KISS MONTERREY

KISS
AUDITORIO BANAMEX, MONTERREY,N.L., 28 DE SEPTIEMBRE 2010.


KISS regresó a la sultana del Norte tras haberlo hecho en el 2004. Con la misma alienación polémica que mantiene a Paul Stanley y a Gene Simmons liderando el negocio, con Eric Singer ya con las marca de haber superado a Peter Criss y Eric Carr (qepd) como el baterista de KISS con más años en el banquillo. Tommy Thayer cierra la alienación.

Detrás de ellos hay 40 años de historia igual o más espectacular que el espectáculo que llevan a cuestas para presentarlo en cada ciudad, pueblo o suburbio.

Alguna vez Gene Simmons señaló que KISS tomaba la filosofía del circo en su concepto de espectáculo. Independientemente si había escaleras o rampas en el escenario, autos que chocabann en el escenario (algo que leí y que nunca me constó), logo de varios metros de altura o velas, era cierto. KISS trabaja en el escenario como un circo de tres o cuatro pistas, en el que siempre algo está ocurriendo.

El ejército de KISS colmó las butacas del Auditorio Banamex, un cómodo y bien ubicado foro que se hacía llamar auditorio Coca Cola y se ajustó a los nuevos tiempos. Desde el anuncio clásico de la presentación ya la manta de varios metros de altura con el logo en color plata de KISS, con temas de Hendrix, The Who y Led Zepellin establecía la proximidad de los cuatro personajes más identificables del rock .

You Want the Best , You Got The Best , the Hardest Band in the World…KISS

Y se echa a andar la maquinaria que no parará en las próximas dos horas.

KISS y su Hottest Band on Earth Tour comenzó la gira de conciertos programados para México en Monterrey y lograron como siempre impactar a todo mundo. Desde el inicio en el que aparecen detrás de la batería, hasta el final explosivo bajo el encore Rock and Roll all Night, KISS no para un segundo. La tarima del definido espectáculo más grande del rock ardió por todas partes. Si bien KISS se mueve sobre una base de efectos y momentos ya conocidos por su armada, ver a los cuatro músicos enfundados en sus trajes de fantasía es algo único e irrepetible noche tras noche.

Pero el show se quedaría inconcluso si KISS no demostrará lo grande que es con sus instrumentos, y ahí es donde me parece la banda luce intacta, y perfecta.

KISS es rock. La base guitarras, bajo y batería sigue siendo el sello. “La presencia de cualquier instrumento ajeno a este patrón era inmediatamente percibida y fulminada en nuestras grabaciones, pobre de aquel tecladista que osara tocar la puerta” Gene Simmons.

De ahí que detrás de todo el mundo de juegos pirotécnicos y sirenas, “Firehouse”, “100,000 years” y “Deuce” se escuchen tan poderosas. Interesante sin duda que la banda se siga apoyando tanto en ese primer acetato y logrando tan buen tonelaje en cada interpretación.

Así quedo constatado en las casi dos horas de concierto, el más caliente de la tierra, que desde luego plasmo momentos imprescindibles que se replicarían en el Palacio de los Deportes. Dos días después.

RUSH

RUSH
CYNTHIA WOODS MITCHELL PAVILLION, THE WOODLANDS, TEXAS, 25 DE SEPTIEMBRE 2010
FOTOS: FERNANDO ACEVES (con excepcion de las marcadas **)

Fueron largos 8 años de ausencia desde la última vez que tuvimos oportunidad de checar en vivo al trío canadiense, y la espera fue más que recompensada.

Desde luego el hecho incluir en el set list todos los temas del “Moving Pictures”, L.P. que marco toda una época en el grupo y seguidores, hizo volar a más de uno de sus acérrimos seguidores a cualquiera de sus escalas por Norteamerica.

En nuestro caso la escala se llamó The Woodlands TX, un pequeño poblado perteneciente al condado de Montgomery y localizado a 28 millas (45Km) del centro de la ciudad de Houston. Ahí se encuentra frente al mall principal el Cynthia Pavillion, recinto en el que Rush y su “Time Machine Tour” revelarían la calidad del grupo, una vez más.

