del audio cuando ella va entrando a la discoteca , el manejo de los tonos, de agudo a grave mientras se escucha un tema de fondo. Eso es creatividad en el cine.
Mucho se crítico Alejandro González en su corto a la serie "11 directores , 11 visiones" , en torno a los atentados de Nueva York; en lo personal me parece diferente y original, quizá no el mejor, pero si uno muy especial.
El manejar una misma parte del guión filmada desde dos perspectivas visuales es algo de igual forma sobresaliente. Cuando Brad Pitt habla con su hijo, primero en u papel de receptor y posteriormente de emisor, es algo que si no es nuevo, le da a la cinta elementos diferentes. Primero como objeto de un disparo, después como víctima del mismo.
Las actuaciones son buenas y por momentos excepcionales. Aquí el papel de los latinos (mexicanos) Gael García (bueno) y Adriana Barraza (excepcional) le dan sin duda una credibilidad a toda prueba a la historia que los involucra. Algo que de igual forma el Callejón de los Milagros alcanzó sin tanta publicidad.
Parece que el rifle no alcanza más de 3 kilómetros y que habrá que reclamar a quien lo vendió. "¿Por qué no le disparas a ese camión que recorre a lo lejos la carretera, dale por lo menos a una llanta"? dice el mayor al pequeño, quien parece ser un tirador de nacimiento.
Comienzan a disparar y parece que en efecto el rifle no alcanza más allá de los kilómetros calculados.
Pero de pronto el camión se detiene. Algo realmente ocurrió en el.
Esta viene a ser una de las escenas de una de las tres historias que Babel presenta a lo largo de su desarrollo.
Y es un buen ejemplo de cómo se como González Iñárritu es un realizador que basa su fuerza en la estructura de la historia , más allá del guión.
La historias por si solas podrían parecer comunes , o por lo menos poco novedosas. Lo relevante es el manejo de las mismas, que si bien son fuertes e intensas -por momentos hasta crueles- , que bajo un manejo de cámara y audio excepcional, alcanzan el nivel de originalidad necesario para un director que quiere ser especial.
Algo que puede referir a Quentin Tarantino en Pulp Fiction, un película parte aguas de la década de los 90’s, que basa la fuerza en la estructura. Estoy convencido que Amores Perros tiene mucho de aquella, así como de Kill Bill - que cierto fue posterior- y hasta de Sospechosos Comunes de Brian Singer.
En particular Babel tiene eso, originalidad , como la tuvo 21 gramos.
Me gusta la improvisación que se maneja a la hora de editar.
Improvisar en el sentido creativo, no necesariamente inoportuno ó sin idea.
Y ejemplos de creatividad en sentido edición/audio, puede referir al manejo de la historia que refiere a orientales en la que la japonesa es sordo muda y su entorno por lo tanto es diferente al de los demás.
La edición del audio cuando ella va entrando a la discoteca , el manejo de los tonos, de agudo a grave mientras se escucha un tema de fondo. Eso es creatividad en el cine.
Mucho se crítico Alejandro González en su corto a la serie "11 directores , 11 visiones" , en torno a los atentados de Nueva York; en lo personal me parece diferente y original, quizá no el mejor, pero si uno muy especial.
El manejar una misma parte del guión filmada desde dos perspectivas visuales es algo de igual forma sobresaliente. Cuando Brad Pitt habla con su hijo, primero en u papel de receptor y posteriormente de emisor, es algo que si no es nuevo, le da a la cinta elementos diferentes. Primero como objeto de un disparo, después como víctima del mismo.
Las actuaciones son buenas y por momentos excepcionales. Aquí el papel de los latinos (mexicanos) Gael García (bueno) y Adriana Barraza (excepcional) le dan sin duda una credibilidad a toda prueba a la historia que los involucra. Algo que de igual forma el Callejón de los Milagros alcanzó sin tanta publicidad.
¿"Quien no ha sentido angustia al cruzar por la línea fronteriza?", parece decirnos la cinta en los momentos en los que la historia se torna negra para los dos mexicanos. La historia es buena, el manejo de la ansiedad mucho mejor.
Porque al final de las 3 historias, lo que las hace brillar es la pausa y el tiempo en que las escenas se montan. En el ir y venir de los personajes, en el vaivén psicológico que se hace por ejemplo de la familia Marroquí, los turistas y guía involucrados en la tragedia del ciudadano norteamericano, y desde luego en la impotencia del padre que ve como su hija se está ahogando en un mundo sordo , sin sentido.
Babel es una muy buena película que debe de verse bajo el contexto de lo que pretende su director. Improvisar y crear, pese a que no se la ponga siempre fácil al público.
Babel es una muy buena película que debe de verse bajo el contexto de lo que pretende su director. Improvisar y crear, pese a que no se la ponga siempre fácil al público.
lunes, 6 de noviembre de 2006
EL GRAN TRUCO
Otra de magos y otra película excelente.
La historia de dos magos que a lo largo de su vida compiten por lograr llevarse la gloria de los efectos mágicos más adelantados , y por ende el aplauso y reconocimiento del público.
En lo que es desde luego un thriller de ciencia ficción, esta cinta va más allá de lo que nos propuso recientemente “El Ilusionista” , llevando la magia y el cuento más allá de lo predecible, dejando al espectador nuevamente al filo de la butaca debido principalmente a las llamadas “vueltas de tuercas” que intrigan aún más al cinéfilo.
El guión es fantástico y la adaptación a la novela de Christopher Priest por parte del director de Batman Begin, Christopher Nolan debe de serlo.
La escena en la que el niño llora porque ha desaparecido el canario es de alguna manera espeluznante, ya verán porque...
La trama se va dando de tal forma que en un momento dado ya no sabes si la realidad y la ficción son una misma , ó simplemente se han vinculado para el sobresalto final.
El Gran Truco bien pudo haber formado parte de cualquiera de los capítulos de “Tales from the Crypt” de los 80’s y 90’s , y de ninguna manera hubiera decepcionado. Fenomenal ¡
A
La historia de dos magos que a lo largo de su vida compiten por lograr llevarse la gloria de los efectos mágicos más adelantados , y por ende el aplauso y reconocimiento del público.
En lo que es desde luego un thriller de ciencia ficción, esta cinta va más allá de lo que nos propuso recientemente “El Ilusionista” , llevando la magia y el cuento más allá de lo predecible, dejando al espectador nuevamente al filo de la butaca debido principalmente a las llamadas “vueltas de tuercas” que intrigan aún más al cinéfilo.
El guión es fantástico y la adaptación a la novela de Christopher Priest por parte del director de Batman Begin, Christopher Nolan debe de serlo.
La escena en la que el niño llora porque ha desaparecido el canario es de alguna manera espeluznante, ya verán porque...
La trama se va dando de tal forma que en un momento dado ya no sabes si la realidad y la ficción son una misma , ó simplemente se han vinculado para el sobresalto final.
El Gran Truco bien pudo haber formado parte de cualquiera de los capítulos de “Tales from the Crypt” de los 80’s y 90’s , y de ninguna manera hubiera decepcionado. Fenomenal ¡
A
lunes, 30 de octubre de 2006
PAUL STANLEY EXPERIENCE
Sólo por dos bandas había viajado a Nueva York, la ciudad elegida para los grandes momentos de la historia del rock and roll para quien esto escribe y sólo por estas dos bandas viajé este año en menos de dos meses a la urbe de hierro…
Porque el destino de alguna manera y bajo una cara distinta colocó referencias de Kiss y Yes en la misma carretera que confluye en el puente Queensborough. Así con tan sólo unos días de haber visto en directo al Dragón de Asia, me topé con la raíces de mi origen roquero frente a Paul Stanley.
Que fortuna.
Porque el destino de alguna manera y bajo una cara distinta colocó referencias de Kiss y Yes en la misma carretera que confluye en el puente Queensborough. Así con tan sólo unos días de haber visto en directo al Dragón de Asia, me topé con la raíces de mi origen roquero frente a Paul Stanley.
Que fortuna.
New York.
En el año de 1976 Dino de Laurentis estrenó la nueva versión de King Kong que llegó a México años después, por ahí del 77. Ahí quedé cautivado por las Torres Gemelas y todo lo que rodeaba a la urbe de hierro, principalmente sus edificios altísimos y espectaculares.
En el año de 1976 Dino de Laurentis estrenó la nueva versión de King Kong que llegó a México años después, por ahí del 77. Ahí quedé cautivado por las Torres Gemelas y todo lo que rodeaba a la urbe de hierro, principalmente sus edificios altísimos y espectaculares.
Ese mismo año mi padre viajó a dicha ciudad siendo el primero de mi familia en hacerlo y quedando de igual manera cautivado por la majestuosidad de los rascacielos, registrando dicha visita en una grabación en formato super 8 para la posteridad.
En esa grabación se aprecian edificios célebres que con el tiempo se hicieron leyenda para mi hermano y para mí, quienes soñamos en conocerlos algún día.
Para el mes de julio de 1979 Superman de Richard Donner se estrena en México y de nueva cuenta la gran Metrópoli nos atrapa. Junto con Spiderman y Batman, ya sea Metrópolis o Ciudad Gótica crecía cada vez más en nuestras mentes.
Posteriormente otro golpe fantástico para iniciar el 80, cuando Escape de Nueva York de John Carpenter, oscurece a la urbe en la penitenciaría de máxima seguridad, wow!.
En esa grabación se aprecian edificios célebres que con el tiempo se hicieron leyenda para mi hermano y para mí, quienes soñamos en conocerlos algún día.
Para el mes de julio de 1979 Superman de Richard Donner se estrena en México y de nueva cuenta la gran Metrópoli nos atrapa. Junto con Spiderman y Batman, ya sea Metrópolis o Ciudad Gótica crecía cada vez más en nuestras mentes.
Posteriormente otro golpe fantástico para iniciar el 80, cuando Escape de Nueva York de John Carpenter, oscurece a la urbe en la penitenciaría de máxima seguridad, wow!.
La mezcla fantástica de comics y héroes fantásticos conviviendo en el Empire State encontraría el círculo que cambiaría mi vida a fines de
1979.
Rock and Roll.
Era cuestión de musicalizar el comic, pero no con cualquier tipo de música y no con cualquier tipo de héroes.
La puerta de los comics que habían influenciado tanto mi vida desde mediados y hasta finales de los 70’s, de alguna manera me llevaría a quedar atrapado en el mundo mágico de un grupo de rock que para fines de la década había producido varios l.p. de buena manufactura. El grupo se llamaba KISS y los descubrimos en el cine Dorado 70 para cerrar el año de 1979, cuando se estrenó la película KISS en el Infierno del Rock.
Rock and Roll.
Era cuestión de musicalizar el comic, pero no con cualquier tipo de música y no con cualquier tipo de héroes.
La puerta de los comics que habían influenciado tanto mi vida desde mediados y hasta finales de los 70’s, de alguna manera me llevaría a quedar atrapado en el mundo mágico de un grupo de rock que para fines de la década había producido varios l.p. de buena manufactura. El grupo se llamaba KISS y los descubrimos en el cine Dorado 70 para cerrar el año de 1979, cuando se estrenó la película KISS en el Infierno del Rock.
Con apenas 12 años de edad en mi persona, KISS era el paso siguiente de los comics, Sounstracks de John Williams y a la música Disco de la que ya era experto y coleccionaba un buen número de L.P´s de 45 RPM, que iban desde MECO Monardo con su Star Wars Disco, pasando por la Village People, Donna Summer, Gladys Night, Roberta Kelly y dos favoritos con los que comencé a experimentar el ritmo de batería, Flavour y Michael Zagger Band.
Así llegó Alive a nosotros, el L.P. icono de mi vida y con el que le di vuelta a la hoja musical. Pasé de ser normal, para convertirme (o comenzar a serlo) rockanrolero.
La biografía de KISS llegó a nuestras manos vía alguna revista de la época, ya sea los especiales de Sonido ó los artículos de Conecte, a cargo de José Luis Pluma, Arnulfo Flores, etc, tantas personas que sin haberlas conocido fueron dándole forma a mi instrucción en el género. Fue precisamente en esas primeras revistas cuando supimos que KISS, los cuatro integrantes habían crecido en esa ciudad majestuosa. Una banda tan espectacular no podía provenir de otra ciudad que no fuera Nueva York.
El círculo estaba cerrado, Metrópolis tenía a Superman, Ciudad Gótica a Batman y Nueva York a KISS.
1996-2006
Fue en 1996 cuando finalmente los dos golpes llegaron por la misma puerta.
KISS y Nueva York el mismo día, el mismo año y bajo la misma intensidad. El mítico Madison Square Garden lucía en nuestra mente como en el viejo año del 77 cuando KISS tocó por primera vez ahí.
Este día el reloj acortó distancias y nos transportó al pasado con el grupo original, el escenario ideal y la tierra de origen para la banda.
El 25 de Julio de 1996 quedó de esta forma sellado en los anales de mi historia en el rockanrol.
Diez años después y habiendo disfrutado de otro momento especial con uno de los retoños de la fantástica planta rockanrolera de nombre YES en el Radio City Music Hall, en el triste 2001, Nueva York volvió a abrir el cofre de los deseos, de donde nació todo, Paul Stanley en concierto.
La Urbe en el 2006.
Llegamos el viernes 27 de Octubre a media tarde a Nueva York, cerca de la 3 de la tarde. La ciudad ligeramente nublado y con un frío de algo así como 10 grados.
De inmediato vienen a la mente recuerdos tan antiguos como la primera vez que vimos la portada de Love Gun ó la oscura Hotter Than Hell.
Fue en 1996 cuando finalmente los dos golpes llegaron por la misma puerta.
KISS y Nueva York el mismo día, el mismo año y bajo la misma intensidad. El mítico Madison Square Garden lucía en nuestra mente como en el viejo año del 77 cuando KISS tocó por primera vez ahí.
Este día el reloj acortó distancias y nos transportó al pasado con el grupo original, el escenario ideal y la tierra de origen para la banda.
El 25 de Julio de 1996 quedó de esta forma sellado en los anales de mi historia en el rockanrol.
Diez años después y habiendo disfrutado de otro momento especial con uno de los retoños de la fantástica planta rockanrolera de nombre YES en el Radio City Music Hall, en el triste 2001, Nueva York volvió a abrir el cofre de los deseos, de donde nació todo, Paul Stanley en concierto.
La Urbe en el 2006.
Llegamos el viernes 27 de Octubre a media tarde a Nueva York, cerca de la 3 de la tarde. La ciudad ligeramente nublado y con un frío de algo así como 10 grados.
De inmediato vienen a la mente recuerdos tan antiguos como la primera vez que vimos la portada de Love Gun ó la oscura Hotter Than Hell.
KISS es la razón de este viaje, la primera razón de lo que han sido más de 100 conciertos de rock en los últimos 18 años.
Pasando Queens, en donde nació Paul Stanley. A lo lejos Manhattan, como siempre, única e inigualable, con el Edificio Chrysler y atrás el legendario Empire State, el más alto nuevamente en la isla.
Pasando Queens, en donde nació Paul Stanley. A lo lejos Manhattan, como siempre, única e inigualable, con el Edificio Chrysler y atrás el legendario Empire State, el más alto nuevamente en la isla.
Holyday Inn, y como no acordarse del tema de Gene Simmons 1978, solista, Livin in Sin.
Ahí de la 57 ya con calma caminando hacia el Metropolitan , Rockefeller Center, San Patricio, Lincon Center, un café de starbucks, y la Virgin Record de Time Square en donde ya se anunciaba la próxima presentación del KISSOLOGY, el último documento visual de la banda , el día 30. Me compro el KISS Him, la loción de KISS.
En Nueva York ya es de noche y sólo nos separa un día del concierto; una cena en el Bubba Gump y al Holyday Inn nuevamente.
To Ace , Gene & Peter
Son las 5:30 de la tarde del 28 de octubre, tomamos un taxi hacia el Irving Plaza, localizado en la mera esquina de la 15 st e Irving Place, más hacia el Down Town.
Al llegar se alcanza a ver a los fans ciertamente ya entrados en años, pero de igual forma a jóvenes que saben bien quien va a tocar esta noche.
Playeras de KISS en fila que se iba formando, no más de 200 ó 300 gentes se espera entren en este lugar para ver a Paul Stanley, el fundador de KISS junto a Gene Simmons, hace 34 años.
Todos ya sabemos lo que va a tocar, todos hemos visto varias veces a Stanley con KISS, algunos más en su gira de solista del 89, pero eso no importa. La cuestión es muy clara.
