jueves, 29 de diciembre de 2011

Rise of the Planet of the Apes

Rise of the Planet of the Apes (2011) Dir. Rupert Wyatt



La versión del nuevo siglo de una de las mejores cintas de la ciencia ficción que se hayan logrado, supero las expectativas convincentemente.

No siempre los intentos por colocar en el celuloide viejas propuestas resultan atractivos para el público y financieramente exitoso para las casas productoras. Psycho de 1998, Superman Retourns de 2006, y en particular Planet Of Apes de 2001, vivieron el infortunio de quedarse a años luz de sus originales. Otras sin embargo lograron levantar el vuelo como Cabo de Miedo (1991), Drácula (1992), Frankenstein (1994). Las versiones de Batman de 1989 y 2005 desde luego excepcionales, así como el King Kong de 1976 y 2005.

Ante tal marco, El Planeta de los Simios lucía como una propuesta interesante pero con dudas respecto a como se abordaría o retomaría la historia basada en la novela de Pierre Boulle o en la cinta de 1968 protagonizada por Charlton Heston.

El tema de los efectos especiales no inquietaba, dado que de los tiempos del maquillaje y creatividad de los 60’s y 70’s, han sido sustituidos en gran medida por el uso de efectos digitales. La historia era realmente lo importante.

Para fortuna de los seguidores de esta saga que logró cinco entregas entre 1968 y 1973, alcanzando un nivel de culto, la resolución de este planeta 2011 fue extraordinaria.

En principio el guión no se centró en la famosa primera parte en la que los tres astronautas recorren el espacio hasta situarse siglos en el futuro. Se avanzó – retrocedió realmente- a los años en que los humanos aun dominan el planeta. Ahí se centra pienso el éxito de esta nueva versión. No se disparó de golpe al mundo de los simios como sucedió en la versión 2001 que terminó por ser una burda caricatura del mundo original tan bien plasmado en 1968.

En 2011 la evolución va con paso seguro y nos muestra un nuevo y renovado origen basado en los avances científicos hacia la cura del Alzheimer. Una fórmula bien llevada que logra poner las raíces necesarias para desarrollar la trama.

Aquí no se trata por el momento de dar golpes hacía el futuro para encontrar la respuesta del porque el chimpancé Cesar desarrolla asombrosas capacidades que lo llevan a comprender a la perfección la lengua humana y asumir una personalidad propia. La respuestas están en el hoy y ahora.

César poco a poco va ampliando sus facultades que de alguna forma ponen en riesgo el entorno de los humanos que lo protegen, como son el Dr. Will Rodman y su padre Charles. Esto conlleva a confinarlo en un aparente centro de esparcimiento para Simios que por la noche se transforma en una cárcel temible para esta especie. César entonces tomará el control y pondrá fin a este yugo que los atormenta.

A lo largo del desarrollo se pueden ir apreciando algunas referencias de la primera cinta "El Planeta de los Simios (1968)", así como ir concluyendo que esta ReEvolución está situada en el espacio y tiempo en que se desarrolló “Conquista del Planeta de los Simios (1972)” cuarta entrega de la saga original en la que César – mismo nombre que tuvo el chimpancé procreado por Cornelius y Zira en “Escape del Planeta de los Simios (1971)-“ decide de igual forma vengar a su especie de los maltratos de los humanos.

Planeta 2011, es sin duda una versión digna a la historia, directa y con un argumento bien planteado. Como mencionamos evita trastocar la cinta clásica original y aun cuando hay por lo menos 9 referencias a la misma, se evita ir directamente a ella. Por el contrario se adapta de manera brillante la Conquista y deja abierta la puerta para su seguimiento.

Excepcional ¡

miércoles, 28 de diciembre de 2011

LOS CONCIERTOS 2011













Conciertos 2011
Fotos Fernando Aceves
Fotos de Archivo Alberto E. Castillo

Cuando en el futuro recordemos este año, no hay duda de que la palabra Metal vendrá a la mente. Y en particular el Heavy Metal o Hard Rock enmarcará las leyes musicales que pisaron las tarimas y colmaron los escenarios con riffs distorsionados y golpes de bajo y batería directos al corazón.