Tras haber degustado en el fast food (Geat Wraps) y con la adrenalina en incremento al ver como el reloj avanzaba en sus horas y minutos, tomamos camino hacia el foro- no fue necesario hacer uso del transporte que ofrecía el hotel dada la cercanía del lugar-. Eran cerca de las 6 de la tarde y se alcanzó a escuchar el tema “Subdivisons” en vivo en lo que asumí era el final del “sound check” que estaba realizando la banda.

En punto de las 6 ingresamos al foro, diseñado como se acostumbran en USA al aire libre con una zona techada y otra (la mía) general, césped y con la opción de rentar unas sillas plegables de a 6 dólares por pieza que al momento de iniciar el concierto no usarías mas.



EL CONCIERTO




No hubo abridor. Cerca de las 8 de la noche y tras una intensa llovizna comenzó el concierto de RUSH ¡!!

Comencemos señalando que estamos ante una de las bandas más importantes del rock y sobre todo una agrupación ( de 3) conformada por algunos de los más virtuosos músicos del género. Que como banda tienen un equilibrio único en cuanto a personalidad, historia y proyección sobre el escenario. Que cuentan desde luego con un histórico sentado detrás de la batería.

De ahí que Rush hoy por hoy se encuentre a años luz de muchas de las bandas de su generación y desde luego con un margen de avance considerable sobre las nuevas propuestas.





Lo anterior quedó constatado esta noche. El concepto del concierto se apoyó en varios videos que ilustraron cada uno de los temas que se interpretaron y en una historia eje que se desarrolla en torno a tres músicos que se hacen llamar “”Rash”””.

La verdadera historia de Rush…

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…en algún vecindario llamado Willowdale esto pudo haber ocurrido.

En el restaurante “Gershon’s – House of Sausage” (la casa de la salchicha) un grupo de músicos tocando música Bávara, original de las regiones gérmanicas, y como público se encuentra un policía, el propio dueño del restaurante, y un hombre que daba la pinta de vendedor.. El nombre del grupo que aburre y al que nadie pela se hace llamar “RASH”.

El dueño del restaurante se queja un poco de la música del grupo… “….el espíritu de la radio (refiriéndose a la canción Spirit of Radio en versión Bávara )…suena más al espíritu de la banca rota!”…y acto seguido le pregunta al aparente hombre de negocios si de casualidad él no estaba relacionado con la música a lo que contesta afirmativamente, “pero antes fui inventor” señala,

A lo largo de la conversación el dueño hace notar al inventor sobre una máquina que tiene guardada desde hace 6 años en su sótano, y que curiosamente pertenecía a dicho inventor.

Esa máquina, explica el inventor, es el GEFILTER, un dispositivo de música ingenioso.!!!

Transcurridos unos minutos, el dueño le pide a su hija que vaya por la máquina y le pide al inventor que “ por piedad” la use con el grupo.


De tal forma la máquina es puesta en frente del grupo y el inventor comienza a girar un botón y el grupo a tocar, parece música Bavaresa pero más rítmica…no convence. Vuelve a dar un giro y parece música disco…tampoco convence al dueño y le pide que pare. Se vuelve a intentar pero la música aun no convence.!!!!

El inventor hace un nuevo giro y esta vez la música suena más prendida y parece convencer al dueño y los músicos están fascinados y piden intentarlo nuevamente.

El Inventor accede pero antes les advierte que nunca por ningún motivo deben de apretar el botón rojo que dice “TIME MACHINE” … pero …. Accidentalmente el inventor lo oprime ¡!!!!

Se observa en el fondo un túnel del tiempo y los músicos comienzan a cambiar….los instrumentos se descubren y …¡!!



