BORAT

Borat, en un recorrido inolvidable para él y los espectadores...

Borat puede hacerte caer en una reflexión tan profunda, te hace ver muchos aspectos de la sociedad occidental que lamentablemente persisten...a su peculiar manera ¡!!

Kazakhstan.

El segundo mejor reportero del glorioso país llega a América y detrás de él una serie de peripecias que pueden resultar totalmente absurdas y en ocasiones de muy mal gusto para una sociedad estereotipada como la occidental.

Pero a Borat eso no le interesa. El quiere aprender y no importa si en ese afán de lograr ser aceptado en la comunidad , es rechazado e insultado. Ese parece ser el precio.

Pero más allá de las escenas por momentos devastadoras por estar fuera del “buen gusto”, Borat pone el dedo en la llaga y a través de si mismo pone de manifiesto realidades sociales como el machismo, el rechazo a las comunidades homosexuales y la discriminación al libre pensamiento.

“¿¿¿Una mujer manejando???” se pregunta con un asombro que de inmediato nos hace sentirnos indignados ante el pensamiento limitado de una sociedad que sigue pensando en las mujeres como objetos de uso y desuso. Y que decir de las referencias a los Judíos, impresionante y desde luego lamentable ¡!!

La sátira con tono burlesco envuelve a esta comedia , y los extremos en los que rasga la convierten en una cinta peculiar, original , aunque debo advertir difícil para público no familiarizado con el humor escatológico que puede caer tan bajo que ofende. Las escenas pueden o no ser incómodas...

El armar la cinta a manera de documental la hace diferente y logra transmitirnos el asombro de quienes se enfrentan a Borat en sus múltiples episodios, como aquel en el que le cambia la letra al himno Americano ó destruye piezas de una tienda de antigüedades.
Una cinta experimental que logró alcanzar el término comercial ...quizá el prejuicio esté de nuestro lado.

APOCALYPTO

Esa no puede ser la cultura Maya.

Conocedor en la materia me indicaba que Los Mayas eran ricos y una civilización avanzada a su tiempo....

Pero al finalizar la proyección no me sentí ofendido, porque simple y sencillamente los que estamos conscientes de la grandeza de nuestra historia sabemos que lo plasmado ahí NO ERAN LOS MAYAS, sino un grupo de mercenarios, salvajes en busca de esclavos y con la deformada idea de ofrecer tributo a los dioses. De hecho en ninguna parte (creo) del poster o de la cinta –salvo quizá el nombre de un Dios y algunas referencias- no hay mención de los mismos, afortunadamente.

Desde el punto de vista cinematográfico la película no ofrece absolutamente nada nuevo , que no sea integrar la polémica sostenida líneas arriba. No hay más que una historia blanda como miles que hemos visto.

Un grupo de indígenas (evitaré mencionar la palabra MAYA) devastan un pequeño poblado matando a mujeres y hombres y capturando esclavos. Los niños no eran aceptados y de dejaban a lo largo del camino.

De ahí que la cinta se va centrando en uno de estos pobladores que antes de ser capturado logra ocultar en una fosa a su familia, bajo la promesa de que regresará por ellos.

Este grupo de esclavos recorre la selva y finalmente llegan a una de las “ciudades grandes” para darse cuenta de lo que les esperaba. O sea, una sociedad que daba pena y que de ninguna manera se acerca a lo que está registrado en nuestros libros por los conquistadores españoles.

Como todos imaginamos en la sala, el protagonista , al que se le llama “casi”, logra escapar de su cruel destino y claro, va en busca de su familia. Es todo.

Por ningún lado se ven Españoles (salvo al final, unas carabelas), evangelizadores, no hay percepción clara de la organización social, religiosa, económica (sólo el lamentable tráfico de esclavos), y mucho menos de alguno de los emperadores de la cultura, sólo un loco fanático arriba de una pirámide cortando cabezas.
Desde el punto de vista exclusivamente visual hay buenos momentos, en particular el nacimiento de un niño bajo el agua, la crudeza perfectamente transmitida y la escapatoria de “casi” en la escena más bella que se aprecia en una monumental cascada; pero quizá no los suficientes para considerarla solamente como una buena película de acción, desechable en el tiempo., y no como una cinta que deje algún mensaje más allá de la acción que bien pudo desarrollarse en cualquier continente, en cualquier centuria y con cualquier tipo de espada....