Para quienes vivimos los años de adolescencia bajo el signo de esta poderosa corriente musical, el año que termina supuso un reencuentro con grandes héroes que posaban en nuestras portadas de cuadernos y lucían en puestos y anaqueles de periódicos y revistas, hace cerca de 30 años, precisamente en el glorioso 1984.








Con este ímpetu el 2011 abrió su historia para poner en alto el nombre del HM.

MSG, ACCEPT y UDO

La trilogía de titanes alemanes prendió la mecha y la mantuvo encendida en el primer semestre del año. De Febrero a Mayo el Metal se hizo presente nuevamente en nuestras vidas, de una forma tal que poco importó si un par de ellos fueran a parar al sótano del Circo Volador. El viaje por los túneles del Metro La Viga valió el boleto que con creces desquitó Wolf Hoffmann, una fuerza pocas veces vista detrás de la guitarra de ACCEPT.









La garganta original de Accept , UDO Dirkschneider aportó la dosis que muchos desde hace años esperábamos escuchar. Si bien la fuerza de Accept no vive más en su banda solista, escuchar Balls to the Wall y Metal Heart con la garganta original fueron impactantes.















La trilogía de Metal Alemán estaría incompleta sin el venerado Michael Schenker, teutón que para muchos fue uno de los generadores del mejor heavy metal de todos los tiempos. Para acabar pronto el Dios de los guitarristas del Heavy Metal, inspiración de divina de la lira.
MSG brindó en el Metropolitán uno de esos conciertos que no se repetirán jamás.

IRON Y JUDAS.

El Metal siguió rompiendo y talando neuronas con la presencia de las dos bandas más importantes del Metal de los 80’s y pilares del movimiento de fines de los 70’s y a quienes seguramente les deberemos por siempre el estatus del Arte pocas veces dirigido al Metal.

Iron Maiden, la doncella de Hierro volvió a México y nadie sabe si fue la última aparción de los chicos del fanoso “Eddi”. Con tantos conciertos en mi lista de esta legendaria agrupación quizá he perdido perspectiva. Pero si no fue el mejor, si fue probablemente un concierto histórico dado que Maiden está en vías del retiro. Algo parecido al otro pedazo de metal Británico que se hace llamar Judas Priest, quien en franca despedida hizo explotar el Palacio de los Deportes con todo y la notable ausencia de KK Downing. Judas de cualquier forma brilló y entregó su clase fuera de todo juicio.










Iron Maiden y Judas Priest dieron lustre con sendos y poderosos conciertos, este último llevando de telonero al otrora dueño de discos de platino Whitesnake, quien sin sus heroicos músicos de antaño ha quedado en un digno segundo lugar.




DEEP PURPLE




Y si habamos de una vaca sagrada y pionero del Metal , habrá que recordar la presencia de Deep Purple, quien aun con tres miembros originales en las mentes y cuerpos de Ian Gillan Ian Paice y Roger Glover , dieron la oportunidad a sus fans de volverlos a mirar y apreciar. La alguna vez llamada banda mas ruidosa del orbe , generó blues y rock pesado en una noche que nunca dejará de ser especial , una nohe Deepest!!.

MOTLEY CRUE & RAMMSTEIN







Motley Crue con los cuatro locos de siempre puso en marcha la vieja maquinaria de éxitos y dejó satisfechos a quienes colocábamos en 1983 a Tommy Lee como el mejor baterista del mundo. La aparición del tema “Looks that Kill” arrancó remembranzas del diabólico Shout at the Devil CRUE..CRUE…CRUE ¡








La avanzada Heavy Metal dejaba su estela de humo, fuego y circo y medio detrás otra fortaleza fermana. Rammstein con más dólares encima que cuando le abría a KISS en el 99, hizo que retumbara el domo de cobre. Un espectáculo impresionante!








CLASICOS DEL ROCK

La única banda viva del rock progresivo de los 70’s volvió a México. Con la controversia habitual que provoca la ausencia de Jon Anderson en las vocales, YES hizo un concierto a la altura de su nombre y recorrió de nuevo parte del rico material vocal y musical que siempre lo acompaña. Una leyenda obligada para quienes soñamos despiertos mirando las portadas de Roger Dean.