Estamos aquí para celebrar antes que nada ESTAR VIVOS. Que 3 décadas después podemos ser testigos de la presencia del músico que junto a sus 3 compañeros creo algo muy especial para muchos de nosotros; una banda que realmente aportó muchas cosas más que simples acordes ó luces multicolores. Entre ellas la más maravillosa, el gusto por la vida a través del rockanrol, el decirte a través de su espectáculo lo fantástico que era (es) estar vivo y tener la capacidad para distinguir colores, sonidos y compartirlo con tus amigos.
Con esa mística fuimos ingresando al Irvin Plaza.
Rock and Roll all Night.
No es KISS, estrictamente, aunque los temas que se irán tocando irán edificando el mito.
De cualquier forma estamos aquí para escuchar lo que nunca habíamos escuchado, esos temas que se habían quedado en el tornamesa. Temas en particular de ese L.P. solista del 78 que tanto nos gustaba y que sería sin duda especial escucharlos.
Sin maquillaje por supuesto, Paul avanzó frente a nosotros, a escasos metros de donde nos encontrábamos, guitarra en mano, una leyenda tan grande como cualquiera que pudiéramos mencionar. Ahí estaba recibiendo los aplausos de quienes comprendíamos el contexto del asunto, porque el rock& roll sin contexto, simplemente no existe.
Live to Win de su CD 2006, un buen tema que te dice claramente, "Estoy aquí …todavía". La propuesta de Stanley desde luego es atractiva, pero el costo de haber sido tan grande es precisamente el tener que darle al público lo que quiere escuchar, los viejos temas y en particular los de la edad perdida.
Por ello cuando comenzaron a escucharse temas de su primer L.P. solista, en particular Would´n you like to know me y Tonight you belong to me, la intensidad del concierto alcanzó grandes niveles. Era Paul , era 1978.
Magic Touch del Dynasty, y A Million to One de Lick it Up, fenomenales. Eso era lo que queríamos escuchar.
Es cuando la memoria colectiva da saltos sin cuartel y la fiesta ya comienza a ser parte de todos y cada uno de nostros.
La banda soporte es tan buena como debía serlo, y cada tema adquiere una nueva perspectiva.
Los temas de KISS se oyen rejuvenecidos y dejan constancia de lo sólido y efectivos que eran. Strutter, el tema que abre el Alive es un momento especial, I Want you del R&R Over, único, y claro, la legendaria Detroit Rock City, posiblemente el más grande KISS.
Si, KISS no sólo era espectáculo, había una dosis extraordinaria de un rock&roll estupendo, sólido y bien armado.
Así transcurrieron prácticamente 2 horas de fiesta, mientras Paul nos dice, De alguna manera nos volveremos a ver, no se como ni cuando, pero nos volveremos a ver ...y se despide con Goodbye de 1978.
Al salir del Irving Plaza, nos dirigimos hacia el metro, el aire frío nos hacia caminar de prisa para llegar lo antes posible al túnel correspondiente de la línea 1 que cruza la Isla de Up a Down. De frente el Empire State iluminado, mucha gente disfrazada para celebrar el Halloween cruzaba a nuestro paso.
Finalmente ya en el vagón para bajar minutos después en la 60 st, recorriendo el anden y finalmente llegar al hotel.
Los pensamientos son muchos, los recuerdos , lo que ha significado el rock y porque a los casi 40 años sigo tan entusiasmado con los proyectos de muchas de mis bandas.
Ya entrada la madrugada me asomo a la calle y busco en el cielo algo...
Ahí están, Paul , Ace , Gene y Peter, con sus trajes de comic.
Fue desde luego, un sueño, uno de tantos que conforman el Rock and Roll.
Ahí de la 57 ya con calma caminando hacia el Metropolitan , Rockefeller Center, San Patricio, Lincon Center, un café de starbucks, y la Virgin Record de Time Square en donde ya se anunciaba la próxima presentación del KISSOLOGY, el último documento visual de la banda , el día 30. Me compro el KISS Him, la loción de KISS.
En Nueva York ya es de noche y sólo nos separa un día del concierto; una cena en el Bubba Gump y al Holyday Inn nuevamente.
To Ace , Gene & Peter
Son las 5:30 de la tarde del 28 de octubre, tomamos un taxi hacia el Irving Plaza, localizado en la mera esquina de la 15 st e Irving Place, más hacia el Down Town.
Al llegar se alcanza a ver a los fans ciertamente ya entrados en años, pero de igual forma a jóvenes que saben bien quien va a tocar esta noche.
Playeras de KISS en fila que se iba formando, no más de 200 ó 300 gentes se espera entren en este lugar para ver a Paul Stanley, el fundador de KISS junto a Gene Simmons, hace 34 años.
Todos ya sabemos lo que va a tocar, todos hemos visto varias veces a Stanley con KISS, algunos más en su gira de solista del 89, pero eso no importa. La cuestión es muy clara.
Estamos aquí para celebrar antes que nada ESTAR VIVOS. Que 3 décadas después podemos ser testigos de la presencia del músico que junto a sus 3 compañeros creo algo muy especial para muchos de nosotros; una banda que realmente aportó muchas cosas más que simples acordes ó luces multicolores. Entre ellas la más maravillosa, el gusto por la vida a través del rockanrol, el decirte a través de su espectáculo lo fantástico que era (es) estar vivo y tener la capacidad para distinguir colores, sonidos y compartirlo con tus amigos.
Con esa mística fuimos ingresando al Irvin Plaza.
Rock and Roll all Night.
No es KISS, estrictamente, aunque los temas que se irán tocando irán edificando el mito.
De cualquier forma estamos aquí para escuchar lo que nunca habíamos escuchado, esos temas que se habían quedado en el tornamesa. Temas en particular de ese L.P. solista del 78 que tanto nos gustaba y que sería sin duda especial escucharlos.
Sin maquillaje por supuesto, Paul avanzó frente a nosotros, a escasos metros de donde nos encontrábamos, guitarra en mano, una leyenda tan grande como cualquiera que pudiéramos mencionar. Ahí estaba recibiendo los aplausos de quienes comprendíamos el contexto del asunto, porque el rock& roll sin contexto, simplemente no existe.
Live to Win de su CD 2006, un buen tema que te dice claramente, "Estoy aquí …todavía". La propuesta de Stanley desde luego es atractiva, pero el costo de haber sido tan grande es precisamente el tener que darle al público lo que quiere escuchar, los viejos temas y en particular los de la edad perdida.
Por ello cuando comenzaron a escucharse temas de su primer L.P. solista, en particular Would´n you like to know me y Tonight you belong to me, la intensidad del concierto alcanzó grandes niveles. Era Paul , era 1978.
Magic Touch del Dynasty, y A Million to One de Lick it Up, fenomenales. Eso era lo que queríamos escuchar.
Es cuando la memoria colectiva da saltos sin cuartel y la fiesta ya comienza a ser parte de todos y cada uno de nostros.
La banda soporte es tan buena como debía serlo, y cada tema adquiere una nueva perspectiva.
Los temas de KISS se oyen rejuvenecidos y dejan constancia de lo sólido y efectivos que eran. Strutter, el tema que abre el Alive es un momento especial, I Want you del R&R Over, único, y claro, la legendaria Detroit Rock City, posiblemente el más grande KISS.
Si, KISS no sólo era espectáculo, había una dosis extraordinaria de un rock&roll estupendo, sólido y bien armado.
Así transcurrieron prácticamente 2 horas de fiesta, mientras Paul nos dice, De alguna manera nos volveremos a ver, no se como ni cuando, pero nos volveremos a ver ...y se despide con Goodbye de 1978.
Al salir del Irving Plaza, nos dirigimos hacia el metro, el aire frío nos hacia caminar de prisa para llegar lo antes posible al túnel correspondiente de la línea 1 que cruza la Isla de Up a Down. De frente el Empire State iluminado, mucha gente disfrazada para celebrar el Halloween cruzaba a nuestro paso.
Finalmente ya en el vagón para bajar minutos después en la 60 st, recorriendo el anden y finalmente llegar al hotel.
Los pensamientos son muchos, los recuerdos , lo que ha significado el rock y porque a los casi 40 años sigo tan entusiasmado con los proyectos de muchas de mis bandas.
Ya entrada la madrugada me asomo a la calle y busco en el cielo algo...
Ahí están, Paul , Ace , Gene y Peter, con sus trajes de comic.
Fue desde luego, un sueño, uno de tantos que conforman el Rock and Roll.
viernes, 27 de octubre de 2006
QUIEN ES PAUL STANLEY
The Beatles tuvieron a Paul Mc Cartney, Zeppelin a Robert Plant …KISS tuvo a Paul Stanley.
Otoño 2006
Sin fuego, bombas, sangre y maquillaje Kabuki, Paul Stanley comenzó el sábado pasado su tour Live to Win en Atlanta y esa es una excelente noticia no sólo para los fans de KISS, sino para los seguidores del rock.
Tener a esta leyenda el rock de gira siempre es saludable para los viejos seguidores del hard, heavy, metal , glam , o simplemente Rock de todas las épocas. Paul Stanley es un representante fidedigno de lo que significó ser un frontman con toda la barba en los últimos 30 años.
Y más allá de la lengua de Gene Simmons, Paul se mantiene vigente con una grabación de buen nivel, acorde a lo que él siempre propuso en KISS, un rock, agresivo, melódico y sobre todo dinámico. Los temas que Paul registró en KISS, en gran medida siempre fueron espectaculares y para muchos fans, los preferidos.
Principalmente a lo largo de las últimas dos décadas cuando la banda sufrió salida de elementos originales, el deterioro del paso de tiempo y el bajón de popularidad , que tratándose de KISS fue de varios metros en comparación de su “When Kiss ruled the world”.
A partir del 82 y prácticamente la década subsecuente, Paul se echo encima a la banda y sobrevivió los malos ratos. KISS de hecho nunca ha estado desintegrado.
Gene Simmons en infinidad de ocasiones ha llegado a aceptar que gracias a Paul Stanley , KISS siguió vivo a lo largo de los 80’s y 90’s.
KISS
Ciertamente en sus días de gloria los cuatro elementos de KISS tuvieron un peso específico que hacia que cada fanático tuviera a su preferido.
Cada uno tenía una participación específica en la vida del grupo, tanto a nivel espectáculo como musicalmente hablando. De ahí que temas clásicos de la banda se fueron repartiendo en las vocales de los cuatro.
De ahí que un tema de la fuerza de Black Diamond la interpretara Peter Criss, Gene Simmons hacía lo propio con R&R all night, Ace Frehley se anotaba Shock Me y Paul Stanley Detroit Rock City, cuatro temas representativos de la era de oro de KISS. En el show cada uno tenía un rol estelar, Peter con la batería elevándose algunos metros, Ace quemando la lira, Gene con todo lo que ya conocemos y Paul....era la voz, el que se dirigía al público.
Al final del concierto los cuatro sobre plataformas hidráulicas y para 1977 KISS era la banda más conocida de la tierra y su show el más espectacular del Rock & Roll.
Es en 1978 cuando los problemas comienzan al interior de la banda y de ahí surgen los 4 discos solistas que fueron un movimiento de marketing más que una necesidad musical. La banda se estaba deshaciendo y esta jugada permitió darle un poco de tiempo a lo que más tarde sería irremediable.
De tal forma la banda original resistió hasta 1980.
De ahí en adelante Paul Stanley cobraría la fuerza dentro de la banda que le permitiría mantenerse viva.
A lo largo de los 80’s KISS ocupó un meritorio segundo lugar de entre todas las bandas que surgieron, y no fue si no hasta los 90’s cuando muchos ahora adultos comenzaron a darle mérito a lo que KISS había representado en su vida. Desde animadores de la TV americana como Jay Leano, hasta célebres músicos de la talla de Garth Brooks y Lenny Kravitz, confesaron que sin KISS quizá no habrían tenido la inquietud de tomar una guitarra.
Y así sucedería con infinidad de personajes de toda índole, al grado de integrar un CD tributo que puso de nueva cuenta a KISS en la palestra.
La reunión del 96 de la banda original reactivó el fenómeno KISS y de ahí en adelante la franquicia cobró fuerza al grado de tener cualquier inimaginable producto en el mercado y seguir siendo un foco de atención para millones de seguidores.
Su último concierto a la fecha fue el 17 de agosto del 2004 en la ciudad de México y por el momento sus integrantes se encuentran realizando proyectos personales, pero sin descuidar a la banda que por estos días sacará un documental llamado KISSLOGY y la inauguración hace algunos meses del KISSCOFFEEHOUSE.
KISS- Paul Stanley.
En 1978 se editaron los 4 discos solistas de cada uno de los elementos del grupo.
La música contenida en dos de ellos (Gene & Peter)fue diametralmente opuesta a lo que KISS era.
Otro (Ace) era si bien heavy, diría yo adelantado a su tiempo y por cierto el mejor tratado por la crítica.
Pero uno más (Paul) era una joya de Hard Rock, lo que décadas después se podría catalogar como melodic rock ó música AOR.
Era claro, Paul era el que más se identificaba con los principios de KISS y algo mejor, lo transmitía en mejores términos. Pocos en esos años quizá se percataban de lo que KISS significaba realmente para Paul.
Para el 79 Paul escribiría el tema I Was made for Lovin You, sin duda el tema más popular del grupo a nivel comercial en el mundo entero, y posteriormente lucharía prácticamente en solitario ante las ausencias notables de Gene Simmons quien por esos años comenzaría a realizar proyectos en cine, televisión e incluso fundaría una casa disquera.
De aquellos esfuerzos se encuentra un disco sui géneris que sólo se editó originalmente en Japón y en México llamado Killers de 1982. Fue un disco de éxitos que presentaba 4 temas nuevos que en su totalidad escribiría Paul Stanley.
Por ahí Stanley trataba de recuperar la fe perdida que les había ocasionado un año antes la grabación de un álbum concepto, The Elder.
Con la década 80’s entrando en sus primeros 5 años, Paul Stanley fue quien impulsaba siempre la grabación de temas sólidos y a la vez comerciales que le daban a la banda posibilidades firmes de seguir adelante, muchos de ellos realmente joyas de Hard Rock.
La banda seguía desde luego proyectando una imagen sólida con el baterista Eric Carr, el guitarrista Bruce Kulick y el mismo Gene Simmons; pero cada vez era más obvio que Stanley llevaba encima el peso de este nombre.
Con temas como I´ve had enough (L.P. Animalize), King of the Mountain (Asylum), A Million to One (Lick it up), I´ll fight Hell to hold you (Crazy Nights), KISS se mantuvo bien respaldado. Todos ellos de Stanley.
Para fines de la década no obstante está situación comenzó a hacerse cada vez más notoria, como por ejemplo al tiempo en que se graba un video clip para el tema Let put the X in Sex en el que Stanley aparece en primer plano y los otros tres en segundo o hasta tercer plano.
Afortunadamente llegaron los 90’s y Gene Simmons regresó con toda su fuerza (en mente y espíritu) a ser el apoyo de Paul Stanley , y con la grabación de un excelente álbum (Revenge), la banda volvió a estar equilibrada.
De cualquier forma la presencia de Stanley en KISS fue fundamental en aquellos años.
Paul Stanley Tour. 2006
En 1989 Paul Stanley realizó su primera gira fuera de KISS. Fue un experimento que le abrió las posibilidades de poder interpretar a su manera temas de KISS y de su álbum solista de 1978.
La gira fue interesante desde el punto de vista “técnico” en el que se movía KISS hasta ese año. Esto es, un antecedente válido sobre lo que un músico asociado a una banda puede lograr de manera independiente. Y tratándose de KISS era difícil imaginar a Stanley sin Simmons, pese a que este último haya descuidado a la banda en la década de los 80’s.
Por ello fue extraño verlo tocar si los otros 3 . Sólo duró unas cuanta semanas
Con la Reunion Tour de mediados de los 90’s, Paul se mantuvo trabajando con entusiasmo junto a Simmons, los originales Criss, Frehley, posteriormente con Singer y Thayer, con el maquillaje mítico. Las giras recientes junto a Aerosmith y posteriormente llevando de abridor a Poison mantuvieron a Stanley alejado de sus planes solistas.
Pero no hay día que no llegue, ni plazo que no se cumpla, y Paul logró finalmente terminar su proyecto en este 2006 –un CD que acaba de salir al mercado- y montar una pequeña gira en discretos locales de la Unión Americana.