AMOR Y MUERTE

Amor y muerte


“Londres, y no lo tomes a mal, pero no viviría en ella. Primero está el problema del “idioma” y después esa molestia de manejar en sentido inverso, olvídalo..” : el Mago Splendini

Después de habernos sorprendido con esa gran película de nombre “Match Point” (En México llamada la Provocación), Allen vuelve en el 2006 (2007) con una cinta que nos recuerda al viejo Allen de la comedia, la sátira y los comentarios ácidos.

El personaje es Splendini, un mago que de alguna forma se ve relacionado con una estudiante a periodismo (Scarlett Johannson) que descubre la identidad de un asesino serial que está matando en Londres a diversas mujeres , bajo una conducta que se remonta a los tiempos de Jack el Destripador. De ahí se entrelazan y llevan a cabo la investigación.

Un argumento hasta cierto punto simple que en manos de Woody Allen se enriquece discretamente aunque para algunos podría representar la vuelta al pasado, a la mezcla de viejas formulas. Por ello el amable lector podría llegarlo a odiar ó también seguir admirándolo. (o claro, seguir odiándolo)

En lo personal considero que este trabajo de Allen mantiene la categoría de los buenos momentos que nos ha ofrecido en el pasado, con una serie de intervenciones en las que el mago Splendini se nos presenta como el mismo y peculiar personaje agobiado por temas recurrentes en la obra de Woody, como las relaciones de pareja, el divorcio, la sociedad etc.

“Una noche de diversión?? Para mí eso sería poder cenar e irme a dormir sin un problema de gastrirtis “””

Exactamente, como siempre, la ironía y la broma con forma en la mayoría de las veces eso si, constructiva.

Pero detrás de ellas, sin duda una comedia atractiva que si permite aligerar la carga semanal y porqué no, llevarse un par de reflexiones a casa.

Una más.

“Los hijos, no, yo no quiero tener hijos, los amas, los procuras ...para qué??? Te recordarán al final de tus días tu Alzhaimmer...”

Y aludiendo a la vieja estación Rock 101 de la FM ochentera,

Woody Allen, una idea musical. Punto.

EL PERFUME

Una cinta para dos públicos.

Para el que leyó la novela y para el que no lo hizo., esto es, expectativas diferentes.

Mientras los primeros (esta vez ahí me encuentro) buscamos conocer , los segundos van a resolver en pantalla lo que ya conocen.

Algo parecido a lo que sucedió con el Código Da Vinci.

El Perfume versa sobre un peculiar personaje que nace con el sentido del olfato desarrollado a tal grado que llega a obsesionarse con loas aromas, al grado querer retener para la eternidad la esencia de los cuerpos, y en sentido literario podría pensarse que del alma.

De tal forma la Europa del siglo XVIII es testigo de estos eventos en los que el joven parisino se convierte en un asesino serial que llevado por esta en principio romántica y posterior espeluzanante idea se obsesiona y mata.

La historia como tal el formidable y la forma de plasmar en la pantalla olores, sabores así como sensaciones y estados de ánimo es maravillosa.

La escena del nacimiento del recién nacido se asoma sin problema a una de las caras del cine de terror, la persecución en el laberinto recorre el velo del suspenso, y la serie en sí se regodea con el buen suspenso.

La actuación de un viejo lobo como Dustin Hoffman es atractiva para los viejos, mientras que la de Alan Rickman, hace lo propio con los jóvenes. Un buen equilibrio entre ellos, ejes centrales de la obra.

El erotismo se asoma desde luego y lo hace de manera fina y sugestiva, nunca , por lo menos hasta primer asesinato, fuera de lugar....

Pero....

Y aquí se me comentó que el final de la novela es tal y como se presenta. De ser así algo falló, o bien, se quiso llevar de manera íntegra la prosa de la novela de Patrick Suskind.

Lamentablemente la estructura y las imágenes se vienen abajo.