Dicha historia que antecede el inicio del concierto ni los videos presentados devían la atención de la ejecución de los tres músicos y de los arreglos impecables que circulan entre el bajo, la batería y la guitarra. Una coordinación digna de los más grandes progresivos de los 70’s, sin perder el punch que los ha hecho fuertes en la tarima y que los proyectan como una banda fresca sin importar las décadas que los contemplan.

La velada estuvo marcada por dos momentos fijos con intermedio de por medio. Nunca he sido devoto de cortar los conciertos ni por 5 minutos, pero en este caso y bajo el entendido de que la segunda parte estaría dedicada por completo a la obra de 1980, fue válido e incluso necesario.


En la primera parte Rush comenzó la cátedra con algunos de sus temas más reconocibles e importantes de su carrera, encendiendo motores con la señalada The Spirit of Radio, secando de golpe las últimas gotas de lluvia impregnadas en el cuerpo (al aire libre). Frente a nosotros tres leyendas de peso completo del rock mundial, Rush ¡

Time Stand Still, Presto y demás temas, desarrollándose en la justa medida. El trabajo audiovisual de primera y la sensación de que en efecto la máquina del tiempo avanza y no retrocede sino hasta que Freewill, Marathon y la consagrada Subdivisions comienzan el camino sin regreso al esperado 1980, a Moving Pictures!!!



Tom Sawyer

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El reloj marcó el año señalado y el L.P. comprado hace cerca de 30 años comenzó a sonar. Tom Sawyer nos transportó de inmediato, estábamos inmersos en una de las obras que modificaron la ruta de nuestra apreciación musical en la incipiente adolescencia.

Grabación que en su momento reafirmo su capacidad desbordante para configurar y expresar un pesadísimo rock progresivo, de líneas talentosas en un alto grado de virtuosismo.

La ruta marcada por Red Barchetta y la impresionante XYZ están vigentes más que nunca esta noche, seguramente me pasé mirando las estrellas del cielo nocturno de The Woodlands cuando las perfectas armonías de Limelight cayeron sobre nosotros.

Bajo el esquema del Vynil, el otro lado de Moving Pictures es un área conceptual bien estructurada. “The Camera Eye”y su trabajo audiovisual me permitió 3 décadas después revalorar el tema.




El encuentro con “Witch Hunt” el tema épico de Moving Pictures fue escalofriante, tanto o mas que haber podido finalmente escuchar una cara B tan especial y despedirla con un tema de grandes proporciones como “Vital Signs”, Brutal

Peart.

Es un referente entre los bateristas, independientemente del género que estemos tratando. De ahí que como pocas veces en la actualidad un solo sea tan esperado en un concierto. Una leyenda está frente a nosotros para envolvernos en su majestuosa armadura y mostrarnos tierras inhóspitas a las que pocos visionarios llegaron.

La sencillez con que mueve las baquetas y produce redobles, pausas, escalas y sincopados, sólo se logra con el pleno dominio de la técnica. Ese es Neil Peart.

Moriremos y seguirá siendo el mejor baterista del mundo.





2112

Apenas unas horas antes en la serie de preguntas que te realizan en el área de migración y ante la respuesta de “vengo a ver a Rush”, el oficial en turno me comentó que su obra favorita era 2112 y que esperaba poder llegar a tiempo.


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“Closer to The Heart” dio pauta a que 2112 ingresará con sus dos primeras partes. Basado en el libro “Anthem” de la novelista y filósofa Ayn Rand , 2112 es la obra conceptual que catapultó a Rush y al mismo tiempo los graduó a una nueva era en su carrera.

Significativo tema que predecía los finales en los que nos sacudiría “Working Man”.




Casi 3 horas de vivir la experiencia Rush estaban por finalizar. En los rostros de los fans y de quienes por primera vez experimentaban la experiencia se advertía la satisfacción completa, la plenitud de haber estado presente en un concierto muy especial. Seguramente vimos al mejor grupo de rock en vivo en este planeta…por su espectáculo, calidad y presencia.

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BON JOVI

BON JOVI
FORO SOL, MEXICO D.F, 24 DE SEPTIEMBRE DE 2010

La banda de New Jersey regresó a México después de 9 años de ausencia.