A diferencia de lo ocurrido en el 89, esta vez Paul tiene material vigente de su obra y además se apoya con músicos jóvenes que seguramente le inyectarán frescura a los viejos temas.
Una buena oportunidad para saber hasta donde podrá llegar esta leyenda del rock& roll.
El tour ya comenzó y estamos por alcanzarlo en el Irving Plaza de NYC, que mejor lugar que una ciudad tan significativa para Paul; aquella en la que alguna tarde de 1973 ....conoció a un Israelí con el que tarareó I´ll be Back de Lennon y Mc Cartney...
Otoño 2006
Sin fuego, bombas, sangre y maquillaje Kabuki, Paul Stanley comenzó el sábado pasado su tour Live to Win en Atlanta y esa es una excelente noticia no sólo para los fans de KISS, sino para los seguidores del rock.
Tener a esta leyenda el rock de gira siempre es saludable para los viejos seguidores del hard, heavy, metal , glam , o simplemente Rock de todas las épocas. Paul Stanley es un representante fidedigno de lo que significó ser un frontman con toda la barba en los últimos 30 años.
Y más allá de la lengua de Gene Simmons, Paul se mantiene vigente con una grabación de buen nivel, acorde a lo que él siempre propuso en KISS, un rock, agresivo, melódico y sobre todo dinámico. Los temas que Paul registró en KISS, en gran medida siempre fueron espectaculares y para muchos fans, los preferidos.
Principalmente a lo largo de las últimas dos décadas cuando la banda sufrió salida de elementos originales, el deterioro del paso de tiempo y el bajón de popularidad , que tratándose de KISS fue de varios metros en comparación de su “When Kiss ruled the world”.
A partir del 82 y prácticamente la década subsecuente, Paul se echo encima a la banda y sobrevivió los malos ratos. KISS de hecho nunca ha estado desintegrado.
Gene Simmons en infinidad de ocasiones ha llegado a aceptar que gracias a Paul Stanley , KISS siguió vivo a lo largo de los 80’s y 90’s.
KISS
Ciertamente en sus días de gloria los cuatro elementos de KISS tuvieron un peso específico que hacia que cada fanático tuviera a su preferido.
Cada uno tenía una participación específica en la vida del grupo, tanto a nivel espectáculo como musicalmente hablando. De ahí que temas clásicos de la banda se fueron repartiendo en las vocales de los cuatro.
De ahí que un tema de la fuerza de Black Diamond la interpretara Peter Criss, Gene Simmons hacía lo propio con R&R all night, Ace Frehley se anotaba Shock Me y Paul Stanley Detroit Rock City, cuatro temas representativos de la era de oro de KISS. En el show cada uno tenía un rol estelar, Peter con la batería elevándose algunos metros, Ace quemando la lira, Gene con todo lo que ya conocemos y Paul....era la voz, el que se dirigía al público.
Al final del concierto los cuatro sobre plataformas hidráulicas y para 1977 KISS era la banda más conocida de la tierra y su show el más espectacular del Rock & Roll.
Es en 1978 cuando los problemas comienzan al interior de la banda y de ahí surgen los 4 discos solistas que fueron un movimiento de marketing más que una necesidad musical. La banda se estaba deshaciendo y esta jugada permitió darle un poco de tiempo a lo que más tarde sería irremediable.
De tal forma la banda original resistió hasta 1980.
De ahí en adelante Paul Stanley cobraría la fuerza dentro de la banda que le permitiría mantenerse viva.
A lo largo de los 80’s KISS ocupó un meritorio segundo lugar de entre todas las bandas que surgieron, y no fue si no hasta los 90’s cuando muchos ahora adultos comenzaron a darle mérito a lo que KISS había representado en su vida. Desde animadores de la TV americana como Jay Leano, hasta célebres músicos de la talla de Garth Brooks y Lenny Kravitz, confesaron que sin KISS quizá no habrían tenido la inquietud de tomar una guitarra.
Y así sucedería con infinidad de personajes de toda índole, al grado de integrar un CD tributo que puso de nueva cuenta a KISS en la palestra.
La reunión del 96 de la banda original reactivó el fenómeno KISS y de ahí en adelante la franquicia cobró fuerza al grado de tener cualquier inimaginable producto en el mercado y seguir siendo un foco de atención para millones de seguidores.
Su último concierto a la fecha fue el 17 de agosto del 2004 en la ciudad de México y por el momento sus integrantes se encuentran realizando proyectos personales, pero sin descuidar a la banda que por estos días sacará un documental llamado KISSLOGY y la inauguración hace algunos meses del KISSCOFFEEHOUSE.
KISS- Paul Stanley.
En 1978 se editaron los 4 discos solistas de cada uno de los elementos del grupo.
La música contenida en dos de ellos (Gene & Peter)fue diametralmente opuesta a lo que KISS era.
Otro (Ace) era si bien heavy, diría yo adelantado a su tiempo y por cierto el mejor tratado por la crítica.
Pero uno más (Paul) era una joya de Hard Rock, lo que décadas después se podría catalogar como melodic rock ó música AOR.
Era claro, Paul era el que más se identificaba con los principios de KISS y algo mejor, lo transmitía en mejores términos. Pocos en esos años quizá se percataban de lo que KISS significaba realmente para Paul.
Para el 79 Paul escribiría el tema I Was made for Lovin You, sin duda el tema más popular del grupo a nivel comercial en el mundo entero, y posteriormente lucharía prácticamente en solitario ante las ausencias notables de Gene Simmons quien por esos años comenzaría a realizar proyectos en cine, televisión e incluso fundaría una casa disquera.
De aquellos esfuerzos se encuentra un disco sui géneris que sólo se editó originalmente en Japón y en México llamado Killers de 1982. Fue un disco de éxitos que presentaba 4 temas nuevos que en su totalidad escribiría Paul Stanley.
Por ahí Stanley trataba de recuperar la fe perdida que les había ocasionado un año antes la grabación de un álbum concepto, The Elder.
Con la década 80’s entrando en sus primeros 5 años, Paul Stanley fue quien impulsaba siempre la grabación de temas sólidos y a la vez comerciales que le daban a la banda posibilidades firmes de seguir adelante, muchos de ellos realmente joyas de Hard Rock.
La banda seguía desde luego proyectando una imagen sólida con el baterista Eric Carr, el guitarrista Bruce Kulick y el mismo Gene Simmons; pero cada vez era más obvio que Stanley llevaba encima el peso de este nombre.
Con temas como I´ve had enough (L.P. Animalize), King of the Mountain (Asylum), A Million to One (Lick it up), I´ll fight Hell to hold you (Crazy Nights), KISS se mantuvo bien respaldado. Todos ellos de Stanley.
Para fines de la década no obstante está situación comenzó a hacerse cada vez más notoria, como por ejemplo al tiempo en que se graba un video clip para el tema Let put the X in Sex en el que Stanley aparece en primer plano y los otros tres en segundo o hasta tercer plano.
Afortunadamente llegaron los 90’s y Gene Simmons regresó con toda su fuerza (en mente y espíritu) a ser el apoyo de Paul Stanley , y con la grabación de un excelente álbum (Revenge), la banda volvió a estar equilibrada.
De cualquier forma la presencia de Stanley en KISS fue fundamental en aquellos años.
Paul Stanley Tour. 2006
En 1989 Paul Stanley realizó su primera gira fuera de KISS. Fue un experimento que le abrió las posibilidades de poder interpretar a su manera temas de KISS y de su álbum solista de 1978.
La gira fue interesante desde el punto de vista “técnico” en el que se movía KISS hasta ese año. Esto es, un antecedente válido sobre lo que un músico asociado a una banda puede lograr de manera independiente. Y tratándose de KISS era difícil imaginar a Stanley sin Simmons, pese a que este último haya descuidado a la banda en la década de los 80’s.
Por ello fue extraño verlo tocar si los otros 3 . Sólo duró unas cuanta semanas
Con la Reunion Tour de mediados de los 90’s, Paul se mantuvo trabajando con entusiasmo junto a Simmons, los originales Criss, Frehley, posteriormente con Singer y Thayer, con el maquillaje mítico. Las giras recientes junto a Aerosmith y posteriormente llevando de abridor a Poison mantuvieron a Stanley alejado de sus planes solistas.
Pero no hay día que no llegue, ni plazo que no se cumpla, y Paul logró finalmente terminar su proyecto en este 2006 –un CD que acaba de salir al mercado- y montar una pequeña gira en discretos locales de la Unión Americana.
A diferencia de lo ocurrido en el 89, esta vez Paul tiene material vigente de su obra y además se apoya con músicos jóvenes que seguramente le inyectarán frescura a los viejos temas.
Una buena oportunidad para saber hasta donde podrá llegar esta leyenda del rock& roll.
El tour ya comenzó y estamos por alcanzarlo en el Irving Plaza de NYC, que mejor lugar que una ciudad tan significativa para Paul; aquella en la que alguna tarde de 1973 ....conoció a un Israelí con el que tarareó I´ll be Back de Lennon y Mc Cartney...
jueves, 26 de octubre de 2006
EL LABERINTO DEL FAUNO
Fantasía y realidad en equilibrio , con buenos efectos de maquillaje y un guión interesante hacen del Fauno una cinta excelente que cubre las expectativas del más exigente., sobre todo de aquel que aún en estos tiempos piensa que sólo las producciones americanas pueden aportar elementos de ciencia ficción, horros y magia atractivos.
Guillermo del Toro realiza una obra brillante , y otra vez reivindica al cien por ciento el sentido final del cine: Entretenimiento .
La historia de una niña que junto a su madre viaja a uno de los cuarteles generales que persiguen a los rebeldes que forman resistencia ante el movimiento franquista de la España de principio de los 40’s.
Ahí deberán entablar relación con un despiadado capitán que promueve la violencia y la tortura a más no poder, lo que en principio deja claro que esta película no es en absoluto un cuento para ir a la cama.
Entre el desarrollo de lo que será la persecución de los rebeldes con tintes de espionaje, se entrelaza la historia de esta pequeña que encuentra en el bosque un mundo de fantasía que le sirve de paliativo y escape de una tremenda realidad de guerra y sufrimiento.
De ahí se desprenden los personajes que le dan "color " a una cinta técnicamente oscura -salvo los primero minutos-, en que las grutas, cavernas y fango conviven con el bosque y la lluvia. Excelente ambientación.
Al correr del proyector, Del Toro va acercando los dos mundos de forma tal que terminan fusionados en una especie de fin de sueños y realidades....
Definitivamente es una cinta atractiva a la vista, principalmente por los personajes mitológicos que se presentan.
Desde los moscos gigantes que se trasforman en hadas, hasta el terrible SER que se encuentra frente a una mesa de viandas y desde luego el Fauno, guía de la aventura.
La escena en que la pequeña princesa se interna en el mundo mágico y recorre los pasillos en busca de una salida, a través una puerta que
ella misma delineará con un gis, es intensa. Sensacionall!!!
Guillermo del Toro realiza una obra brillante , y otra vez reivindica al cien por ciento el sentido final del cine: Entretenimiento .
La historia de una niña que junto a su madre viaja a uno de los cuarteles generales que persiguen a los rebeldes que forman resistencia ante el movimiento franquista de la España de principio de los 40’s.
Ahí deberán entablar relación con un despiadado capitán que promueve la violencia y la tortura a más no poder, lo que en principio deja claro que esta película no es en absoluto un cuento para ir a la cama.
Entre el desarrollo de lo que será la persecución de los rebeldes con tintes de espionaje, se entrelaza la historia de esta pequeña que encuentra en el bosque un mundo de fantasía que le sirve de paliativo y escape de una tremenda realidad de guerra y sufrimiento.
De ahí se desprenden los personajes que le dan "color " a una cinta técnicamente oscura -salvo los primero minutos-, en que las grutas, cavernas y fango conviven con el bosque y la lluvia. Excelente ambientación.
Al correr del proyector, Del Toro va acercando los dos mundos de forma tal que terminan fusionados en una especie de fin de sueños y realidades....
Definitivamente es una cinta atractiva a la vista, principalmente por los personajes mitológicos que se presentan.
Desde los moscos gigantes que se trasforman en hadas, hasta el terrible SER que se encuentra frente a una mesa de viandas y desde luego el Fauno, guía de la aventura.
La escena en que la pequeña princesa se interna en el mundo mágico y recorre los pasillos en busca de una salida, a través una puerta que
ella misma delineará con un gis, es intensa. Sensacionall!!!
La historia real , por su parte, no deja de serlo, y para ello el capitán del escuadrón tendrá en sus manos las herramientas para llevar al espectador a la ansiedad y desesperación.
El Laberinto del Fauno, ¿una cinta de horror, encerrada en un cuento de hadas????
El Laberinto del Fauno, ¿una cinta de horror, encerrada en un cuento de hadas????
miércoles, 18 de octubre de 2006
ELSA Y FRED
Foto. 2005 Esculturas de la Fontana de Trevi"Lleva tiempo llegar a ser joven..." Picasso.
Que maravilla de película.
Esta producción Argentino-Española del 2005 tiene tanta tela , que no sabría por donde comenzar a cortar.
Dos ancianos se encuentran en los últimos años de su vida, bajo circunstancias diferentes , pero al fin con la empatía suficiente (no necesariamente en principio con las afinidades esperadas) como para entablar una relación emocionalmente afortunada.
De tal forma Elsa y Fred emprenden "la aventura" a los 80 años. Una aventura que comienza con el intercambio de información sobre lo que han sido sus vidas y finaliza haciendo realidad un sueño.
Porque la vida está llena de ellos , de sueños, mismo que están ahí para hacerlos realidad, y Elsa tenía un sueño perdido y Fred quiso hacerlo realidad a su lado.
Las actuaciones son extraordinarias, ya que logran cumplir con el fin último de una actor de categoría, esto es, transmitir sentimientos y estados de ánimo al espectador. Elsa y Fred nos llevan de la risa al llanto y entre cada uno de estas representaciones construyen el puente de la reflexión.
Las escenas se dejan caer en cascada y mientras Elsa nos hace reír cada vez que va manejando cual adolescente su pequeño automóvil escuchando a Joan Manuel Serrat, Fred cautiva a la dama y a los espectadores con sus formas y atenciones.
La cinta poco a poco nos va envolviendo en los anhelos de los personajes al tiempo que va dando forma a un final emotivo que nos remontará a la famosa Dolce vita de Fellini, en el que la Fontana de Trevi es testigo fiel de un incipiente amor , que no por ello deja de ser intenso y encantador.
Esta producción Argentino-Española del 2005 tiene tanta tela , que no sabría por donde comenzar a cortar.
Dos ancianos se encuentran en los últimos años de su vida, bajo circunstancias diferentes , pero al fin con la empatía suficiente (no necesariamente en principio con las afinidades esperadas) como para entablar una relación emocionalmente afortunada.
De tal forma Elsa y Fred emprenden "la aventura" a los 80 años. Una aventura que comienza con el intercambio de información sobre lo que han sido sus vidas y finaliza haciendo realidad un sueño.
Porque la vida está llena de ellos , de sueños, mismo que están ahí para hacerlos realidad, y Elsa tenía un sueño perdido y Fred quiso hacerlo realidad a su lado.
Las actuaciones son extraordinarias, ya que logran cumplir con el fin último de una actor de categoría, esto es, transmitir sentimientos y estados de ánimo al espectador. Elsa y Fred nos llevan de la risa al llanto y entre cada uno de estas representaciones construyen el puente de la reflexión.
Las escenas se dejan caer en cascada y mientras Elsa nos hace reír cada vez que va manejando cual adolescente su pequeño automóvil escuchando a Joan Manuel Serrat, Fred cautiva a la dama y a los espectadores con sus formas y atenciones.
La cinta poco a poco nos va envolviendo en los anhelos de los personajes al tiempo que va dando forma a un final emotivo que nos remontará a la famosa Dolce vita de Fellini, en el que la Fontana de Trevi es testigo fiel de un incipiente amor , que no por ello deja de ser intenso y encantador.
lunes, 9 de octubre de 2006
PANICO EN ALTAMAR
El Godspeed es un yate, moderadamente lujoso.
En el cuatro amigos se reúnen pasados cinco años desde la última vez que tuvieron ocasión de verse. Es el cumpleaños de Zack.
Dan , el dueño del yate prepara todo para una tarde en alta mar, inolvidable.
Tres parejas , una bebe, listos para zarpar....
Entre tanto calor, deciden echarse un chapuzón..porque no??