Una cinta que prometía convertirse en catálogo de culto, se viene abajo por la ausencia de un buen cierre. Ciertamente hay razones para pensar que el logro del asesino podría ser precisamente el alcanzar el don de retener las esencias, incluso triunfar sobre las buenas costumbres, pero la resolución plástica y el acomodo de elementos no es el adecuado.
Las metáforas desde luego que suelen ser válidas, y más aún tratándose del medio escrito, la mente vuela y los resultados llegan a ser efectivos, pero en este se fracasa en el intento. No son creíbles y lo grave es que a lo largo de su desarrollo la cinta se ubica en un contexto específico de sombras y misterios, para cerrar en uno diametralmente opuesto. Que pena.

LOS NIÑOS DEL HOMBRE

Estaban reunidos miembros distinguidos de la sociedad discutiendo sobre el Proyecto Humano, el futuro de la humanidad y el problema que ha acarreado la infertilidad. De pronto se le pide opinión a uno de los presentes, Inglés, que sin más declara....”No se, lo único que puedo decir es que esta cigüeña esta deliciosa...”

Ciencia ficción que aturde, una cinta que me recordó en forma viejas y agresivas propuestas como Brasil, Cuando el destino nos alcance (Soylen Green), y en la forma, el primer Mad Max , Blade Runner y hasta el Floyd The Wall... No se, es mi impresión.

Diego Ricardo es el ser humano más joven de la tierra en el año 2027, tiene 18 años, los mismos años que la humanidad lleva a sus espaldas el castigo de la infertilidad y por lo mismo la agresividad y amargura son distintivos de la especie humana.

Es Londres, una ciudad sucia que se encuentra amenazada por Los “peces”, una organización que defiende las causas de los refugiados que arriban a la capital. Entre ellos deambula un hombre solitario que al amanecer y al irse a la cama se siente de la misma forma, del demonio. La vida para él es simplemente un pasar de horas sin ilusión alguna.

Todo va a cambiar....

Diego Ricardo, el Bebé Ricardo, ha muerto, es asesinado, no hay esperanza y esto golpea a la sociedad, y en especial a este hombre, de nombre Theo.

Desde esta premisa Cuarón echa a volar la imaginación, impacta con imágenes fuertes, aturde con escenas surrealistas en las que obras del tamaño del David del Miguel Angel y la Guernica de Picasso conmueven al espectador. Se alza al igual que su contemporáneo González Iñárritu, como un idealista influenciado por las bandas setenteras a las que integra con temas clásicos a lo largo de la cinta.

El intro de Court in the Crimson King del grupo inglés King Crimson al momento de quedar frente a un David mutilado es ...impresionante.

La cinta es un golpe brutal en muchas maneras, pero sutil en otras, y de ahí que surge una última luz de esperanza, una mujer de color llamada Kee.

Jasper , magistralmente interpretado por Michael Caine, parece ser el vínculo entre el pasado y el futuro, una pieza en el rompecabezas que le permitirá a Theo y a Kee encontrar las razones suficientes para seguir adelante y nos ser presas de la casualidad.

Excelente...

ROCKY BALBOA

Filadelfia 1975. Ni los perros se atreven a salir a la calle, brumosa , helada de un viejo diciembre.

Pero un hombre salta a la calle, con ropa que pocos se atreverían a llamar deportiva, una gorra de lana , unas zapatillas Converse. Son un poco más de las 4 de la mañana.

Sylvester Stallone se sentía identificado con el personaje al grado de que se opuso a que Paul Newman o Burt Reynolds lo interpretaran. Sin sueldo , solo un porcentaje de la recaudación.

Al tiempo el personaje y el actor que lo interpretaría alcanzarían el éxito.

Filadelfia 2007, Ni los perros se atreven a salir a la calle....

Parece que no han pasado tantos años. Parece que Apolo Creed, Mr. T, e Iván Drago son sólo sueños etiquetados en una caja de cristal sellada con números y anécdotas. En la que Mickey y su querida Adrian por alguna razón ya no están con él.