En lo personal acudí llevado por el recuerdo de lo que hizo la banda en sus primeros 4 platos y de aquel concierto en épocas tortuosas de 1990. Reconozco que para muchos de sus seguidores de aquellos años la oferta actual de Bon Jovi carece de la esencia que se registro en su primer L.P., pero que mantuvo vuelo en un primer nivel de creatividad apegada a una fórmula comercial hasta su cuarto plato, New Jersey.

Para fortuna de la banda seguidores menos exigentes le siguieron la pista y hoy pueden todavía llenar arenas y estadios.

Bon Jovi se presentó esta noche y cumplió a secas con temas ligeros – salvo los imprescindibles- y quedó claro que sobre el vocalista Jon descansa gran parte del enésimo vuelo del cuarteto. Hoy no hubo nada de los primeros dos platos, lo que hace suponer que tanto la banda como los viejos fans se estrecharon la mano en señal de despedida desde hace muchos años.

Para quienes nunca los habían visto y crecieron más cargados del lado comercial, la noche fue valida sin duda; es desde luego una banda bien estructurada, con un baterista “de otro nivel” que logra equilibrar la base rítmica de un hard bien empacado con tintes de balada. Jon Bon Jovi es un excelente front man, que sabe su negocio y con una sonrisa cautiva a las fans. Tienen éxitos de la radio que seguirán siendo imán de taquilla, sin embargo para algunos quizá ha llegado el tiempo de decirles adiós salvo que en un futuro anuncien que tocarán los dos primeros platos y sus grandes rolas top de principio a fin algo que en realidad se ve poco probable.

Runaway …

SCORPIONS

SCORPIONS
PALACIO DE LOS DEPORTES, MEXICO D.F, 7 DE SEPTIEMBRE DE 2010

Fotos Fernando Aceves

Fue dicen los Scorpions la última gira. Digna en todo caso la despedida.

Su presentación en un repleto Domo de Cobre ante una de las bandas de rock que mas veces han visitado nuestro país. Y si bien nunca podremos comparar la noche del mítico 1994 – su primera vez- en este encore de giras se cumplieron las expectativas cabalmente.

El grupo derrochó energía de pies a cabeza y aún cuando su escenario fue realmente pobre, su música hizo que valiera el boleto, principalmente y como es costumbre gracias a los temas que conformaron ese par de platos inolvidables e insuperables en muchos aspectos registrados en plena efervescencia de nuevo Heavy Metal en la primera mitad de los 80’s, el Blackout y el Love at First Sting.

Los mercaderes de metal pesado alemán cumplieron con una noche de buen hard y lograron contagiar a los fans de tal energía que te hacen olvidar lo meloso de los vientos de cambio entre celulares prendidos que bien podrían delinear la vieja puerta de Brandenburgo.

La banda más grande de rock que ha dado Alemania cerró una historia brillante antes sus fans aztecas y sólo el tiempo dirá si los volveremos a ver. Yo creo que si , dado que en principio esta gira iba a ser en su totalidad un repaso completo a los dos discos señalados, algo que seguramente se guardarán para su retorno en un par de años.

De cualquier forma siempre recordaremos a estos profesionales que desde hace tiempo escribieron su nombre con letras de platino en los anales del rock.

MILLENNIUM -LA TRILOGIA-

Millennium Trilogy Films, basados en la novela de Stieg Larsson.

The Girl with the Dragon Tattoo (2009) Dir: Niels Arden Oplev



Conocida también por su título original, “Los hombres que no amaban a las mujeres”( Män som hatar kvinnor ) es la primera de las tres cintas que se basan en las novelas Millenium , del escritor y periodista sueco Stieg Larsson .

Esta primera entrega nos abre el camino de una formidable serie de historias entrelazadas que nos irán llevando por el camino del suspenso en el más puro y estricto sentido, logrando resultados excepcionales.

La historia se centra en dos personajes y a partir de ellos el abanico de posibilidades explota hacia muchos géneros, incluido desde luego el drama y por momentos el terror.