La presencia de ASIA como banda abridora resultó espectacular e inolvidable para quienes nunca habían podido ver a estas bandas y mucho menos en una sola noche..














Fuera de nuestras fronteras pudimos reencontrarnos con Jethro Tull y Kansas en el legendario Red Rocks en el estado de Colorado. Ian Anderson presentó de pies a cabeza su joya más preciada, Aqualung, algo que lamentablemente nunca parece ser veremos en México. Se hizo acompañar del viejo Kansas, una verdadera orquesta progresiva exportada de Topeka fundida en cinco músicos de cepa que como siempre sorprende a propios y extraños.




Y tal y como suele suceder cuando viste la mejor cinta de tu vida, quieres forzosamente volverla a ver y disfrutar, viajamos a Chulavista California para admirar por segundo año consecutivo a RUSH interpretando la obra “Moving Pictures”. Un lujo que bien valió repetir en este 2011.





Finalmente y apartado del Progresivo, Aerosmith volvió dejar claro porque es una de las bandas clásicas del género. Hizo desfilar éxitos consumados y volvió a sentar un espectáculo por si mismo en la voz de Steven Tyler.




U2


Desde luego que la presencia de U2 hizo nuevamente que las noches de Mayo en que colmó el Azteca quedarán inscritas de manera especial en los muros del coloso. U2 presentó de nueva cuenta un escenario espectacular y su presencia y calidad a la que nos tienen acostumbrados. Si fue o no el mejor concierto de su vida, quedará en la mente y sensibilidad de sus miles de fans que los han visto decenas de ocasiones.
















Otras brillantes bandas forjadas hace treinta años recorrieron bajo su propio formato escenarios nacionales.

Una de ellas Alan Parsons Poject fue una luz que brillo intensamente cuando le tocó presentarse en al Auditorio Nacional, concierto de alta calidad, haciendo honor a las raíces del ingeniero de sonido Alan Parsons. Electric Light Orchestra , con algunos integrantes originales dejó buena impresión como banda abridora.










Duran Duran, vuelto cuarteto imprimió buena dosis del estilo refinado de música y estatus en una noche especial para sus seguidores y para quienes tuvimos tregua y aceptamos su importancia en la evolución de la música.




Finalmente Journey con su estilo y talento único que los lleva a ser altamente competitivos y virtuosos rompiendo sus propias fronteras comerciales. Una pieza de valor incalculable para millones de seguidores.



Los acompañó Night Ranger, la banda californiana que se unió a tantas otras en esa arremetida de baladas poderosas y bien confeccionadas. Un concierto 80’s a tope.

PJ 20

Sin duda fue el de Pearl Jam un concierto muy especial. La fuerza de la banda fue algo digno de llevarse por siempre. Poderoso sonido que no parecía ser emitido solamente por cuatro músicos. Como lo escribí en su oportunidad, a Pearl Jam les queda chica la etiqueta de banda de franela y Grunge y la noche de Noviembre lo demostró en un colmado Foro Sol.




RINGO

Imposible cerrar el recorrido de este 2011 sin mencionar al viejo Ringo. El segundo y por obvias razones último Beatle que tendremos oportunidad de mirar en vivo. Emotivo hasta los huesos y trascendental el haber podido estar ahí y verlo ejecutar buenos temas junto a grandes músicos , entre los que sobresalió el fantástico Edgar Winter.




2012

Por lo pronto para el mes de Abril y por segunda ocasión la pared de Pink Floyd, en manos de Roger Waters se moverá una par de cuadras edificándose en el Foro Sol. El año próximo tiene ya entonces un estelar de peso completo.

Patti Smith y Radiohead con sus propias convicciones bajo el brazo suenan interesantes. Elton John dejará de lado la etiqueta y a 20 años de su concierto del Azteca, deberá sellar un concierto histórico.

Volverán los Stones, AC/DC, finalmente Queen volverá a México se consumará el regreso de Van Halen…(?)



For Those About to Rock ...We Salute You.


martes, 27 de diciembre de 2011

NEW YEAR´S EVE

New Year´s Eve (2011) Dir. Director: Garry Marshall.