Todos al agua, splash...el agua está templada, es medio día, las botanas y la limonada , los tequilas, se quedaron a bordo, esperando su regreso...
De pronto una desatención, una mala broma comienza a complicar las cosas. Es tiempo de regresar a bordo, pero....y la escalera?? Dónde demonios está la escalera ¡!???
Seguramente del otro lado! Exclama Zack,, No, no está ahí!!, quien fue el último en arrojarse. Dan!, no bajaste la escalera.
Las seis parejas en al agua, una niña a bordo en un camarote, sin forma de subir los 2 metros y fracción que aproximadamente los separa de la cubierta del Yate, del Godspeed.
¿¿¿¿Saltando?¿¿¿¿uniendo la ropa como una cuerda??? en los hombros, ¿COMO SUBIR ....????
Descúbranlo...
Lo único cierto es que los accidentes ...suceden....y que esta especie
de continuación de Mar Abierto, mantiene el sello.
p.d. No apta para los que gustan de varios escenarios .....aquí sólo ,
Agua y Yate...
En el cuatro amigos se reúnen pasados cinco años desde la última vez que tuvieron ocasión de verse. Es el cumpleaños de Zack.
Dan , el dueño del yate prepara todo para una tarde en alta mar, inolvidable.
Tres parejas , una bebe, listos para zarpar....
Entre tanto calor, deciden echarse un chapuzón..porque no??
Todos al agua, splash...el agua está templada, es medio día, las botanas y la limonada , los tequilas, se quedaron a bordo, esperando su regreso...
De pronto una desatención, una mala broma comienza a complicar las cosas. Es tiempo de regresar a bordo, pero....y la escalera?? Dónde demonios está la escalera ¡!???
Seguramente del otro lado! Exclama Zack,, No, no está ahí!!, quien fue el último en arrojarse. Dan!, no bajaste la escalera.
Las seis parejas en al agua, una niña a bordo en un camarote, sin forma de subir los 2 metros y fracción que aproximadamente los separa de la cubierta del Yate, del Godspeed.
¿¿¿¿Saltando?¿¿¿¿uniendo la ropa como una cuerda??? en los hombros, ¿COMO SUBIR ....????
Descúbranlo...
Lo único cierto es que los accidentes ...suceden....y que esta especie
de continuación de Mar Abierto, mantiene el sello.
p.d. No apta para los que gustan de varios escenarios .....aquí sólo ,
Agua y Yate...
martes, 3 de octubre de 2006
EL ILUSIONISTA
Este tipo de películas reivindican a mí parecer uno de los principales objetivos del cine: ENTRETENER.
Viena Austria, Siglo XIX, un pequeño teatro, el público expectante frente a un mago, Eisenheim...palomas al vuelo, las posibilidades de la ilusión al límite.
De pronto un árbol se ramifica a la vista de todos, es un naranjo...es magia, es ilusión.
Edward Norton caracteriza a este personaje , entre mítico y legendario, un ser dotado con las habilidades que hacen ver magia en lo que posiblemente no lo sea, o lo es??? Esa es la cuestión.
Y mientras algunos tratan de descubrir como se hacen los trucos, otros simplemente los disfrutan, aunque generalmente sean los menos..todos queremos inevitablemente saber ¿cómo demonios lo hizo???
Pero el Ilusionista va más allá.
Un triangulo entre amor y decepción reviste la historia de amor del mago y la doncella y va robusteciendo el interés de la misma. De igual forma poco a poco nos vamos introduciendo en el mundo de Eisenheim y en la de sus detractores., en especial la entablada con el heredero al torno , El Príncipe Leopoldo,. Ahí crece la historia, adquiere motivos para seguir atento a ella.
La escena en que el mago presenta ante el príncipe en su palacio la ilusión de la espada en la piedra de Exclaibur, es FANTÁSTICA. WOW!
Los actores –incluido desde luego Paul Giamatti (La Dama el Agua) que hace nuevamente un papel de primera como inspector de policía-,es atinada. Y que decir de uno de los mejores que ha saltado de la pantalla, Edward Norton, dede su debut en esa maravilla Primal Fear junto a Richard Gere.
No hay error, la cinta se va de filo hasta ese final tan del estilo de M. Night Shyamalan, que en pocos segundos aclara lo que el humo y los espejos nos habían ocultado.
Excelente...
Viena Austria, Siglo XIX, un pequeño teatro, el público expectante frente a un mago, Eisenheim...palomas al vuelo, las posibilidades de la ilusión al límite.
De pronto un árbol se ramifica a la vista de todos, es un naranjo...es magia, es ilusión.
Edward Norton caracteriza a este personaje , entre mítico y legendario, un ser dotado con las habilidades que hacen ver magia en lo que posiblemente no lo sea, o lo es??? Esa es la cuestión.
Y mientras algunos tratan de descubrir como se hacen los trucos, otros simplemente los disfrutan, aunque generalmente sean los menos..todos queremos inevitablemente saber ¿cómo demonios lo hizo???
Pero el Ilusionista va más allá.
Un triangulo entre amor y decepción reviste la historia de amor del mago y la doncella y va robusteciendo el interés de la misma. De igual forma poco a poco nos vamos introduciendo en el mundo de Eisenheim y en la de sus detractores., en especial la entablada con el heredero al torno , El Príncipe Leopoldo,. Ahí crece la historia, adquiere motivos para seguir atento a ella.
La escena en que el mago presenta ante el príncipe en su palacio la ilusión de la espada en la piedra de Exclaibur, es FANTÁSTICA. WOW!
Los actores –incluido desde luego Paul Giamatti (La Dama el Agua) que hace nuevamente un papel de primera como inspector de policía-,es atinada. Y que decir de uno de los mejores que ha saltado de la pantalla, Edward Norton, dede su debut en esa maravilla Primal Fear junto a Richard Gere.
No hay error, la cinta se va de filo hasta ese final tan del estilo de M. Night Shyamalan, que en pocos segundos aclara lo que el humo y los espejos nos habían ocultado.
Excelente...
martes, 26 de septiembre de 2006
WTC
Foto:10 de septiembre de 2001.No es una buena película, por la sencilla razón de que se aleja de premisas para llegar a serlo en su totalidad. Esperaba más de Oliver Stone.
Después de Platoon ó Nacido el 4 de Julio, pensé que Stone le imprimiría un sello mucho más agresivo -no necesariamente traducido en escenas dantescas- pero si en un guión más sólido.
Por el contrario WTC , Las Torres Gemelas, se queda en un tributo hacia los cuerpos de seguridad portuaria, particularmente en dos elementos de la corporación. Algo que sin dejar de ser honorable y justo, bien pudo resolverse en un documental de media hora...
La cinta comienza muy bien pero va perdiendo fuerza en su estructura para terminar siendo una cinta de orgullo, lealtad, frases hechas como por ejemplo " estamos en guerra , ellos me necesitan.." , de parte de un marine retirado. Y esto creo ya nadie se las cree a los americanos.
De cualquier forma reconozco que la primera mitad de la cinta es brillante, la reconstrucción de los hechos, la forma en que se plasma la tragedia y todo el movimiento en la gran Manhattan ese mates 11 de
septiembre del 2001.
Por eso insisto en que Oliver Stone tenía muchos elementos para haber extendido estas secuencias a lo largo de la cinta. Quizá algo más hacia lo que fue JFK, una obra maestra en edición que bien pudo haber tenido cabida en esta WTC.
"Viste que bien jugó Jeter el sábado frente a los medias rojas.." , un buen apunte para hacernos ver que la cinta esta realmente basada en hechos reales, buenos intentos, pero nada más.
Una película que nunca pensarías es de Oliver Stone, y que nuevamente -como le sucedió con Alexander- naufraga demasiado pronto, por la sencilla razón de que la realidad superó a su ficción, y no pudo acercarse. Algo que United 93 sí logró.
sábado, 9 de septiembre de 2006
CONCIERTO ASIA ORIGINAL NYC SEP 09/06
Los 9 cortes del Dragón y las perlas del pasado... Corte 1 Here comes the feeling. Finalmente después de 24 años de que el L.P. ASIA llegó a nuestras manos pudimos presenciar como los 4 fundadores interpretaban cada uno de los cortes del dragón. Algo que en aquellas épocas en que este L.P. vendía los famosos 10 millones de copias ni por asomo imaginamos ver algún día; incluso tras la salida de Steve Howe, menos, mucho menos. Pero parece que para los fans que crecimos en México –y lo digo porque resulta bien diferente ser fan mexicano que americano- y que por esas épocas éramos atrapados formalmente por este género, siempre existe una segunda ó tercera oportunidad. Y hemos podido tomar algunas de ellas afortunadamente. Nueva York , Septiembre, nuevamente, hace 5 años ví a Steve Howe tocando con el YES sinfónico en el R C M H. Ahora nuevamente Steve Howe con el formato original de ASIA en el Teatro Nokia. Enclavado en Times Square, el Nokia resultó mejor de los esperado. De entrada la marquesina –como de locura no??- presentando las dos portadas de Roger Dean. El sentimiento fue único , ahí viene ese sentimiento. Corte 2 Without you. Las puertas abrieron en punto de las 6:30 p.m. y de inmediato nos internamos. Bajamos un piso y de pronto la pantalla en la que ya pasaban los videos de su Milenium Collection. De frente la mercadotecnia, playeras, posters, canciones enmarcadas, wow!. Ya estábamos ahí. Como siempre, extraño a mis amigos y es cuando comienzo a desear que esto se replique en México. Corte 3. One Step Closer Así fue. Al ingresar al foro NO LO PODIA CREER. ¡¡PRIMERA FILA, sin bronca. Y la mente de un mexicano en Nueva York, es bien diferente a la de un americano. Sólo esperar ...esperar ... Corte 4. Time Again. El Intro al estilo progresivo con tema de música clásica. Y de pronto a escena..ASIA , los 4 , hacia sus instrumentos. El público –nunxa sería lo mismo el Auditorio Nacional- bien, algunos mejor que otros. Y así comenzaría el histórico concierto del viernes 8 de septiembre. Time Again, espectacular para decirte de golpe , ESTE ES EL ASIA ORIGINAL. Corte 5 Wildest Dreams Palmer comenzaría a llevarse la noche. Que fantástico artista, mucho más que la gran leyenda que es detrás de la Ludwig. Este tema nos previno de lo que sería Palmer a lo largo de la noche. Corte 6 Cuttin in fine Geoff Downes. Los teclados del hombre que pulsó el DRAMA. Aquí nos dimos cuenta de que estábamos realmente el primer L.P. de ASIA.Corte 7 Sole Survivor El concierto nos tenía al colapso. No parecía ser cierto que estuviéramos escuchando ese fantástico Dragón frente a nuestros ojos. INCREÍBLE!!!! La banda realmente está dotada. ASIA finalmente era el resultado de la crema de las mejores bandas de Rock Inglesas de los 70’s. Que gran bajista es John Wetton, que gran voz aún, por algo Fripp en sus veintes lo “obligó” a integrarse a King Crimson, Por otro lado veías a Palmer uno de los tres genios del E,L,P,; A Downes imprimiendo ese sello del tecladista vanguardia , menos floritura, más atmósferas. Caray, después de todo Geoff se echo encima el nombre y transformó a la banda en una pieza de AOR de indiscutible calidad por más de 15 años. Y que decir del maestro Steve Howe. The Clap nuevamente, que lujo no?? Howe nunca dejará de sorprendernos, un genio del rock. Cada tema clásico que te transportaba hacia épocas maravillosas. Corte 8 Only Time with Tell. Escuchar este tema fue como escuchar Close to The Edge con la alineación clásica de YES , como escuchar Tarkus con E,L & P, como seguirse con el 666 de Iron Maiden. ESTAS ESCUCHANDO A LA BANDA ORIGINAL –O CLÁSICA FORMACIÓN- TOCAR EL TEMA CLÁSICO DE LA CLÁSICA FORMACIÓN. En si , el círculo se está cerrando finalmente. Only time lo estaba haciendo. Corte 9 Heat of the Moment. El tema que abrió las puertas de este gran grupo en 1982, cerraría el concierto. Estábamos cerrando un capítulo más. Un sueño se había hecho realidad. ASIA había pasado de ser el L.P. que nos voló la mente, al grupo que en vivo sonó mejor que nunca. Las perlas del pasado. No quiero hacer demasiado énfasis en los temas que de alguna manera ASIA incluyó de sus viejas perlas. Fue, diría yo, interesante y hasta curioso observar a Howe tocar Court in the Crimson King, ó a Palmer “sincopar” al maestro Bruford en Roundabout. Y claro a Downes emular a Keith Emerson en la fanfarria de todos conocida. Quizá me quedo más con la divertida Video Kill the Radio Star. Otros cortes Imposible eso si, dejar de mencionar Don´t Cry y The Smile....
Para un mexicano que NUNCA LAS HA ESCUCHADO EN ELECTRICO, puede resultar hasta decepcionante. Quizá para uno que otro Estadounidense también. De cualquier forma hay tanta creatividad ahí, que fueron LAS MEJORES VERSIONES ACUSTICAS QUE RECUERDO HABER ESCUCHADO DE CONCIERTO ALGUNO. Sobre todo Don´t Cry..IMPRESIONANTE. Finales. El concierto del sábado fue prácticamente la calca del primero. De tal forma ASIA conquistó Nueva York y de paso al Mexicano que voló hasta allá para enfrentarse con su pasado y cerrar un capítulo más de esto que tanto nos apasiona: El Rock. Desde luego que suplico a los Dioses del R&R que ASIA pise suelo mexicano, y que las palabras de Palmer –quien de frente me dijo, iremos en febrero- se hagan realidad. Este capítulo quizá no esté aun totalmente cerrado.... No lo está. p.d. Run Through the Light , Auditorio Nacional.??? Porque no seguir soñando...
viernes, 8 de septiembre de 2006
martes, 22 de agosto de 2006
UNITED 93
UNITED 93
Eran las 8:42 am del 11 de septiembre, cuando el vuelo 93 de la United Airlanes tomo su lugar en la pista del Newark International Airport de NYC para despegar con destino hacia San Francisco...
A 5 años de los atentados del 11 de septiembre de 2001, se estrena la primera de dos cintas que se alcanzan a ver a distancia como directas recreaciones de lo que en diferentes ópticas sucedió aquel día.
United 93 se refiere por si misma a los hechos ocurridos entre las 8:42 am y las 10:06 am de aquella mañana entre los pasajeros y secuestradores que abordaron este vuelo de la United Airlanes; sin duda una cinta que logra alcanzar a cubrir las expectativas que de ella se tenían.
Principalmente porque este tema es delicado, ya sea por trastocar un tema sensible como lo fueron las miles de víctimas del atentado ó por el manejo que el director logró respecto a la postura política del tema.
Ambos puntos fueron muy bien abordados , ya que el tributo hacia estos heroicos pasajeros se libra de manera perfecta así como la claridad con la que se plasma la pésima respuesta del gobierno ante la amenaza en ciernes que se veía venir desde que el primer avión (AA 11) fue secuestrado.
Sin efectos más inquietantes y desgarradores que el mismo hecho, United 93 transmite la angustia que los pasajeros experimentaron al interior de la nave, más aún cuando se enteran a través de sus familiares –vía teléfonos móviles ó los instalados en la misma aeronave- de que otros aviones han sido secuestrados.
De igual forma la tensión se contagia en otros niveles a las salas de tráfico que de ninguna manera acabaron por entender que estaba sucediendo, llegando al grado de pensar que la Torre Norte del WTC en llamas había sido impactada por una “pequeña avioneta”.
Cada luz que iba desapareciendo del radar hacía suponer lo peor...así fue.
En el United 93 los pasajeros poco a poco se fueron enterando de que las Torres ya habían sido impactadas y por lo mismo el destino final de esta aeronave no podía ser diferente, no se trataba de un secuestro negociable; United 93 iba directo a estrellarse contra alguno de estos dos edificios, el Capitolio ó la Casa Blanca, destino fatal.
Es cuando la cámara del director Paul Greengrass se aprovecha de que el espectador ya trae una carga de tensión en sus venas, desde el momento mismo en que los terroristas van ingresando a la nave nuestras manos comienzan a sudar. Ya es un a lucha por evitar que este grupo de tres o cuatro terroristas cumplan su cometido y de ahí se desprende la acción final de la cinta.