Lisbeth es una joven de 24 años rodeada de aretes, tattos y un pasado misterioso, que presta sus servicios en una agencia de investigación que asume sus talentos como hacker experta y la instruye para investigar al periodista del semanario Millennium Mikael Blomkvist.

Mikael acaba de ser sentenciado a pasar algunos meses en prisión por cargos de difamación a un empresario con influencias en la ciudad de Estocolmo, sin embargo en semanas previas a cumplir la condena se le encomienda de manera privada la investigación de un crimen.

Es cuando los dos personajes logran entablar relación y tratan de resolver el caso de este homicidio que tiene la rara peculiaridad de haber sido perpetrado 40 años antes y del cual se mantiene un velo de misterio. Cada uno en su papel y mostrando lo mejor de sus fortalezas intenta aportar elementos para saber que ocurrió exactamente al momento del crimen.

En el camino se van mostrando pistas, nombres de sospechosos sin dejar de mostrar en pequeñas dosis las razones que han llevado a Lisbeth a estar tan involucrada en el caso.

La primera entrega logra de alguna manera cerrar el misterio del crimen, pero abre inmediatamente las posibilidades para dar seguimiento a la secuela “The Girl who played with Fire” que conecta los hechos de manera específica con la vida pasada de Lisbeth de forma tal que ella misma es sorprendida por los hechos.

“The Girl who played with Fire” (2009) Dir: Daniel Alfredson

Lisbeth y Mikael no están más en contacto físico sin embargo la joven se mantiene de alguna manera pendiente del trabajo del periodista. Millennium decide dar seguimiento al caso de trata de blancas que involucra nombres de altos funcionarios ligados a la política y alta sociedad, quienes aparecen como “distinguidos” clientes de estos servicios.

A partir de este momento Lisbeth se interesa en la investigación, pero no espera el golpe que se avecina y que de lleno la vuelve a ligar con los hechos.

Sin duda esta segunda parte logra mayores alcances en cuanto a esbozar la historia personal de Lisbeth, se develan en su totalidad los pasajes de la infancia y adolescencia que la han marcado. Esto de alguna manera enriquece la historia y ofrece una perspectiva clara que incluso termina por darnos respuesta de algunos momentos mostrados en la primera parte.

Las actuaciones vuelven a ser precisas, cada uno de los personajes aportan los elementos suficientes para mostrar el lado humano (benévolo y malévolo) de quienes juegan sus papeles, uno de ellos el abogado, segundo tutor de Lisbeth, y desde luego el villano Ruso de esta secuela.

Nuevamente quedan abiertas las hojas de lo que será la adaptación a la novela en la tercera pasta, “The Girl Who Kicked the Hornets' Nest”.

The Girl Who Kicked the Hornets' (2009) Dir: Nest Daniel Alfredson

La tercera cinta que cierra la trilogía da un paso atrás respecto a las dos primeras entregas, sin embargo no desmerece y debe ser revisada.

Por momentos el suspenso y acción es relevado por escenas más enfocadas a la revisión de los casos, con diálogos largos y por momentos confusos. Lisbeth permanece asilada de la adrenalina y Mikael parece perderse en la realidad que se muestra; no obstante se logra tejer un guión repleto de preguntas que logran tener respuesta en el momento justo. Ya desde la segunda puesta se vislumbraba el centro de la conspiración, pero nunca se permitía al espectador acercarse al epicentro.

Esta vez, sin estar conscientes ya estamos de golpe situados en el centro del tema, sin velos de por medio y con las razones que nos permiten pensar en que todo estuvo hilado desde el principio. De una manera siempre estuvimos conscientes, pero de alguna otra nuestra atención se desviaba en los hechos que rodeaban a Lisbeth y a Mikael, en la acción presente y no en los resultados futuros.

Y aunque no puedo situarla al nivel de la chica del Tatto o del Fuego , lo presentado en la Chica avispa, es un digno final a la trilogía.

Excepcionales ¡