Esta cinta se acerca más a las series de Sex and The City que a una cinta sólida propiamente dicha que lleve a la reflexión, como por ejemplo esa maravilla llamada “Love Actually”(Realmente Amor) , que enlazó historias en torno a la Navidad. En este caso se buscó replicar de alguna forma la temática llevando a todos al mítico Times Square en fin de año con resultados menores. De cualquier forma levanta el vuelo y alcanza a librar esa especie de maldición que persigue a las cintas que se llenan de estrellas de alto calibre para dejar la impresión de que se pudo haber logrado un proyecto más acabado. Para pasar un buen rato y olvidarla en una par de días (u horas)

lunes, 21 de noviembre de 2011

LA LLAVE DE SARAH




La Llave de Sarah (2010), Dir.Gilles Paquet-Brenner.

La estupenda actriz Kristin Scott Thomas vuelve a ser parte de una película imprescindible para el que gusta el cine de altas latitudes, con historias que tocan fibras y avanzan hacia momentos indescifrables, incertidumbre y pasión.

La Llave de Sarah será una de las mejores películas que veré este año. Cinta francesa que finalmente se estrena en México para beneplácito de quienes gustan del Cine Arte en su máxima expresión. Una historia que a lo largo de su desarrollo presenta muchas facetas de la integridad humana, en todas sus vertientes, en todos sus alcances.

El holocausto es nuevamente abordado, pero de alguna manera de manera inteligente y original. Desde la lejana “Odesa File” de Ronald Neame, “La lista de Schindler” de Steven Spielberg, “Bastardos sin Gloria” de Quentin Tarantino, “La Vida es Bella”, de Roberto Benigni, todas logrando perfiles y tonos diferentes pero maravillosos.

La Llave de Sarah no es la excepción y se coloca por méritos propios como una joya de grandes proporciones. Prácticamente todos los estilos y muchos géneros se encuentran en esta cinta.

La Guerra como artífice del guión pero de ahí nos movemos al Misterio, Suspenso, Drama, en fin, un mosaico de emociones que generan en el espectador sentimientos encontrados.

La Llave de Sarah es un joya que no debe dejar de verse. Desde sus estructuras narrativas, la calidad de los actores y desde luego la trama en si. Imperdible!

SHARK NIGHT 2011



Shark Night 3D. (2011). Dir. David R. Ellis. A más de 3 décadas de que Steven Spielberg asaltó las salas de cine con Tiburón, se siguen elaborando guiones sobre estos terribles depredadores marítimos.

En este caso la cinta supera la expectativa aun cuando no hay razones reales para correr a la sala cinematográfica antes de que la retiren de exhibición. De cualquier forma la cinta no es despreciable de ninguna manera, incluso en lo personal el guión corrió con mucha mejor suerte que lo mostrado en Piraña 3D, otro personaje arrastrado a la fuerza de los setentas.

En este caso la propuesta adquiere originalidad dado que es el hombre mismo el que provoca el terrible desenlace. Pese a colocar un grupo de jóvenes mitad adolescentes mitad adultos en la trama le resta seriedad al asunto, la intensidad alcanza buenos momentos termina pegando un par de buenos sustos. Me negué – como generalmente lo hago- a ver la cinta en 3D, pero creo que no hizo falta. Buena aunque en unos meses quizá la confundamos con Pesadilla en Mar Abierto, la misma Mar Abierto…eso sí, nunca con Tiburón.

Trolljegeren



Trolljegeren (2010) Dir: André Øvredal. Una cinta anunciada en los terrenos del horror y que se inclina sólo a sus límites. Cine de fantasía que logra llevar a puerto seguro su propuesta.

Filmada cámara en mano bajo el supuesto de “basada en hechos reales”, la cinta retoma elementos – a nivel técnico que no en el guión- de la legendaria Bruja de Blair, o recientemente la Actividad Paranormal. En cuanto a la historia, la premisa basa su desarrollo en los fantásticos seres de la mitología Escandinava llamados Trol, criaturas que viven alejadas en las montañas de aquellas regiones.

Tres jóvenes deciden ir en busca de la leyenda, filmando cada detalle que los lleve al descubrir si el mito es realidad. Entres bosques y montañas la leyenda cobra vida y de un momento los protagonistas enfrentarán la realidad.

