miércoles, 5 de noviembre de 2008

A LO LARGO DEL CAMINO - 20 AÑOS DE CONCIERTOS-

NOVIEMBRE 5 1998-NOVIEMBRE 5 2008

A lo largo del camino a través de 2 décadas …


Y ahí estábamos, tres guerreros iniciando el camino con las ilusiones intactas, con el hambre de querer hacer realidad los sueños de nuestra generación en términos musicales y quizá algo más.

La flama de la juventud en todo su apogeo, como somos a esa edad en que nada nos detiene. Por ello nos subimos a un camión y nos fuimos a León a iniciar lo que nunca imaginamos.

Santana fue el primero, aquel 5 Noviembre de 1988. Cuando la logística de los conciertos no tenía nada que ver con lo que es ahora. Si bien como dice Miguel Ríos nos siguen pegando abajo, cobrándonos las perlas de la vida por un boleto y en ocasiones viendo espectáculos inacabados, sin los detalles que se presentan en otros foros mundiales, por otro lado (ver foto) ya nos permiten estar cerca del escenario y no nos ponen policías como si fuéramos salvajes indomables con el espíritu destructor. Pero esos son detalles, realmente ya no importan los lacrimógenos que nos aventaron en Rod Stewart un par de años después en Queretaro.



Lo relevante de cumplir 20 años de Arena en Arena es que en logramos hacer realidad los sueños de la niñez y de la juventud, en muchos casos sueños largamente acariciados.

Porque si bien Santana llegó a tocar a México a los 8 años de que descubrimos el Rock, Rush lo hizo 22 años después. (pagamos derecho de piso por edad para Queen y a Police de inicios de década a quienes no vimos ).

Pero en todos los casos la espera valió la pena pese a que hayamos pasado frío y hambre en la espera de boletos a las afueras del Palacio de los Deportes en más de una ocasión. O que nos hayamos quedado con las ganas de ver a Sabbath en San Luís Potosí o a The Who no hace mucho tiempo en el Foro Sol. Es parte del juego, lo veo así.

Pese a todo ello fuimos afortunados y logramos apreciar a las bandas en buenos momentos. No me queda duda de ello, incluso me atrevo a decir que a algunas de ellas las vimos más asentadas que en los mismos 70’s o en los 80’s. Muchos estará de acuerdo conmigo.

A 20 años de distancia a algunas bandas no los pudimos captar en vivo, quizá porque en aquellos años la prioridad eran las bandas favoritas y no las de culto, pero en cambio a otras que ni en sueños imaginamos ver , pudimos anotar en la lista.

Definitivamente hay muchos momentos para recordar en este viaje que comenzó hace dos décadas. Habrá que sentarse y comenzar la reflexión y al mismo tiempo mirar hacia delante y seguir disfrutando cada anuncio , cada previo y por supuesto , cada concierto.

Fotos , 5 de noviembre 1988

Un abrazo.

lunes, 6 de octubre de 2008

MOTLEY CRUE PALACIO DE LOS DEPORTES 5 DE OCTUBRE DE 2008


Varias razones para tirarle de pedradas a eso que llamas diablo,
A ver como te va con Motley Crue, Shout at The Devil
(Guión original de la presentación de la rola , Víctot M Luján , WFM Rock Stereo , 1984)

Y nos fue excelente....

Para ser sinceros no imaginaba ver a los Crue originales más allá de los 90’s , y no porque les hiciera falta calidad, fans o una historia para seguirse, No, es por algo más simple: NO PENSE QUE VIVIERAN LOS CUATRO.

Dado el nivel de alta tensión que cada uno alcanzó a experimentar en su vida , desde que comenzaron a hacerse de experiencia codo a codo con gente como New York Dolls y finas personalidades que frecuentaban los centros de tocada angelinos desde fines de los 70’s. De ahí saldría Twisted Sister, Ratt y los Crue , sin duda junto con WSP de los más tenebroso (y comercial a la larga ) del lado americano.

Con el auge del Heavy Americano de principio de los 80’s Motley Crue se hizo leyenda y grabó excelentes piezas de Hard que nos llevaron por el camino rocker de entonces. Así lograron buenos éxitos hasta que comenzaron a mentarse la madre uno al otro y dejaron de ser la gran banda que eran. Entre las broncas de Vince Neil quien volcó auto y envío a los cielos al cantante de Hanoi Rocks, Tomy Lee expuesto al alcohol y dándose vuelo con la maracas que le daba a sus mujeres, Nikki Six y Mick Mars ahogados en todo , se dejó de vislumbrar la subsistencia de la banda.