Si bien sabemos que es imposible recrear algunos hechos, el manejo del tema es correcto y permite percibir (dije percibir???) VIVIR a lo largo de 110 minutos lo que fue esta verdadera pesadilla para 36 seres humanos, pesadilla de la que nunca lamentablemente despertarían....
p.d. La segunda cinta que viene en camino se llama WTC y es un tributo a dos oficiales de la NYPD que arriesgaron sus vidas, la protagoniza Nicolas Cage.
p.d. De acuerdo, 11 de septiembre , 11 directores , podría colocarse como la primera en abordar este tema, aunque su forma de verlo no atendió los hechos directos, sino más bien como fueron vistos desde diferentes culturas ó visiones.
A
Eran las 8:42 am del 11 de septiembre, cuando el vuelo 93 de la United Airlanes tomo su lugar en la pista del Newark International Airport de NYC para despegar con destino hacia San Francisco...
A 5 años de los atentados del 11 de septiembre de 2001, se estrena la primera de dos cintas que se alcanzan a ver a distancia como directas recreaciones de lo que en diferentes ópticas sucedió aquel día.
United 93 se refiere por si misma a los hechos ocurridos entre las 8:42 am y las 10:06 am de aquella mañana entre los pasajeros y secuestradores que abordaron este vuelo de la United Airlanes; sin duda una cinta que logra alcanzar a cubrir las expectativas que de ella se tenían.
Principalmente porque este tema es delicado, ya sea por trastocar un tema sensible como lo fueron las miles de víctimas del atentado ó por el manejo que el director logró respecto a la postura política del tema.
Ambos puntos fueron muy bien abordados , ya que el tributo hacia estos heroicos pasajeros se libra de manera perfecta así como la claridad con la que se plasma la pésima respuesta del gobierno ante la amenaza en ciernes que se veía venir desde que el primer avión (AA 11) fue secuestrado.
Sin efectos más inquietantes y desgarradores que el mismo hecho, United 93 transmite la angustia que los pasajeros experimentaron al interior de la nave, más aún cuando se enteran a través de sus familiares –vía teléfonos móviles ó los instalados en la misma aeronave- de que otros aviones han sido secuestrados.
De igual forma la tensión se contagia en otros niveles a las salas de tráfico que de ninguna manera acabaron por entender que estaba sucediendo, llegando al grado de pensar que la Torre Norte del WTC en llamas había sido impactada por una “pequeña avioneta”.
Cada luz que iba desapareciendo del radar hacía suponer lo peor...así fue.
En el United 93 los pasajeros poco a poco se fueron enterando de que las Torres ya habían sido impactadas y por lo mismo el destino final de esta aeronave no podía ser diferente, no se trataba de un secuestro negociable; United 93 iba directo a estrellarse contra alguno de estos dos edificios, el Capitolio ó la Casa Blanca, destino fatal.
Es cuando la cámara del director Paul Greengrass se aprovecha de que el espectador ya trae una carga de tensión en sus venas, desde el momento mismo en que los terroristas van ingresando a la nave nuestras manos comienzan a sudar. Ya es un a lucha por evitar que este grupo de tres o cuatro terroristas cumplan su cometido y de ahí se desprende la acción final de la cinta.
Si bien sabemos que es imposible recrear algunos hechos, el manejo del tema es correcto y permite percibir (dije percibir???) VIVIR a lo largo de 110 minutos lo que fue esta verdadera pesadilla para 36 seres humanos, pesadilla de la que nunca lamentablemente despertarían....
p.d. La segunda cinta que viene en camino se llama WTC y es un tributo a dos oficiales de la NYPD que arriesgaron sus vidas, la protagoniza Nicolas Cage.
p.d. De acuerdo, 11 de septiembre , 11 directores , podría colocarse como la primera en abordar este tema, aunque su forma de verlo no atendió los hechos directos, sino más bien como fueron vistos desde diferentes culturas ó visiones.
A
domingo, 16 de julio de 2006
SUPERMAN 2006
Más rápido que una bala, más poderoso que una locomotora, capaz de saltar el edificio más alto del mundo.....
Posiblemente con esas frases me adentré en el Superman hecho “video” con esas añejas series de Televisión que protagonizaba George Reeves (qepd), en blanco y negro, a mediados de los 70’s y que por ahí ya fueron editadas en DVD.
Superman nació de las mentes creativas de un Joe Schuster y Jerry Siegel , por los años 30’s y de ahí a la portada del Action Comic, iniciando así toda una era en el mundo de los dibujos de historietas y en particular de los famosos superhéroes americanos tan bien recibidos cada generación que pasa absorbiendo la imaginación de adultos a jóvenes.
Obviamente y después de tantas décadas (en una de ellas incluso encontrando la muerte) Superman es hoy algo más que un comic. Es el héroe más reconocido por chicos y grandes -no quizá el favorito- pero innegablemente la marca de la casa DC Cómics.
En México la casa editorial “Editorial Novaro” se allegó los derechos de los Action Cómics y gracias a ella alcanzamos a coleccionar algunas excelentes piezas, en la que participaban artistas mexicanos, y gracias a las que vivimos muy buenos momentos. La Editorial Novaro llegó a sacar especiales fantásticos como en el que Superman se ve forzado a pelear en un ring de Box contra el legendario Mohamed Alí. WOW ¡
Superman en el cine tiene una vida singular ya que pese a la longevidad del personaje, sólo tenía en su haber una cinta, de las mejores que de superhéroe se hayan realizado en tiempo alguno..Superman del 78, considerada por muchos como la más fiel representación de cualquier historieta, aquel Superman posiblemente siga siendo lo más fiel a la páginas de la Action Cómics.
De cualquier forma la obra de Richard Donner fue fabricada hace casi 30 años y seguramente había algo más que decir en el 2006. Lamentablemente no se dijo en su totalidad.
Con por lo menos 5 años de estar expuestos a efectos especiales de vanguardia, el espectador seguramente no esperaba resolver “como hacían volar al hijo de Krypton”, sino más bien , como se manejaba la historia del personaje. Y ahí falló esta vez Bryan Singer.
En lo personal me hubiera gustado ver más elementos del guión del 78 , que haberse aventurado de forma poco lamentable a entender la problemática “humana” de un héroe que no lo es -y que desde luego le concede más credibilidad a Peter Parker por ejemplo-. De ahí que el metraje de la cinta se haya elevado a más de 2 horas por quererle dar demasiadas vueltas.
Valdrían más hora y media de golpes directos creo yo.
¿¿Porqué complicarle las cosas a Superman, y a sus fans, para que poner a una insípida Luisa Lane casada, con un hijo, sacarlo 8 años de la tierra ¿reproches al héroe más grande la galaxia??? . No , no me la creo, por más que le sensacional Kevin Spacey haya encarnado al villano Luthor.
Aún así Superman salió bien librado con la interpretación de Brandon Routh, algo que muchos pusimos en tela de juicio y que por el contrario sorprendió de manera más que sobresaliente. Por momentos nos hizo recordar al inolvidable Christopher Reeves (qepd) y más aún cuando Marlon Brando se aparece en la Fortaleza de Superman dándole todas las pistas al mismísimo Lex Luthor, esto último realmente incongruente. Ah, desde luego , inolvidable y acertado rescatar del pentagrama el tema musical en la batuta de John Williams.
Superman 2006 tiene momentos realmente buenos, como el rescate del avión que va cayendo al parque de beisball, FORMIDABLE, ACCION EXTRAIDA FIELMENTE DE LAS PLUMAS DE LOS VIEJOS DIBUJANTES. ESO QUERIAMOS EN MAYOR VOLUMEN.....!!!!
El gran héroe de cualquier forma deja abierta la posibilidad de que se retomen infinidad de situaciones como por ejemplo (ojo productores) el famoso perro Krypto , que por si mismo daría para hacer una película para niños, de igual forma agregar al archivillano Bizarro, etc....
Regresó Superman , y yo en lo personal me quedó con la historia del 78, y si me apuran , con las series de T.V . , en particular la temporada #1 que presenta la salida de Superman del planeta Krypton. Excelente trabajo en blanco y negro, clásico.
A
Posiblemente con esas frases me adentré en el Superman hecho “video” con esas añejas series de Televisión que protagonizaba George Reeves (qepd), en blanco y negro, a mediados de los 70’s y que por ahí ya fueron editadas en DVD.
Superman nació de las mentes creativas de un Joe Schuster y Jerry Siegel , por los años 30’s y de ahí a la portada del Action Comic, iniciando así toda una era en el mundo de los dibujos de historietas y en particular de los famosos superhéroes americanos tan bien recibidos cada generación que pasa absorbiendo la imaginación de adultos a jóvenes.
Obviamente y después de tantas décadas (en una de ellas incluso encontrando la muerte) Superman es hoy algo más que un comic. Es el héroe más reconocido por chicos y grandes -no quizá el favorito- pero innegablemente la marca de la casa DC Cómics.
En México la casa editorial “Editorial Novaro” se allegó los derechos de los Action Cómics y gracias a ella alcanzamos a coleccionar algunas excelentes piezas, en la que participaban artistas mexicanos, y gracias a las que vivimos muy buenos momentos. La Editorial Novaro llegó a sacar especiales fantásticos como en el que Superman se ve forzado a pelear en un ring de Box contra el legendario Mohamed Alí. WOW ¡
Superman en el cine tiene una vida singular ya que pese a la longevidad del personaje, sólo tenía en su haber una cinta, de las mejores que de superhéroe se hayan realizado en tiempo alguno..Superman del 78, considerada por muchos como la más fiel representación de cualquier historieta, aquel Superman posiblemente siga siendo lo más fiel a la páginas de la Action Cómics.
De cualquier forma la obra de Richard Donner fue fabricada hace casi 30 años y seguramente había algo más que decir en el 2006. Lamentablemente no se dijo en su totalidad.
Con por lo menos 5 años de estar expuestos a efectos especiales de vanguardia, el espectador seguramente no esperaba resolver “como hacían volar al hijo de Krypton”, sino más bien , como se manejaba la historia del personaje. Y ahí falló esta vez Bryan Singer.
En lo personal me hubiera gustado ver más elementos del guión del 78 , que haberse aventurado de forma poco lamentable a entender la problemática “humana” de un héroe que no lo es -y que desde luego le concede más credibilidad a Peter Parker por ejemplo-. De ahí que el metraje de la cinta se haya elevado a más de 2 horas por quererle dar demasiadas vueltas.
Valdrían más hora y media de golpes directos creo yo.
¿¿Porqué complicarle las cosas a Superman, y a sus fans, para que poner a una insípida Luisa Lane casada, con un hijo, sacarlo 8 años de la tierra ¿reproches al héroe más grande la galaxia??? . No , no me la creo, por más que le sensacional Kevin Spacey haya encarnado al villano Luthor.
Aún así Superman salió bien librado con la interpretación de Brandon Routh, algo que muchos pusimos en tela de juicio y que por el contrario sorprendió de manera más que sobresaliente. Por momentos nos hizo recordar al inolvidable Christopher Reeves (qepd) y más aún cuando Marlon Brando se aparece en la Fortaleza de Superman dándole todas las pistas al mismísimo Lex Luthor, esto último realmente incongruente. Ah, desde luego , inolvidable y acertado rescatar del pentagrama el tema musical en la batuta de John Williams.
Superman 2006 tiene momentos realmente buenos, como el rescate del avión que va cayendo al parque de beisball, FORMIDABLE, ACCION EXTRAIDA FIELMENTE DE LAS PLUMAS DE LOS VIEJOS DIBUJANTES. ESO QUERIAMOS EN MAYOR VOLUMEN.....!!!!
El gran héroe de cualquier forma deja abierta la posibilidad de que se retomen infinidad de situaciones como por ejemplo (ojo productores) el famoso perro Krypto , que por si mismo daría para hacer una película para niños, de igual forma agregar al archivillano Bizarro, etc....
Regresó Superman , y yo en lo personal me quedó con la historia del 78, y si me apuran , con las series de T.V . , en particular la temporada #1 que presenta la salida de Superman del planeta Krypton. Excelente trabajo en blanco y negro, clásico.
A
miércoles, 5 de julio de 2006
LA CASA DEL LAGO
Las comedias románticas son un género que se mantiene en el gusto del público porque en la mayoría de las ocasiones nos permite identificarnos con los personajes, con las situaciones, con los momentos y peripecias que se dan en su desarrollo, en mayor o menor mdida claro está.
Y pregunto , ¿quién no ha iniciado una buena relación humana a través del chat, del mail, como lo supusieron Meg Ryan y Hanks en E Mail, ó vía radio en Sleepless in Seattle con ellos mismos?. Hombres mayores con mujeres más jóvenes, como la relación de Wynona con Gere en Otoño en Nueva York...con mayor o menor dosis de tragedia, las comedias románticas están ahí presentes desde hace tiempo.
Además se han adapatado a los nuevos tiempos integrando elementos mas acorde a los tiempos actuales, como supone Viviendo con mi Ex, Mi Novia secreta, Soltero en Casa, o el juego que toma parte Nicolas Cage cuando de millonario se convierte en Hombre de Familia, y de los cuales la serie Friends marcó línea en la última década. No quiero finalmente olvidar a Nickolson en esa maravilla llamada Mejor Imposible y tampoco recorreré las décadas desde lo que el viento se llevó...
La lista es extensa y a la misma se adhiere La Casa del Lago que reúne además de los elementos consabidos, un efecto “mariposa” que juega con el tiempo y adquiere muy buena dinámica en su desarrollo. Una película muy entretenida en la que sobresale entre muchas otras cosas, la buena música.
La historia se basa en el hecho dos personas se logran comunicar vía carta- de esas que se echan en el buzón y que pocos ya usan(amos)., aún cuando cada uno vive en diferente año.
Keanu vive en el 2004 y Sandra en el 2006.
De ahí el director argentino Alejandro Agresti se agarra para manejar a sus personajes al gusto, como por ejemplo cuando Reeves reserva una mesa en el más elegante restaurante de Chicago, con dos años de antelación para encontrarse con Bullock. El hecho de que ella conozca el futuro de él, y que él tenga la capacidad de corregir el pasado de ella, nos mantiene atentos a la pantalla.
La premisa sin embargo se va más por los sentimientos entre estos dos personajes, que por la magia que han encontrado al poder hacer uso del manejo del tiempo, aún cuando la visita que ambos hacen a la ciudad de Chicago desde sus respectivos años, o el árbol a
la entrada del departamento de ella, terminan por convencernos de que es una buena comedia romántica.
No es desde luego algo más, pero si una buena opción.
Habrá que ver si la original coreana que se llamó Siwore (aquí en México se exhibió como Il Mare , de Lee Hyun-Seung,) ofrece más intensidad que esta Casita del Lago. Si alguien la localiza me avisa por favor.
martes, 13 de junio de 2006
X-MEN III
Creada en el 63 por el famoso Stan Lee -creador del Spider Man y los 4 fantásticos- Los Hombres X nunca tuvieron el éxito de aquellos y la serie aguantó como pudo hasta 1970 y fue clausurada.
Afortunadamente la sangre joven del guionista Chris Claremont la resucitó en el 75 incorporando nuevos personajes y abriendo la posibilidad sin darse cuenta de mantener viva la leyenda de estos mutantes que veinticinco años después verían la realización de dos fantásticas cintas.
Y más allá de lo que esta tercera aporte a las expectativas de los fieles seguidores, debo reconocer que verdaderamente las películas I y II tuvieron el éxito gracias a elementos clave.
Una fiel y sensata adaptación al comic?? SI.
Un inteligente manejo del guión??? SI.
Colores y más colores??? NO ¡!!
No por algo estas cintas cintas son consideradas por muchas legions de fanáticos de los tebeos, como las adaptaciones más fieles a cualquier comic, inclusive por encima del Superman de Richard Donner del 78.
Los Hombres X eran héroes que luchaban por un mundo que los odiaba, que no los comprendía e incluso los temía, que hacían lo que debían pese a que ello les causara grandes sufrimientos. Eran casi un símbolo de los marginados de cualquier época.
A diferencia de Superman ó Batman -de su rival DC Cómics- La Marvel plasmó un universo en blanco y negro y con ello conformó una de las parábolas más transparentes que han existido a lo largo de la historia de los comics.
Dicha esencia llegó a la pantalla de manera efectiva y plasmó a los personajes más representativos proveyéndoles de un corazón tan grande como los efectos especiales que los hicieron ver magníficos en las segunda puesta.