La cinta no está basada en grandes efectos, aun cuando visualmente es bien trabajada pese al medido presupuesto que la rodea, lo cual debe ser valorado. Así como retomar figuras de culturas tan lejanas que pueden resultar de interés a muchos de nosotros.

domingo, 13 de noviembre de 2011

AEROSMITH, FORO SOL 8 DE NOVIEMBRE DE 20100



Nunca subestimes a una banda fabricda en los setentas.

Por tercera vez en su vida piso Aerosmith la Ciudad de México.








La banda oriunda de Boston y por muchos considerada la más grande banda de Hard Rock Americana volvió a las tarimas mundiales cuando la muchos pensábamos que ello no sucedería. Principalmente por los rumores respecto al distanciamiento fuerte entre Steven Tyler y Joe Perry tras su última gira hace un par de años. Para fortuna de los que decidimos ir (como sucedió en el 2007) Aerosmith entregó lo que tiene y algo más.

Una banda que selló su prestigió (que no sus mejores años en las listas de popularidad) en los 70’s, bajo un estilo americano con influencias blues llegando a ser considerados una versión gringa de Los Rolling Stones, no debe pasar desapercibida en concierto. Y no lo fue.

En punto de ls 21:40 el grupo apareció en escena, y de inmediato los motivos audiovisuales presentados en las pantallas, fotografías de añejas sesiones en que “Toys in the Attic o “Rocks” daban lustre al logotipo tan identificable de Aerosmith., daban idea del pedazo de banda que estaba por asaltarnos.

De inmediato comenzó el buen rock and roll de esta legendaria banda, dando toque en los primeros treinta o cuarenta minutos a sendos éxitos de su era más prolífica junto a la MTV. Golpe tras golpe rematando esa trilogía que los regresó al mapa en 1987 “Permanent Vacation” y los llevó a las máximas alturas con “Pump” y “Get a Grip”, en donde Janie´s Got a Gun se celebró como pocas rolas en el Foro Sol en los últimos conciertos en los que he estado. Brutal!

Ahí frente a nosotros los llamados gemelos tóxicos, ( así se las habrán llevado en los años de exceso), los rostros mas identificables para muchos de la banda.

Tyler con la privilegiada voz que siempre ha tenido domina el escenario como pocos. Un tipo que es probablemente uno de los Front Man más completos en la historia del Rock and Roll. Cada tema lució brillante en sus cuerdas que del blues pueden inclinarse al metal en todas sus ramas…Steven Tyler sigue en gran forma!!.



Foto:Fernando Aceves

Perry es parte del sello inconfundible de la banda, Un guitarrista al que no creo se le han dado los créditos necesarios dentro de la historia del rock. A él no se si le importa cada vez que un éxito salido de su lira llenaba su cuenta bancaria entre Pump y Get a Grip.


Uno de los momentos que cada vez veo menos y que afortunadamente hoy no quedó extraviado bajo argumentos validos pero que no comparto, fue el solo de la batería.

Joey Kramer está fundido en acero. Patentado sin duda en los 70’s, el sello de aquellos que se matan en cada redoble. El solo fue espectacular, aporreando como si la idea fuera desapuntalar los atriles… gracias por seguir presentando un solo Mr. Kramer. Un concierto sin solo de batería (no se si de guitarra) nunca estará completo en mi mente.

Tom Hamilton, basta escuchar el intro de Sweet Emotion y decir gracias, es todo. El rubio logra transmitir poder y melodía en una sola nota. Algo que solapa Brad Withford, quien en el apellido lleva lo más americano que puedes encontrar…una vieja camioneta con 5 rockanroleros viajando por pequeños poblados de Massachusetts, diría yo.

Para la mitad del concierto llegaron las baladas y Aerosmith siguió sonando con la autoridad de siempre. Desde luego que las revoluciones cambiaron de velocidad pero no de intensidad. Cryin, Amazing, y la que nos trajo Armagedon”, sonaron fuerte .Es finalmente Tyler y compañía al mando.

Tras poco más de dos horas de concierto llegó la más grande rola que Aerosmith ha construido, de su primer plato “Dream On” !! E S P E C T A C U L A R.

Y así con un extraordinario sabor de boca rockanrlero desfilamos mientras Walk this Way se escuchaba aun tronando en el Foro, y uno pensando en lo legítimas que siguen siendo la mayoría de las viejas bandas de rock.