Sólo su triste célebre cuñado está a su lado, “Rocko” está demasiado cansado , pero nunca lo suficientemente decepcionado de la gente como para no seguir siendo el hombre noble que se nos planteó a lo largo de 30 años. Todavía está dispuesto a ayudar a sus semejantes, sin importar que muchos de los que vieron colmada su vida de beneficios lo hayan abandonado; incluso su mismo hijo lo aparta de su vida.

Pero una vieja barra fija en la salida posterior de su pequeñísimo departamento siempre está ahí, esperándolo para levantar su tronco y fortalecer sus brazos. Su disciplina es algo que nunca lo abandonó, y es parte vital de su regreso, así como el cariño de quienes lo admiraron.

La escena en que el jefe de su hijo lo aborda es fenomenal, así como muchas otras que apuntan a la barbilla emocional de (quizá no todos) algunos espectadores que gustan de esta historia.

La confrontación con la comisión de salud presenta a un personaje vulnerable pero consciente de su actos y de términos tan gastados como el deber y hacer.

Sylvester Stallone le da un final muy sólido a la historia, tras haber sacado al boxeador de las calles en el quinto episodio, lo regresa al cuadrilátero, pero no como héroe de fantasía, sino como un hombre que tenía aún la inspiración y la bestia encerrada entre los barrotes de amargura. Lo que lleva a Rocky a la pelea de exhibición puede o no ser creíble, pero sus razones son válidas y las formas congruentes.

Y en este punto, no creo que valga la pena detenerse a cuestionar si Rocky es capaz de terminar a su edad una sesión de gimnasio, doblar el brazo en un curl o levantar un press militar. Sería irse por un rumbo equivocado. En fin...es el debate .

Una cinta emocional, en lo personal la mejor en cuanto a historia de entre las 6 que se filmaron, con excepción casi obligada de la Rocky I que se llevó la estatuilla a la mejor película y al mejor director en el lejano 1976.

"Con toda seguridad Rocky se encontrará algún día entre las películas clave de la historia del cine, simplemente porque es una cinta positiva..." cita tomada del libro Cine de los 70s, de la Editorial Tashen.


A




Stallone y E. Castillo después de una sesión de Box...

KISS EN UN PUB DE ESTOCOLMO

Directo de Estocolmo me llegó esta foto que nos muestra al super grupo KISS en plena actuación desde lejanas tierras...es sin duda una foto rara, téstigo de lo que la banda ha influenciado en otras latitudes.

La foto pertenece a la marquesina de un PUB en aquella ciudad.

HARD CANDY

Y si de pronto los papeles se invirtieran..

Si la víctima pasara a ser el victimario.???


Hard Candy te lo va a contar de una manera en que posiblemente no volverás a mirar de la misma forma a una jovencita de 14 años.

Geoff va a vivir un infierno del que no podrá salir, al menos no mientras no confiese.

La pregunta es, ¿tiene algo que confesar?

La tortura, el suspenso, una pesadilla espantosa...

Hard Candy, muy recomendable...

Próximamente en cartelera, se exhibió viernes y sábado en la Cineteca.
Impresionante ¡!!!!!

CUESTION DE BUEN GUSTO

¿Qué puede llevar a Frederick Delamount , millonario, divorciado, a contratar a un joven como su catador particular???

Ese será su trabajo, probar el alimento y bebida antes de que el respetado Delamount lo haga. De ahí se desencadena un argumento excepcional.

Las respuestas pueden ser muchas y el lector podrá dar una y mil interpretaciones a esta particular relación, que sin duda tiene matices interesantes , no siempre fáciles para el espectador, pero sin duda intensos y provocadores para el seguidor del llamado cine de arte.

Película Francesa que devela fobias y arrebatos, que pasa por entornos de cintas como “Debajo la piel” , “La Pianista”, quizá “Luna Amarga”, insinuando mucho más de lo que realmente puede llegar a detectarse en las imágenes.

“Tenemos que separarnos para desintoxicarnos, es algo sano para nuestra relación”, propone Frederick, ante la impotencia del joven catador que a su regreso de la separación se impacta con las palabras ... “...y sabes? No te extrañé...!!
Sin duda una cinta que explora inhóspitos rincones de la conducta humana, límites que rayan en la paranoia y en un momento dado podrían o no llegar a la locura... Cine de Arte en todo su esplendor.