La tercera entrega es sin duda excelente aunque la ausencia del director Bryan Singer - de la I y la II- se nota al no encontrar elementos tan apegados quizá al mismo Batman de Tim Burton, esto es, la sensación de estar en un mundo social que demanda justicia.
De aquellos que nacieron en las páginas del dibujante Jack Kirby han visto escena en una ó más ocasiones y siempre bajo la tutela del profesor Xavier, los originales Angel -aparece espectacular en la III-, Cpiclope, Bestia, Chica Maravillosa y Hombre Hielo, a la inclusión de los setenteros Tormenta, Rondador Nocturno, Lobezno (Wolverine) y Coloso. Siempre con una personalidad carismática y firme que los condena en la cinta pero los adora fuera de ella.
X Men III es una película obligada, por la forma y más aún por el fondo que nos llevará a conocer el cierre de ciclo de una especie de mutantes que nacieron jóvenes en los 60’s y se hicieron adultos a lo largo de medio siglo.
Imprescindible para quienes no perdonan una visita mensual al Bazar del Comic, los sábados en la alameda de la ciudad de México.
p.d. Si no la han visto, no salgan de la sala sino hasta que apaguen la pantalla, hay sorpresas al cerrar los créditos.
SaludosMagneto
martes, 6 de junio de 2006
LA PROFECIA (VERSION 2006)
La Profecía
Alrededor de las 4 de la tarde del día de ayer , ya no había boletos disponibles para ver La Profecía , el mero sexto día, del sexto mes, del 2006. Por ello algunos tuvimos que agarrar los últimos lugares de las funciones de las 11 de la noche.
De cualquier forma me parece que valió la pena y si bien fuimos coparticipes de la merca dispuesta para el estreno, Demian y compañía hicieron de este martes un Halloween anticipado para los incorregibles cinéfilos que apostamos la desvelada por una buena cinta.
Nuevamente un viejo guión en manos del nuevo milenio. The Omen arroja resultados satisfactorios –aunque debo admitir que últimamente he encontrado que películas que me parecen buenas, decepcionan a mis lectores, en lo que espero no signifique mi agonía como incipiente escritor del celuloide-.
La Profecía –al igual que Poseidón- no es una maravilla y tampoco presume de originalidad. No habrá nada nuevo bajo la noche que se cierne sobre el niño que en realidad es el mismísimo Lucífer, Satanás, el Anticristo. No, no es una oferta novedosa.
No obstante es una película que mantiene al espectador al filo de la butaca e incluso me parece lo hace de manera fiel a la cinta de mediados de los 70’s que algunos recordamos. En esto La Profecía es un buen ejemplo de una adaptación casi notable con muy buenos momentos de suspenso y terror.
Desde luego que conociendo el guión original , estas buenas películas no dejan de ser eso, unos buenos “covers” que repiten pautas y esquemas definidos por sus antecesores.
La Profecía junto con El Exorcista son las dos cintas que redefinieron el género del terror cuando los monstruos de Hollywood como Frankstein y Drácula se habían extinguido, de ahí que se convirtieron en obras de culto para sus seguidores, lo que en ocasiones produce decepción al verse frente a ellas nuevamente y sin sus iconos en los protagónicos.
O podríamos imaginar a Tony Montana bajo alguien más que no sea Al Pacino??. Creo que muchos lloraron cuando vieron a Vince Vaughn emulando al Norman Bates del mediocre Psicosis de fines de los 90’s. Y creo que por ahí, , , el nuevo Superman sí, adivinaron otro remake, podría verse en problemas.
Ahí el dilema de las clásicas vueltas a nacer.
La Profecía en todo caso no daña a la obra original y sin superarla mantiene la esencia que le da originalidad; la muerte en manos de los aliados del demonio, muertes que uno espera se resuelvan de una manera misteriosa, indescriptible, extraña y espeluznante.
La escena más clásica, en la que el sacerdote encuentra su destino final , es estupenda y de ninguna manera desmerece. Si acaso la intensidad y el uso de actores demasiado jóvenes podría restarle fuerza a la cinta.
Obligada para lo amantes del género el susto y mucho más fuiste un seguidor de la trilogía de esta sensacional historia.
Me la juego, no les va a decepcionar.
A
Alrededor de las 4 de la tarde del día de ayer , ya no había boletos disponibles para ver La Profecía , el mero sexto día, del sexto mes, del 2006. Por ello algunos tuvimos que agarrar los últimos lugares de las funciones de las 11 de la noche.
De cualquier forma me parece que valió la pena y si bien fuimos coparticipes de la merca dispuesta para el estreno, Demian y compañía hicieron de este martes un Halloween anticipado para los incorregibles cinéfilos que apostamos la desvelada por una buena cinta.
Nuevamente un viejo guión en manos del nuevo milenio. The Omen arroja resultados satisfactorios –aunque debo admitir que últimamente he encontrado que películas que me parecen buenas, decepcionan a mis lectores, en lo que espero no signifique mi agonía como incipiente escritor del celuloide-.
La Profecía –al igual que Poseidón- no es una maravilla y tampoco presume de originalidad. No habrá nada nuevo bajo la noche que se cierne sobre el niño que en realidad es el mismísimo Lucífer, Satanás, el Anticristo. No, no es una oferta novedosa.
No obstante es una película que mantiene al espectador al filo de la butaca e incluso me parece lo hace de manera fiel a la cinta de mediados de los 70’s que algunos recordamos. En esto La Profecía es un buen ejemplo de una adaptación casi notable con muy buenos momentos de suspenso y terror.
Desde luego que conociendo el guión original , estas buenas películas no dejan de ser eso, unos buenos “covers” que repiten pautas y esquemas definidos por sus antecesores.
La Profecía junto con El Exorcista son las dos cintas que redefinieron el género del terror cuando los monstruos de Hollywood como Frankstein y Drácula se habían extinguido, de ahí que se convirtieron en obras de culto para sus seguidores, lo que en ocasiones produce decepción al verse frente a ellas nuevamente y sin sus iconos en los protagónicos.
O podríamos imaginar a Tony Montana bajo alguien más que no sea Al Pacino??. Creo que muchos lloraron cuando vieron a Vince Vaughn emulando al Norman Bates del mediocre Psicosis de fines de los 90’s. Y creo que por ahí, , , el nuevo Superman sí, adivinaron otro remake, podría verse en problemas.
Ahí el dilema de las clásicas vueltas a nacer.
La Profecía en todo caso no daña a la obra original y sin superarla mantiene la esencia que le da originalidad; la muerte en manos de los aliados del demonio, muertes que uno espera se resuelvan de una manera misteriosa, indescriptible, extraña y espeluznante.
La escena más clásica, en la que el sacerdote encuentra su destino final , es estupenda y de ninguna manera desmerece. Si acaso la intensidad y el uso de actores demasiado jóvenes podría restarle fuerza a la cinta.
Obligada para lo amantes del género el susto y mucho más fuiste un seguidor de la trilogía de esta sensacional historia.
Me la juego, no les va a decepcionar.
A
jueves, 27 de abril de 2006
MATCH POINT
A la Universidad Autónoma Metropolitana, U Xochimilco, Carrera de Ciencias de la Comunicación, 86-90.
Por allá del 89 algunos locos que conformábamos el grupo de cine en la Universidad decidimos realizar un trabajo sobre la carrera de Woody Allen.
Había algo en el cineasta que siempre nos llamó la atención, y eso era precisamente la ironía y agudeza con que trataba diversos temas relacionados generalmente con las relaciones de pareja, la sociedad, el individuo.
De aquellas cintas recuerdo sin duda dos que dejaron en mí un recuerdo imborrable de los tiempos idos de estudiante y por supuesto de lo que significaba el cine de Allen: Zelig y Todo lo que usted quería saber acerca del sexo y nunca se atrevió a preguntar.
Si bien ambas son totalmente diferentes en su estructura, son un manantial de creatividad basada en el guión, en el uso de palabras y en conclusiones apegadas a una forma muy peculiar de entender la cosmovisión (concepto netamente extraído de mis apuntes universitarios) del mundo. Porque eso era Woody Allen, un cristal desde el que se miraba a la sociedad, un punto de vista único e irrepetible.
Eso desde luego fue hace casi 20 años....
¿Qué esperar de este hombre en los albores del siglo XXI?
Si tomamos en cuenta que el cine ha visto cambios fundamentales en los temas y la forma de abordarlos, lo que en su tiempo significaba vanguardia hoy podría resultar hasta aburrido y harto. En principio observar a Woody Allen caminando por Nueva York parece ser una técnica gastada, comprendiendo desde luego su amor por las luces y sombras de la gran manzana. Escucharlo referirse con cierta amargura a lo que en otros tiempos fue brillante ocurrencia y espontaneidad genuina, desalienta y decepciona a los más leales seguidores.
Pero si por el contrario se construye una historia interesante, actual y con ingenio, entonces el resultado es un Woody Allen rejuvenecido, que puede llegar a las nuevas generaciones.
Salir de NYC parece haberle sentado muy bien al cineasta. Rodearse de buenos actores y esbozar lo que se convirtió en un triángulo de odio y amor bajo la premisa de que en la vida basta un segundo para que el destino y la fortuna decidan a favor ó en contra de tu vida, conceptos que se entrelazan.
Porqué un hombre que tenía todo en la vida, que había salido de Irlanda para escalar peldaños , apuesta y arriesga a su familia por una pasión, por una tarde de esencias y lluvia en Londres?. Por una mujer tan hermosa, por una pasión desenfrenada, en la que amar entre el césped de un jardín a la prometida del amigo resulta por arriesgado sublime y encantador.
Las respuestas están ahí, entre los mismos protagonistas y se van resolviendo de forma tal que hasta parece exagerada la forma en que se construyen y reconstruyen las vidas de cada uno de ellos.
El sello de Allen no parece estar presente, quizá no se ve pero al final lo vas a sentir. La primera escena es una obra maestra no tanto por su contenido, como por la relación directa con la escena final de la cinta.....Hace tiempo que no observaba de manera tan clara esa premisa que marcan las guías de análisis , en la que debes de describir la relación entre la primera y la última escena. Una prueba más de que las viejas formas siguen vigentes.
La historia llega a romperse para armarse enseguida , para ir de la tensión a la reflexión, de la mentira piadosa, necesaria...
Allen finalmente rompe las reglas, es tan capaz como afortunado, y eso es algo que pocos pueden conjugar a lo largo de su vida.
Ac (con el recuerdo en todo momento de Mia)
Por allá del 89 algunos locos que conformábamos el grupo de cine en la Universidad decidimos realizar un trabajo sobre la carrera de Woody Allen.
Había algo en el cineasta que siempre nos llamó la atención, y eso era precisamente la ironía y agudeza con que trataba diversos temas relacionados generalmente con las relaciones de pareja, la sociedad, el individuo.
De aquellas cintas recuerdo sin duda dos que dejaron en mí un recuerdo imborrable de los tiempos idos de estudiante y por supuesto de lo que significaba el cine de Allen: Zelig y Todo lo que usted quería saber acerca del sexo y nunca se atrevió a preguntar.
Si bien ambas son totalmente diferentes en su estructura, son un manantial de creatividad basada en el guión, en el uso de palabras y en conclusiones apegadas a una forma muy peculiar de entender la cosmovisión (concepto netamente extraído de mis apuntes universitarios) del mundo. Porque eso era Woody Allen, un cristal desde el que se miraba a la sociedad, un punto de vista único e irrepetible.
Eso desde luego fue hace casi 20 años....
¿Qué esperar de este hombre en los albores del siglo XXI?
Si tomamos en cuenta que el cine ha visto cambios fundamentales en los temas y la forma de abordarlos, lo que en su tiempo significaba vanguardia hoy podría resultar hasta aburrido y harto. En principio observar a Woody Allen caminando por Nueva York parece ser una técnica gastada, comprendiendo desde luego su amor por las luces y sombras de la gran manzana. Escucharlo referirse con cierta amargura a lo que en otros tiempos fue brillante ocurrencia y espontaneidad genuina, desalienta y decepciona a los más leales seguidores.
Pero si por el contrario se construye una historia interesante, actual y con ingenio, entonces el resultado es un Woody Allen rejuvenecido, que puede llegar a las nuevas generaciones.
Salir de NYC parece haberle sentado muy bien al cineasta. Rodearse de buenos actores y esbozar lo que se convirtió en un triángulo de odio y amor bajo la premisa de que en la vida basta un segundo para que el destino y la fortuna decidan a favor ó en contra de tu vida, conceptos que se entrelazan.
Porqué un hombre que tenía todo en la vida, que había salido de Irlanda para escalar peldaños , apuesta y arriesga a su familia por una pasión, por una tarde de esencias y lluvia en Londres?. Por una mujer tan hermosa, por una pasión desenfrenada, en la que amar entre el césped de un jardín a la prometida del amigo resulta por arriesgado sublime y encantador.
Las respuestas están ahí, entre los mismos protagonistas y se van resolviendo de forma tal que hasta parece exagerada la forma en que se construyen y reconstruyen las vidas de cada uno de ellos.
El sello de Allen no parece estar presente, quizá no se ve pero al final lo vas a sentir. La primera escena es una obra maestra no tanto por su contenido, como por la relación directa con la escena final de la cinta.....Hace tiempo que no observaba de manera tan clara esa premisa que marcan las guías de análisis , en la que debes de describir la relación entre la primera y la última escena. Una prueba más de que las viejas formas siguen vigentes.
La historia llega a romperse para armarse enseguida , para ir de la tensión a la reflexión, de la mentira piadosa, necesaria...
Allen finalmente rompe las reglas, es tan capaz como afortunado, y eso es algo que pocos pueden conjugar a lo largo de su vida.
Ac (con el recuerdo en todo momento de Mia)
martes, 11 de abril de 2006
CRASH
Del padre (latino) a su pequeña hija de escasos 5 años a la que encuentra debajo de la camita...
“Que sucede mi hija, te da miedo este vecindario???, si es así nos podemos volver a mudar...te espanta aún aquel sonido de la bala que golpeó tu ventana????
“Caray ¡ como lo he olvidado! Ya vas a cumplir 5 años y bueno,...no , es una tontería, no me lo vas a creer”
La niña entonces pide que su padre le cuente lo que iba a decirle...
“De acuerdo, pero seguro no me vas a creer hija”. “Sabes porque nunca me ha pasado nada, ni una bala, ni un golpe???, pues porque mi padre a los 5 años me regalo una capa que me protege contra las balas. Y bueno ahora que estás cumpliendo 5 años debo de regalártela, a mí no me hace falta, toma, la quieres???
La niña acepta el regalo pese a que no ve ninguna capa física, con unos ojos de admiración hacia su padre, enrolla su cabello en el cuello y recibe la capa que la cubrirá de cualquier agravio del vecindario...”
Esta escena prepara el camino para lo que será el momento de climax de la ganadora del Oscar Crash!!!!
Finalmente pude ver Crash, la película que se llevó el Oscar en la reciente entrega.
Por algo se lo llevó y tras verla , los Secretos de la Montaña se quedaron realmente alejados –no por ser una mala película- sino más bien por no alcanzar a Crash en elementos tales como estructura de guión, edición y la misma temática que puede llegar a ser incluso más intensa que aquella.
Pero sin la menor intención de compararlas, Crash arroja en su desarrollo un tema central que se apoya de otros igual de interesantes. La discriminación racial, que además supone tintes dramáticos si concluimos que el odio y resentimiento se da entre las mismas razas discriminadas.
Una serie de historias que por momentos pueden entrelazarse, permite a la cinta ir cruzando puertas, atravesando estados de ánimo, colocando a cada personaje en un estado de ira que podría estallar en cualquier momento.
Muy adhoc en estos momentos en que la comunidad de inmigrantes toman las calles de los Angeles , Dallas y se habla de leyes para legalizar algunas pautas de conducta hacia ellos, la cinta se infiltra en la sociedad Norteamericana desde el perfil del mexicano, asiático, negro y su contraparte entre los oriundos que de alguna manera “ven en cada uno de ellos al Americano que no pudo obtener ese trabajo..” Y de ahí se desencadena ese resentimiento en mayor escala.
El abuso, la intolerancia, la indiferencia, son sentimientos /o llámele usted posturas/ que circulan a lo largo de las historias. Una sociedad que parece estar cada día más alejada de la comunidad y salvaguarda sus intereses. Fuerte sin duda.