Un extraordinario concierto…

miércoles, 2 de noviembre de 2011

RINGO STARR AUDITORIO NACIONAL1 DE NOVIEMBRE DE 2011

RINGO EN MÉXICO !!

“Mi vida nunca más correrá paralela a los Beatles”, declaró Ringo en Mayo de 1980, en la serie de entrevistas que concedió con motivo de la grabación de la película el cavernícola en la que interpretaba a Atouk, representante de la inteligencia humana que tenía que luchar contra la fuerza bruta del hombre primitivo. Ringo en aquellos años ya había participado en un buen número de películas, aceptaba que prefería el cine a la música y reconocía que sus L.P solistas no vendían lo que él esperaba.


Despreocupado, enamorado de una de las chicas Bond de nombre Barbara Bach y persona difícil para la prensa, el ex baterista de los Beatles pisó suelo mexicano sólo en plan promocional para promocionar el Carvernícola y se regresó a Inglaterra. Nunca imaginamos que 30 años después lo veríamos tocar la batería en vivo en nuestro país. Eso sucedió precisamente la noche de ayer en el Auditorio Nacional. Una de las 4 columnas sobre las que se sostiene el mito Beatle encarnó una versión musical alejada del cuarteto para presentar un concepto original en el que rodeado de magníficos músicos se expresó como siempre despreocupado y sincero. Y la verdad a estas alturas en que los set list se publican por todos lados, sólo pocos esperaban un repertorio clásico del cuarteto. De ello no se trataba el asunto. Ringo y su All Starr Band es un concepto en el que los músicos invitados adquieren por momentos un papel protagónico. De ahí que desde Rick Derringer, Edgar Winter, Richard Page, Gary Wright y Wally Palmer ejecutaron en pares éxitos de sus respectivas bandas que les dieron fama. En su papel de anfitrión, Ringo interpretó algunos temas que los fans esperaban, siendo sin duda Yellow Submarine el punto más cercano a la legendaria Invasión Británica fundamental de mediado de los 60’s y son ecos clave en los 70’s.
 

 Algunos más o algunos menos, lo importante e inolvidable en la mente de muchos fue sin duda ver a Ringo Starr subirse a la tarima y ejercer su autoridad como pionero entre los bateristas del Rock and Roll (único par posible Charlie Watts); si era interpretando Photograph o con It Don´t Come Easy, realmente era lo de menos. Ahí en ese preciso momento en que Ringo tomó las baquetas y comenzó en su peculiar e inigualable estilo a hacer sonar la bataca Ludwig, el tiempo se abrió de capa y nos llevó en dirección y sin escalas a Abbey Road. Se habían alineado los planetas.
 

 Entero físicamente, el legendario baterista se manejó de manera versátil a lo largo de la noche, sin robar cámara – algo casi imposible- para dejar que el público liberara tantos años de espera, cerca de medio siglo desde la edición del primer acetato de los Beatles de 1962.


 
 


 Noche histórica que nadie va a olvidar…!

Fotos Fernando Aceves 
Revista Sonido y disco alberthall

lunes, 31 de octubre de 2011

RINGO STARR A UNAS HORAS








Habría que remontarse cerca de medio siglo atrás, estar sentado en las primeras filas del estudio de la CBS , ver aparecer a Ed Sullivan presentando a un grupo de música llamado The Beatles, que sería visto esa noche por 73 millones de personas.

Habría de igual forma que haber estado junto a las histéricas fans que como bien lo dijo alguna vez John Lennon “nunca nos dejaron escuchar nuestros propios instrumentos”, y así darse cuenta del fenómeno musical que estaba naciendo. Y sólo así entenderíamos la relevancia de un Beatle como parte de la música contemporánea.

Podremos no estar de acuerdo en algunos métodos de elección que colocan a este cuarteto como pilar de muchos de los estilos que otras bandas con mayor capacidad técnica retomarían a lo largo de los 60’s y 70’s, pero es indudable que su influencia ha permeado a la mayoría de ellos. Estamos pues frente a un episodio histórico cuando hablamos de los llamados 4 genios de Liverpool.

Que fortuna entonces estar a unas horas de encontrarnos con uno de los dos sobrevivientes de este legado, y que no sea Paul …es aún mejor.

Ringo Starr fue el último Beatle en armar su instrumento, llegó como los biógrafos señalan sustituyendo a Pete Best. Un 18 de Agosto de 1962, el legendario baterista tocó por vez primera junto a John , Paul y George; era un baile organizado por una sociedad de Horticultura y era la primera vez que los cuatro tocaban juntos.

50 años después, el baterista de The Beatles tocará por vez primera en México, lo que sin duda es tan importante como la primera tocada de Los Rolling Stones, Paul McCartney, Bob Dylan y otras vacas sagradas de todos los tiempos. Ahí estará Ringo tocando la batería Ludwig que él hizo famosa, sobre una tarima que nos llevará en el tiempo a su legendaria presentación en el Shea Stadium de Queens, NY, tocando bajo el estilo peculiar que siempre lo identificó…saludando desde un submarino amarillo lleno de nostalgia y buenos momentos.



Foto: Fernando Aceves (2011) Ensayo previo.

domingo, 30 de octubre de 2011

PESADILLA EN MAR ABIERTO



En 1976 llegó a las salas cinematográficas de Mexico una cinta impactante que nos cambio -por lo menos unos meses - la visión de una playa en vacaciones. Jaws de Steven Spielberg creo una paranoia que me atrevería a decir nunca nos ha dejado. A mas de tres décadas el tema sigue arrojando víctimas a las profundidades del océano alimentando buenos guiones e historias dignas. Ya desde la cinta "Mar Abierto " se veía que interesaba el viejo fenómeno del tiburón, bien apoyado por el juego de tensión llevado al suspenso extremo. . .pues aquí está nueva y adecuada propuesta cuyo título en inglés -El Arrecife - corre con mejor suerte que la terrible "pesadilla en Mar Abierto " que no tiene nada que ver con la cinta de hace algunos años. Sí no piensan ir a la playa o cruzar el mar próximamente en sus yates vale el boleto.

CHAIN LETTER



"Una cadena tiene un vínculo, cada vínculo es una vida. . .sí rompes la cadena pierdes una vida "

INSIDIOUS



Espeluznante¡


ANTICRISTO (2009)





El Anticristo.(2009) Lars von Trier. Una obra de arte frente a nostros, aunque no discernible para todo público. De cualqueir forma Lars Von plasma una cinta de culto , tanto o más que sus antecesoras, Dancing in the Dark o Dogville. Brutal, polémica, esta vez llevándonos a pasajes oscuros, cargados de dosis eróticas, símbolos, y una interpretación infinita de la historia.



‎" Durante una función en el Festival de Nueva York un hombre tuvo un ataque y la proyección tuvo que interrumpirse para que el hombre fuera sacado por paramédicos. Pero una vez pasado el escándalo y las rabiosas y desproporcionadas reacciones lo que queda es una película inquietante y aterradora que sobrevivirá a las percepciones pudorosas y asustadizas": Naief Yehya



‎"Una de las pocas cintas que recientemente me han motivado a revisar mis viejos apuntes de análsis de discuro cinematográfico"



Una maraviilla en todos sentidos. La secuencia inicial es magia, la fotografía en blanco y negro , cuidando cada detalle y lo más importante el sentido de cada cuadro expuesto. Dentro del marco del Terror rompe cualqueir paradigma...

JUDAS PRIEST, PALACIO DE LOS DEPORTES. 30 JUNIO 2011




Judas Priest regresó, esta vez para decirnos adiós. Para unos podría ser lo mejor dado que ya sin uno de sus guitarristas insignia (KK) la navaja no está afilada: para otros sin embargo la leyenda trasciende a los propios integrantes y la fina maquinaria de metal debería seguir adelante.

El tiempo parece define el final de Judas en este Epitaph Tour, el último. Y así esta noche JP dejó todo lo que tiene en la tarima, desarrollando un concierto tremendo, sólido y con una imagen intacta pese a que en efecto su rubio guitarrista se ha retirado.






Extrañaremos a Judas , no hay duda. Sólo nos quedará Iron Maiden para seguir teniendo motivos fuertes para reverdecer el sonido en vivo que tuvo el género desde fines de los 70’s y hasta los 90’s.