En el aspecto métrico, la cinta es perfecta, mantiene gracias a las ediciones y continuismo el estado de alerta en el espectador; imposible no hacerlo cuando se arma tan bien una serie de historias tan fuertes y ricas. Imposible no hacerlo cuando en la misma historia pueden cambiar tanto los estados de ánimo de los mismos personajes que las integran, caso que adquiere dimensiones insospechadas por ejemplo en el Policía interpretado por Matt Dillon.
Una cinta que tiene mucho de donde cortar y de la que sin duda podríamos concluir infinidad de cosas, que después de todos no concluirían nada y serían simple y sencillamente puntos de vista desde el cristal con que miramos.
De ahí que esta cinta es un verdadero mosaico que toca a quienes vivimos diariamente en una sociedad, finalmente historias entrelazadas de las que no sabes en que momento serás el protagonista, ó el de reparto , en la que imaginas que tus acciones no tendrán impacto, cuando sí lo tendrán en otras historias que veías a distancia, de manera indiferente en el vagón de la vida que no ocupaban asiento.
...mamá, papá ya no trae la capa que lo protegía..!!!!”
Ac
“Que sucede mi hija, te da miedo este vecindario???, si es así nos podemos volver a mudar...te espanta aún aquel sonido de la bala que golpeó tu ventana????
“Caray ¡ como lo he olvidado! Ya vas a cumplir 5 años y bueno,...no , es una tontería, no me lo vas a creer”
La niña entonces pide que su padre le cuente lo que iba a decirle...
“De acuerdo, pero seguro no me vas a creer hija”. “Sabes porque nunca me ha pasado nada, ni una bala, ni un golpe???, pues porque mi padre a los 5 años me regalo una capa que me protege contra las balas. Y bueno ahora que estás cumpliendo 5 años debo de regalártela, a mí no me hace falta, toma, la quieres???
La niña acepta el regalo pese a que no ve ninguna capa física, con unos ojos de admiración hacia su padre, enrolla su cabello en el cuello y recibe la capa que la cubrirá de cualquier agravio del vecindario...”
Esta escena prepara el camino para lo que será el momento de climax de la ganadora del Oscar Crash!!!!
Finalmente pude ver Crash, la película que se llevó el Oscar en la reciente entrega.
Por algo se lo llevó y tras verla , los Secretos de la Montaña se quedaron realmente alejados –no por ser una mala película- sino más bien por no alcanzar a Crash en elementos tales como estructura de guión, edición y la misma temática que puede llegar a ser incluso más intensa que aquella.
Pero sin la menor intención de compararlas, Crash arroja en su desarrollo un tema central que se apoya de otros igual de interesantes. La discriminación racial, que además supone tintes dramáticos si concluimos que el odio y resentimiento se da entre las mismas razas discriminadas.
Una serie de historias que por momentos pueden entrelazarse, permite a la cinta ir cruzando puertas, atravesando estados de ánimo, colocando a cada personaje en un estado de ira que podría estallar en cualquier momento.
Muy adhoc en estos momentos en que la comunidad de inmigrantes toman las calles de los Angeles , Dallas y se habla de leyes para legalizar algunas pautas de conducta hacia ellos, la cinta se infiltra en la sociedad Norteamericana desde el perfil del mexicano, asiático, negro y su contraparte entre los oriundos que de alguna manera “ven en cada uno de ellos al Americano que no pudo obtener ese trabajo..” Y de ahí se desencadena ese resentimiento en mayor escala.
El abuso, la intolerancia, la indiferencia, son sentimientos /o llámele usted posturas/ que circulan a lo largo de las historias. Una sociedad que parece estar cada día más alejada de la comunidad y salvaguarda sus intereses. Fuerte sin duda.
En el aspecto métrico, la cinta es perfecta, mantiene gracias a las ediciones y continuismo el estado de alerta en el espectador; imposible no hacerlo cuando se arma tan bien una serie de historias tan fuertes y ricas. Imposible no hacerlo cuando en la misma historia pueden cambiar tanto los estados de ánimo de los mismos personajes que las integran, caso que adquiere dimensiones insospechadas por ejemplo en el Policía interpretado por Matt Dillon.
Una cinta que tiene mucho de donde cortar y de la que sin duda podríamos concluir infinidad de cosas, que después de todos no concluirían nada y serían simple y sencillamente puntos de vista desde el cristal con que miramos.
De ahí que esta cinta es un verdadero mosaico que toca a quienes vivimos diariamente en una sociedad, finalmente historias entrelazadas de las que no sabes en que momento serás el protagonista, ó el de reparto , en la que imaginas que tus acciones no tendrán impacto, cuando sí lo tendrán en otras historias que veías a distancia, de manera indiferente en el vagón de la vida que no ocupaban asiento.
...mamá, papá ya no trae la capa que lo protegía..!!!!”
Ac
miércoles, 8 de marzo de 2006
EL SECRETO DE LA MONTAÑA
El Secreto de la Montaña – título realmente muy poco arriesgado para la cinta, diría yo hasta infantil- llegó finalmente a las pantallas y algunos ya tuvimos oportunidad de juzgar la “cinta polémica de los Oscares”; misma a la que le alcanzó para que su director Ang Lee se llevara el Oscar, así como la música fuera laureada. Pero no la película.
Para juzgar lo anterior habrá que ver Crash y saber si como algunos titulares nacionales señalaron, “La Academia no está lista para las cintas incómodas”.
Independientemente de le anterior, Brokeback Mountain a mi entender es una buena película que nos involucra en la historia, nos sitúa fielmente en la época, transmite las emociones de los personajes y concluye con dureza pero sin abusar de escenas crudas.
Entre los mismos personajes protagónicos que realizan una actuación excepcional, se dan confrontaciones y diálogos intensos que alcanzan al espectador y suponen un auténtico drama en el que la violencia verbal es suficiente para en momentos derrumbar y otros ilusionar.
“Dos hombres viviendo juntos??? Imposible” dice uno de ellos; la lucha interna es evidente, los remordimientos finales y la soledad en que ambas almas viven.
No parecen ser suficientes los veranos o inviernos en que se ven, las horas en que van a pescar a las montañas de Wyoming – espléndidamente fotografiadas por el mexicano Rodrigo Prieto-, “cada vez es más difícil Ennis...”
La cinta se ve enriquecida con personajes secundarios que de igual forma se ven afectados por la relación. La escena en que una de las esposas los observa por ejemplo, adquiere tintes de tragedia para si misma. No cuento más.
Ang Lee –y de ahí quizá la imposibilidad de verla nombrada como mejor película- da un golpe fino a la tradiciones del cine americano a los íconos por excelencia (“Malboros” y John Wayne) al situar la historia en un marco Western,. Ese es un punto destacable de la cinta y por lo mismo sumamente interesante.
Finalmente “Mountain...” devela sensaciones y emociones que difícilmente se revelarán, abren un capítulo pocas veces tratado desde este punto de vista, da vida a personajes de carne y hueso que sufren y aman y se entrelazan de tal forma que la homosexualidad es sólo un medio –polémico en si- para emitir el mensaje.
Ac
Para juzgar lo anterior habrá que ver Crash y saber si como algunos titulares nacionales señalaron, “La Academia no está lista para las cintas incómodas”.
Independientemente de le anterior, Brokeback Mountain a mi entender es una buena película que nos involucra en la historia, nos sitúa fielmente en la época, transmite las emociones de los personajes y concluye con dureza pero sin abusar de escenas crudas.
Entre los mismos personajes protagónicos que realizan una actuación excepcional, se dan confrontaciones y diálogos intensos que alcanzan al espectador y suponen un auténtico drama en el que la violencia verbal es suficiente para en momentos derrumbar y otros ilusionar.
“Dos hombres viviendo juntos??? Imposible” dice uno de ellos; la lucha interna es evidente, los remordimientos finales y la soledad en que ambas almas viven.
No parecen ser suficientes los veranos o inviernos en que se ven, las horas en que van a pescar a las montañas de Wyoming – espléndidamente fotografiadas por el mexicano Rodrigo Prieto-, “cada vez es más difícil Ennis...”
La cinta se ve enriquecida con personajes secundarios que de igual forma se ven afectados por la relación. La escena en que una de las esposas los observa por ejemplo, adquiere tintes de tragedia para si misma. No cuento más.
Ang Lee –y de ahí quizá la imposibilidad de verla nombrada como mejor película- da un golpe fino a la tradiciones del cine americano a los íconos por excelencia (“Malboros” y John Wayne) al situar la historia en un marco Western,. Ese es un punto destacable de la cinta y por lo mismo sumamente interesante.
Finalmente “Mountain...” devela sensaciones y emociones que difícilmente se revelarán, abren un capítulo pocas veces tratado desde este punto de vista, da vida a personajes de carne y hueso que sufren y aman y se entrelazan de tal forma que la homosexualidad es sólo un medio –polémico en si- para emitir el mensaje.
Ac
domingo, 26 de febrero de 2006
THE ROLLING STONES 26 DE FEBRERO DEL 2007 FORO SOL
Thanks for waiting..THE ROLLING STONES
Era un fin de semana diferente.
El domingo me levanté temprano con el ánimo por las nubes ya que no era un domingo como cualquier otro. Desde hace casi 20 años disfruto los conciertos desde meses antes; desde el anuncio, desde que tengo el boleto en la mano, desde que lo guardo en el L.P. más significativo de la banda, desde que pasan las semanas ó los meses para que llegue el día, y obviamente el día del concierto siempre es especial.
Este domingo lo era más, mucho más.
Vería a los Rolling Stones, a una de las dos bandas pilares del movimiento rockanrolero en la Gran Bretaña que desató –junto con otros acontecimientos históricos- un fenómeno social en la década de los 60’s.
Musicalmente estaríamos presentes frente a los músicos que redefinieron el rock and roll trasladándolo de salas de baile a las arenas más famosas del mundo. Los Stones le quitaron lo dulce al R&R y le imprimieron un sello que acabó por influenciar a prácticamente todo el orbe.
De ahí el significado de estar frente a estos míticos personajes.
Cerca de las 3 de la tarde tomé el preciado boleto del disco elegido, “Tatoo You”. Allá por fines de los 70’s desde luego sabía de los Stones e incluso tenía un Kct Ampex con todo el “Emotional Rescue” grabadito. No obstante el primero que compré de la discografía del grupo fue el Tatoo You, con ese fantástico riff de intro a Start me Up.
En camino, escuchando desde luego al grupo. A las 4:30 me encontré con algunos fans en el Hotel Grand Prix, evento ex profeso al que me había invitado mi estimado amigo Fernando Aceves; ahí conocí a verdaderos fans de la banda, intercambiamos opiniones y estuvimos viendo un fantástico concierto de los Stones grabado en el 72. Una razón más para que la nostalgia invadiera y acelerara el ritmo en vías del concierto.
De pronto uno de los integrantes del club nos indicó que pasáramos a la terraza del salón desde donde se veía parte del escenario e incluso alcanzáramos a escuchar lo que decían era el sound check, esto al filo de las 5 de la tarde.
Es muy interesante estar frente a verdaderos conocedores de una banda y más tratándose de los Rollings. Hay un cúmulo de conocimiento musical que se percibe en al ambiente digno de ser documentado. Me llamó la atención que hubiera jóvenes menores de 30 años, lo que de alguna manera volvía a confirmar la universalidad de esta banda.
A las 6:30 nos dirigimos al Foro Sol. El momento del verdadero ritual estaba por comenzar.
Con mi hermano y mis estimados amigos ya en sus localidades, tomé el camino sin compañía hacia la puerta de Acceso, en este caso la #1. Para ello tuve que recorrer varios metros de pista quedando en algún momento completamente solo en una de las curvas del autódromo.
Ideal circunstancia para evocar los tiempos “idos” en materia pero acumulados y presentes más que nunca en espíritu. Recordar un sinnúmero de portadas que guardo entre los maderos del librero la casa de todos ustedes, unas muy especiales como el Alive de KISS, el Deepest Purple de Deep Purple, el cañón de AC/DC en For Those About To Rock (We Salute You), el Jazz de Queen, desde luego el Drama de YES.
Los célebres conciertos – más quizá por ser los primeros para nosotros- como el de Santana en Léon en el 88, cuando Angel, Ernesto y yo tuvimos –por capricho mío -que regresar en un camión de cuarta desde aquélla ciudad.
Eran los tiempos en que realmente “sufrías” para llegar a estar a por lo menos ¡50 metros del artista!. Era un Vía Crucis desde la adquisición de la entrada , el transporte a la ciudad y ya no digamos la entrada al concierto. Pero...valía la pena, siempre la ha valido. No importa –recuerdas hermano?-si tenías que cruzar entre la caballería y el gas lacrimógeno para llegar a entrar al Corregidora de Querétaro para ver a Rod Stewart.
Desde aquí un homenaje a mis padres por el apoyo que nos brindaron, facilitándonos siempre los medios que hicieran falta para lograrlo (que eran casi todos).
La curva hacia la entrada del Foro y del Acceso #1 se acercaba y yo –a diferencia de lo ocurrido en el Corregidora “siglos antes”- me encontraba solo, increíble no creen?. Los tiempos cambian afortunadamente.
Antes el ritual de siempre. ¿Porqué no?. Una playera, una gorra y , más oportuna que nunca, una bufanda.
Acceso #1. A las puertas del infierno pensé. A punto de ver a los Stones.
Para las 7:05 el grupo abridor había dado inicio (una mala elección, ya que). Me quedé aguardando lateralmente para evitar estorbar el paso de los que iban ingresando.
Ahí observé algo que hubiera levantado de la tumba al mismísimo Brian Jones. Padres e hijos en armonía, familias enteras se dirigían al evento. Después de casi 50 años finalmente los Stones triunfaron, lograron alinear lo que en los 60’s era impensable.
Muy lejanos los tiempos de Altamont, California, sin duda.
Finalmente finalizó el abridor y pude dirigirme a mí lugar.
La hora de espera cuando estás apunto de verlos, es realmente un tiempo que disfrutas, quizá la ansiedad recorre las venas, pero en mí caso disfrutas. Tiempo para saludar a una estimada amiga que se hacía acompañar de sus hijos, el menor de 11 años. Para encontrarme con mi hermano, heredero de las batallas más importantes. Para intentar hablar con ella que se encontraba entre la multitud de las gradas...
8:45
La última reflexión. En el árbol genealógico Los Stones fueron influencia de las bandas que transformaron mi vida en muchos sentidos. Zepeelin y Purple se influenciaron en ellos, también los Who. Los progresivos de igual forma estuvieron tocados por las manos de Lennon, McCartney, Jagger y Richard. KISS y Aerosmith tomaron a los Who como sus héroes y desde luego de ahí seguramente recorrieron la historia de los Rollings.
Yo compré el Tatoo You a los 13 años de edad finalmente...
Si, algo muy especial está por verse.
9:05 en adelante....
Las luces se apagaron y el alarido de los fans estremeció el Foro. La primera silueta que se alcanzó a observar desde mi perspectiva fue la de Charlie Watts, el baterista que a los casi 65 sigue dominando la tarola y el tomb de aire en su particular estilo. Finalmente el instrumento de mi vida.
Ron Wood y Keith Richard le siguieron y la ovación creció para ensordecer al momento de que Mick Jagger apareció.
Ahí estaban, finalmente, a unos cuantos metros, el origen de todo, de prácticamente todo.
Lo que siguió fue una serie de momentos sumamente emotivos que desde luego movían los sentimientos, naturalmente en mayor medida para quienes el valor estimativo es enorme!. No de los más grandes de edad necesariamente ya que estoy seguro de que mi amigo Philip a sus 15 años estuvo más conectado que muchos cuarentones.
Ese es uno de los valores intrínsecos de la música, el evocar. En la medida en que comprendas el porqué y que te hizo llegar hasta el otro lado del río, definirás mejor la persona que eres hoy. Si no entiendes tú pasado, menos comprenderás el presente y difícilmente sabrás hacia donde dirigirte.
Cuando en los momentos de mayor presión de la secundaria sabías que Love Gun, It´s only R&R, Please Please Me, Aqualung ó Close to The Edge estaban esperando en la tornamesa, la motivación movía montañas. Cuando el primer saludo del día está en la pared en forma de póster.
La música on and on, unos Rolling Stones que sonaban fantásticos, sólidos, sin tanto Show como en las anteriores dos visitas, pero más mucho más música, que es finalmente el mensaje final.
Lo momentos se sucedían y alcanzábamos a escuchar el coro de miles de gargantas en la escolta del Foro.
Angie fue la primera que subió los niveles. Impresionante.