ACTIVIDAD PARANORMAL 3





Actividad Paranormal 3. Si bien no le alcanza para competir con la extraordinaria prmera expuesta, logra buenos momentos, escenas que impoctan y seguramente cubrirá las expectativas de quienes han seguidos partes 1 y 2. Mantiene la línea del suspenso y auqnue por momentos luce mas como una cinta estilo "juegos diabólicos" aca Poltergeist, salva la noche.

APOLLO 18 (2011)




Apollo 18. Nunca dejen de ir a ver una cinta por la que hayan esperado tiempo , independientemente de los comentarios de la crítica. A18 no recibió buenas críticas en los medios y sin embargo en mi opinión es una extraoridnaria cinta de supenso, original y con un final congruente. Desde luego no esperen ver cohetes en 3D o seres intergalácticos , alienígenas o depredadores, pero si una historia sobre la que se transmite el miedo a lo desconocido y se ajusta bien a los mitos del proque nunca se volvió a viajar a nuestro satélite natural. La Bruja de Blair en la Luna? quizá...

DONT BE AFRAID OF THE DARK. (2011)



Don´t be afraid of the Drak. La adapatación a la cinta para TV del 73, alcanza buenas notas. De la mano de Guillermo del Toro en la producción , esta versión de 2011 incorpora elementos nuevos a la historia original manteniendo la escencia original. Momento comunes desde luego con el Labrinto del Fauno e inlcuso de esa joya de nombre Orfanato. El Horror bien trazado con alta dosis de espanto y una casa con sotano, polvo, cuadros viejos y todo como pa quedarse afuera, que guarda en su interior un terrible secreto...

ACTIVIDAD PARANORMAL 0 . EL ORIGEN (2011)



Actividad Paranorma 0 , El Origen. Aunque prometía dar pauta hacia algo diferente, la versión japonesa - que también parece ser cuenta con por lo menos una parte adicional- se quedó sin ofrecer algo más que las versiones americanas. De cualquier forma y sin alcanzar el estatus de las cintas "The Ring" hechas en Asia, libra el cometido y se agrega mas como episodio que como escuela de horror.

Si Fueras Yo (2011)



Si Fueras Yo, 2011. Entretenida comedia que trata temas cotidianos ya explorados en "Family Man" con Nicolas Cage, cuando de la noche a la mañana se convierte en padre de familia. En esta ocasión dos personajes intercambian vidas y los resultados nos arrojan buenos momentos y una dosis de reflexión qe no hace daño. Divertida.

DREAM HOUSE 2011






Dream House. 2011, Dir Jim Sheridan. Con el no muy preciso poster y título "Detrás de las Paredes" nos alcanza en el cierre de este año este buen esfuerzo para lograr mantenernos al borde la butaca. Y se logra el cometido con una serie de momentos que nos llevan irremediablemente a recordar títulos como The Shinning (Kub..), El Sexto Sentido (M. Night) y a la reciente The Shutter Island (M. Scor...). Quienes las han visto entenderán por donde va el asunto. Buen intento que si enbargo se queda por detrás de aquellas cintas que se cocinan aparte en el género de Terror/ Suspenso (mas del segundo). De cualqueir forma me gustó el giro de la trama. Anotenla para el block...

jueves, 30 de junio de 2011

Unknow

Unknow (2011) . Dir. Jaume Collet-Serra



Una cinta de acción inteligente, bien actuada y con la determinación que la hace emocionante de principio a fin. Los elementos que se van presentando en el guión a cada paso la van llevando a su clímax, para golpear al espectador con ese giro de tuerca final.

Por momentos me recordó – en cuanto a su potencialidad- a películas excepcionales como The Game (Michael Douglas) o El Fugitivio
(Harrison Ford). Cintas que mantienen al espectador expectante y trabajando en paralelo en las respuestas a las preguntas que se van presentando en su desarrollo, y formulando hipótesis.

El tema de identidades suplantadas o la perdida de memoria de los personajes no es desde luego algo nuevo en el cine, pero bien manejado será siempre un tema atractivo. Recuerdo por ahí a Sandra Bulock en “The Net” quedando sin identidad alguna.

Sólo algunas menciones de una cinta que vale muchísimo la pena.