El Set List que todos conocen había sido firmado previamente por mi amigo Francisco Espinosa Pinto, bajo la presencia de notario. Por lo que por ese lado estábamos más allá de los confines de ese planeta.
Los dos momentos sublimes fueron Midnight Rambler y Gimmie Shelter. Dos obras que representan por un lado el origen R&B (Rithm and Blues) de la banda por allá en Londres en el 62-64, y el Gimmie Shelter propio de las Satánicas Majestades.
Dos joyas que se escucharon espectaculares, en la primera los cambios de ritmos y la improvisación rompiendo la idea de que los Stones se manejaban en una línea fija.
En la segunda, la imaginativa en pleno, uno de los momentos de mayor fertilidad de los Stones.
Brutal momento!
Y llegó el climax, rompiendo las expectativas como lo han hecho desde siempre.
El Set de la Batería junto con los 6 músicos –incluido el piano- comenzó a elevarse y a trasladarse por un riel del que me separaba medio metro!!!
Miss You comenzó a escucharse, pero de plano ninguno de los que estábamos en la privilegiada posición seguimos la rola; estábamos atentos al paso de la banda.
Se acercan, se acercan, de pronto , enfrente!!!!, ahí a un metro, voltea Keith Richards, Ron Wood mira al horizonte, Jagger de perfil, Charlie tocando sin inmutarse, unos segundos, inolvidables, siguen de frente y se detienen al centro del Foro en un simbólico diría yo centro del Universo.
Tres temas de entre los cuales Get Off My Cloud exponía a los cuatro vientos la emoción que invadía los 4 ptos cardinales del foro.
De regreso. La Locura ¡!! Viene de vuelta. Esta vez Jagger y Richard complaciendo al otro lado, pero vimos a Charlie, demasiados estímulos para unos cuantos segundos..estábamos agotados , gritando, éxtasis.
El fondo rojo presagiaba tormenta. Shympaty for the Devil, el posible segundo himno de los Stones. El infierno frente a nosotros con Jagger entre humo, luces rojas corriendo, en movimiento constante. Estoy de acuerdo con mi hermano Ernesto, “Jagger fue hecho diferente a nosotros...”
Para este momento ya se avistaba el final.
Unas llamas levantaban a mi estimado Tatoo You. Start me Up. El tema que alcancé a escuchar más vitoreado. Sin duda de todas las almas, hoy las que fuimos reclutadas por el Rock a fines de los 70’s somos las que soportamos la carga, una dulce carga. Start Me Up retumbaba verdaderamente.
La más grande.
Por años se ha debatido cual es la rola más importante del Rock de todos los tiempos.
Seguramente nunca lo sabremos, cuando el rock era joven a mediados de los 70’s quizá resultaba menos complicado. Hoy en pleno siglo XXI es más difícil.
Lo que es un hecho es que hay temas emblemáticos que se forjaron en momentos críticos, como el acero más resistente, a centígrados que pocos soportarían.
Satisfaction es una de esas, un tema que –nuevamente- evoca más de una batalla.
El riff no se hizo esperar. Satisfaction de los Stones es una síntesis de una línea de tiempo inmensa que se inició mucho antes de que Elvis comenzará a mover la cadera, pero ciertamente definió el movimiento y dirección de la misma.
Al borde de la histeria Jagger seguía encima del público, como si nada, Richard esbozaba una sonrisa y se mostraba como siempre, genuino. Para él verdaderamente es sólo R&R..pero le gusta. Ron seguía con frío y Charlie?? Que creen?? Así es, inmutable.
A fines de los 70’s mi padre llegó a casa con tres discos de 45 RPM. Nunca seguramente imaginó lo que estos pedazos de vinilo promoverían en la vida de mi hermano y la mía propia.
Con el entusiasmo de aquellos aún niños de inmediato nos hicimos lectores asiduos de la revista Conecte en la que escribían Antonio Malacara, José Luís Pluma, Fotografiaba un tal Camarillo, recuerdo a Alberto Macías el corresponsal en los Angeles, Alatorre, Carlo F. Hernández, etc
En esa revista vi seguramente las primera fotografías de los Stones.
La misma banda que al filo de las 11 de la noche del memorable 26 de febrero se despedía con una sencillez que como alcanzamos a escuchar en la secundaria en clase de literatura Universal, sólo se alcanza con el pleno domino de la técnica...
Mucho agua ha pasado sobre ese río.
Hoy quiero dedicar este escrito a cada uno de esos periodistas cuyos artículos tapizaron el camino del tornamesa Gradiente al Foro Sol el domingo pasado.....
Ac.
Era un fin de semana diferente.
El domingo me levanté temprano con el ánimo por las nubes ya que no era un domingo como cualquier otro. Desde hace casi 20 años disfruto los conciertos desde meses antes; desde el anuncio, desde que tengo el boleto en la mano, desde que lo guardo en el L.P. más significativo de la banda, desde que pasan las semanas ó los meses para que llegue el día, y obviamente el día del concierto siempre es especial.
Este domingo lo era más, mucho más.
Vería a los Rolling Stones, a una de las dos bandas pilares del movimiento rockanrolero en la Gran Bretaña que desató –junto con otros acontecimientos históricos- un fenómeno social en la década de los 60’s.
Musicalmente estaríamos presentes frente a los músicos que redefinieron el rock and roll trasladándolo de salas de baile a las arenas más famosas del mundo. Los Stones le quitaron lo dulce al R&R y le imprimieron un sello que acabó por influenciar a prácticamente todo el orbe.
De ahí el significado de estar frente a estos míticos personajes.
Cerca de las 3 de la tarde tomé el preciado boleto del disco elegido, “Tatoo You”. Allá por fines de los 70’s desde luego sabía de los Stones e incluso tenía un Kct Ampex con todo el “Emotional Rescue” grabadito. No obstante el primero que compré de la discografía del grupo fue el Tatoo You, con ese fantástico riff de intro a Start me Up.
En camino, escuchando desde luego al grupo. A las 4:30 me encontré con algunos fans en el Hotel Grand Prix, evento ex profeso al que me había invitado mi estimado amigo Fernando Aceves; ahí conocí a verdaderos fans de la banda, intercambiamos opiniones y estuvimos viendo un fantástico concierto de los Stones grabado en el 72. Una razón más para que la nostalgia invadiera y acelerara el ritmo en vías del concierto.
De pronto uno de los integrantes del club nos indicó que pasáramos a la terraza del salón desde donde se veía parte del escenario e incluso alcanzáramos a escuchar lo que decían era el sound check, esto al filo de las 5 de la tarde.
Es muy interesante estar frente a verdaderos conocedores de una banda y más tratándose de los Rollings. Hay un cúmulo de conocimiento musical que se percibe en al ambiente digno de ser documentado. Me llamó la atención que hubiera jóvenes menores de 30 años, lo que de alguna manera volvía a confirmar la universalidad de esta banda.
A las 6:30 nos dirigimos al Foro Sol. El momento del verdadero ritual estaba por comenzar.
Con mi hermano y mis estimados amigos ya en sus localidades, tomé el camino sin compañía hacia la puerta de Acceso, en este caso la #1. Para ello tuve que recorrer varios metros de pista quedando en algún momento completamente solo en una de las curvas del autódromo.
Ideal circunstancia para evocar los tiempos “idos” en materia pero acumulados y presentes más que nunca en espíritu. Recordar un sinnúmero de portadas que guardo entre los maderos del librero la casa de todos ustedes, unas muy especiales como el Alive de KISS, el Deepest Purple de Deep Purple, el cañón de AC/DC en For Those About To Rock (We Salute You), el Jazz de Queen, desde luego el Drama de YES.
Los célebres conciertos – más quizá por ser los primeros para nosotros- como el de Santana en Léon en el 88, cuando Angel, Ernesto y yo tuvimos –por capricho mío -que regresar en un camión de cuarta desde aquélla ciudad.
Eran los tiempos en que realmente “sufrías” para llegar a estar a por lo menos ¡50 metros del artista!. Era un Vía Crucis desde la adquisición de la entrada , el transporte a la ciudad y ya no digamos la entrada al concierto. Pero...valía la pena, siempre la ha valido. No importa –recuerdas hermano?-si tenías que cruzar entre la caballería y el gas lacrimógeno para llegar a entrar al Corregidora de Querétaro para ver a Rod Stewart.
Desde aquí un homenaje a mis padres por el apoyo que nos brindaron, facilitándonos siempre los medios que hicieran falta para lograrlo (que eran casi todos).
La curva hacia la entrada del Foro y del Acceso #1 se acercaba y yo –a diferencia de lo ocurrido en el Corregidora “siglos antes”- me encontraba solo, increíble no creen?. Los tiempos cambian afortunadamente.
Antes el ritual de siempre. ¿Porqué no?. Una playera, una gorra y , más oportuna que nunca, una bufanda.
Acceso #1. A las puertas del infierno pensé. A punto de ver a los Stones.
Para las 7:05 el grupo abridor había dado inicio (una mala elección, ya que). Me quedé aguardando lateralmente para evitar estorbar el paso de los que iban ingresando.
Ahí observé algo que hubiera levantado de la tumba al mismísimo Brian Jones. Padres e hijos en armonía, familias enteras se dirigían al evento. Después de casi 50 años finalmente los Stones triunfaron, lograron alinear lo que en los 60’s era impensable.
Muy lejanos los tiempos de Altamont, California, sin duda.
Finalmente finalizó el abridor y pude dirigirme a mí lugar.
La hora de espera cuando estás apunto de verlos, es realmente un tiempo que disfrutas, quizá la ansiedad recorre las venas, pero en mí caso disfrutas. Tiempo para saludar a una estimada amiga que se hacía acompañar de sus hijos, el menor de 11 años. Para encontrarme con mi hermano, heredero de las batallas más importantes. Para intentar hablar con ella que se encontraba entre la multitud de las gradas...
8:45
La última reflexión. En el árbol genealógico Los Stones fueron influencia de las bandas que transformaron mi vida en muchos sentidos. Zepeelin y Purple se influenciaron en ellos, también los Who. Los progresivos de igual forma estuvieron tocados por las manos de Lennon, McCartney, Jagger y Richard. KISS y Aerosmith tomaron a los Who como sus héroes y desde luego de ahí seguramente recorrieron la historia de los Rollings.
Yo compré el Tatoo You a los 13 años de edad finalmente...
Si, algo muy especial está por verse.
9:05 en adelante....
Las luces se apagaron y el alarido de los fans estremeció el Foro. La primera silueta que se alcanzó a observar desde mi perspectiva fue la de Charlie Watts, el baterista que a los casi 65 sigue dominando la tarola y el tomb de aire en su particular estilo. Finalmente el instrumento de mi vida.
Ron Wood y Keith Richard le siguieron y la ovación creció para ensordecer al momento de que Mick Jagger apareció.
Ahí estaban, finalmente, a unos cuantos metros, el origen de todo, de prácticamente todo.
Lo que siguió fue una serie de momentos sumamente emotivos que desde luego movían los sentimientos, naturalmente en mayor medida para quienes el valor estimativo es enorme!. No de los más grandes de edad necesariamente ya que estoy seguro de que mi amigo Philip a sus 15 años estuvo más conectado que muchos cuarentones.
Ese es uno de los valores intrínsecos de la música, el evocar. En la medida en que comprendas el porqué y que te hizo llegar hasta el otro lado del río, definirás mejor la persona que eres hoy. Si no entiendes tú pasado, menos comprenderás el presente y difícilmente sabrás hacia donde dirigirte.
Cuando en los momentos de mayor presión de la secundaria sabías que Love Gun, It´s only R&R, Please Please Me, Aqualung ó Close to The Edge estaban esperando en la tornamesa, la motivación movía montañas. Cuando el primer saludo del día está en la pared en forma de póster.
La música on and on, unos Rolling Stones que sonaban fantásticos, sólidos, sin tanto Show como en las anteriores dos visitas, pero más mucho más música, que es finalmente el mensaje final.
Lo momentos se sucedían y alcanzábamos a escuchar el coro de miles de gargantas en la escolta del Foro.
Angie fue la primera que subió los niveles. Impresionante.
El Set List que todos conocen había sido firmado previamente por mi amigo Francisco Espinosa Pinto, bajo la presencia de notario. Por lo que por ese lado estábamos más allá de los confines de ese planeta.
Los dos momentos sublimes fueron Midnight Rambler y Gimmie Shelter. Dos obras que representan por un lado el origen R&B (Rithm and Blues) de la banda por allá en Londres en el 62-64, y el Gimmie Shelter propio de las Satánicas Majestades.
Dos joyas que se escucharon espectaculares, en la primera los cambios de ritmos y la improvisación rompiendo la idea de que los Stones se manejaban en una línea fija.
En la segunda, la imaginativa en pleno, uno de los momentos de mayor fertilidad de los Stones.
Brutal momento!
Y llegó el climax, rompiendo las expectativas como lo han hecho desde siempre.
El Set de la Batería junto con los 6 músicos –incluido el piano- comenzó a elevarse y a trasladarse por un riel del que me separaba medio metro!!!
Miss You comenzó a escucharse, pero de plano ninguno de los que estábamos en la privilegiada posición seguimos la rola; estábamos atentos al paso de la banda.
Se acercan, se acercan, de pronto , enfrente!!!!, ahí a un metro, voltea Keith Richards, Ron Wood mira al horizonte, Jagger de perfil, Charlie tocando sin inmutarse, unos segundos, inolvidables, siguen de frente y se detienen al centro del Foro en un simbólico diría yo centro del Universo.
Tres temas de entre los cuales Get Off My Cloud exponía a los cuatro vientos la emoción que invadía los 4 ptos cardinales del foro.
De regreso. La Locura ¡!! Viene de vuelta. Esta vez Jagger y Richard complaciendo al otro lado, pero vimos a Charlie, demasiados estímulos para unos cuantos segundos..estábamos agotados , gritando, éxtasis.
El fondo rojo presagiaba tormenta. Shympaty for the Devil, el posible segundo himno de los Stones. El infierno frente a nosotros con Jagger entre humo, luces rojas corriendo, en movimiento constante. Estoy de acuerdo con mi hermano Ernesto, “Jagger fue hecho diferente a nosotros...”
Para este momento ya se avistaba el final.
Unas llamas levantaban a mi estimado Tatoo You. Start me Up. El tema que alcancé a escuchar más vitoreado. Sin duda de todas las almas, hoy las que fuimos reclutadas por el Rock a fines de los 70’s somos las que soportamos la carga, una dulce carga. Start Me Up retumbaba verdaderamente.
La más grande.
Por años se ha debatido cual es la rola más importante del Rock de todos los tiempos.
Seguramente nunca lo sabremos, cuando el rock era joven a mediados de los 70’s quizá resultaba menos complicado. Hoy en pleno siglo XXI es más difícil.
Lo que es un hecho es que hay temas emblemáticos que se forjaron en momentos críticos, como el acero más resistente, a centígrados que pocos soportarían.
Satisfaction es una de esas, un tema que –nuevamente- evoca más de una batalla.
El riff no se hizo esperar. Satisfaction de los Stones es una síntesis de una línea de tiempo inmensa que se inició mucho antes de que Elvis comenzará a mover la cadera, pero ciertamente definió el movimiento y dirección de la misma.
Al borde de la histeria Jagger seguía encima del público, como si nada, Richard esbozaba una sonrisa y se mostraba como siempre, genuino. Para él verdaderamente es sólo R&R..pero le gusta. Ron seguía con frío y Charlie?? Que creen?? Así es, inmutable.
A fines de los 70’s mi padre llegó a casa con tres discos de 45 RPM. Nunca seguramente imaginó lo que estos pedazos de vinilo promoverían en la vida de mi hermano y la mía propia.
Con el entusiasmo de aquellos aún niños de inmediato nos hicimos lectores asiduos de la revista Conecte en la que escribían Antonio Malacara, José Luís Pluma, Fotografiaba un tal Camarillo, recuerdo a Alberto Macías el corresponsal en los Angeles, Alatorre, Carlo F. Hernández, etc
En esa revista vi seguramente las primera fotografías de los Stones.
La misma banda que al filo de las 11 de la noche del memorable 26 de febrero se despedía con una sencillez que como alcanzamos a escuchar en la secundaria en clase de literatura Universal, sólo se alcanza con el pleno domino de la técnica...
Mucho agua ha pasado sobre ese río.
Hoy quiero dedicar este escrito a cada uno de esos periodistas cuyos artículos tapizaron el camino del tornamesa Gradiente al Foro Sol el domingo pasado.....
Ac.
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