Por eso era imposible imaginar en aquellos años que en el 2008 finalmente iban a saldar la deuda con un concierto a la altura de lo que representaron para muchos de nosotros.

Si bien la banda ya había hecho tres apariciones en México City , ninguna nos había dejado satisfechos. Las primeras 2 de entrada no traían a los 4 , por lo que sólo quedaron como parte de la estadística.

La de marzo de 2006 nos trajo a los 4 originales por primera vez en plan mega tour que se quedó en mucho ruido y pocas nueces, con actos circenses que se les fueron de la mano.

Con tales antecedentes era difícil apostar por una segunda entrega de la primera cosecha, pero pues nos la jugamos.

Conciertazo.

Motley nos trató bien, diría yo de forma excelente. Con un escenario sin tanto punto de distracción, el cuarteto se echó a las espaldas la noche con lo que tienen y saben bien que vale, SU MUSICA, SU PERSONALIDAD Y SU HISTORIA.

Suficiente para hacer del concierto algo especial y memorable . Por el set list si acaso solamente el reproche de la siempre esperada Too Young to Fall in Love que no se tocó - al menos que la hayan tocado al terminar Home Sweet Home, que es cuando me retiré- . Por lo demás los casi cincuentones se hicieron del escenario, complacieron a sus fans y en lo particular cumplieron con una vieja deuda pendiente.

Para un nacido con la Conecte y Rock Pop de los 80’s , los momentos de infarto fueron Live Wire, del Too Fast for Love (porque no tocan más de este ¿? ) Red Hot, Looks that Kill y desde luego Shout at the Devil del mítico negro. Hubo un par del Teatro el Dolor , Louder than Hell y la Home Sweet, y desde luego el Dr. Feelgood y Girls,Girls Girls. Tambien desfilaron Wild Side, Don´t Go Away Mad y Same Old Situation. 3 del nuevo, no pasa nada, salvo la Saints of L.A., gran rola.

Sin duda , lo mejor que ha hecho Motley Crue en México. Si regresan , sin duda ahí estaré.

sábado, 20 de septiembre de 2008

SCOPRIONS , FORO SOL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2008

Por séptima ocasión checamos a los Scorpions en vivo, está vez en un diferente recinto capitalino, el Foro.

Nuevamente con el recuerdo del insuperable concierto de 1994, aquel inolvidable Marzo. Difícil esperar algo nuevo después de tantas veces , y más aún con tan pocos meses de diferencia de su última visita hasta el sábado, un año un mes. No obstante, nunca te cansas de las buenas películas y la de Scorpions es de culto.

Nuevamente presentando de base su Humanity 1, el CD que los mantiene como genuinos exponentes del Hard Rock poetente y melódico, una de las bandas pioneras en el arte del power ballad, de las verdaderas y esenciales baladas hard de la de las que nos alimentamos los rockers.

Desde luego Scorpions se ha ido transformando no siempre para bien, al grado de haber perdido el rumbo en algún momento en su carrera, perdiendo punch y fabricando algunas rolas de peso mosca. Sin embargo con este Humanity Tour se levantaron bien y lograron salvar el pellejo en este segundo quinquenio de la década. Scorpions vive y bien.

Sobre el concierto no hay mucho más que decir de lo que a lo largo de siete reseñas pude haber escrito, salvo el hecho de haber integrado en este concierto un set list acústico de buena confección que le dio viraje a la nave hacia algo diferente -si no metalero- si interesante. Para quienes ya los habíamos visto años antes resultó extraordinario escuchar el buen trato a las guitarras y los arreglos a viejas glorias como Holyday y Send me an Angel.

Por ejemplo, escuchar a Scorpions interpretando un cover de una de mis 5 bandas favoritas de todos los tiempos valió el boleto, Kansas, Dust in the Wind. Y así el set list acústico se fue haciendo de sus logros para beneplácito de muchos de nosotros.

Pero desde luego que Scorpions es hard y por ahí esperaba ansioso confrontar cara a cara la portada de los tenedores y la cabeza vendada ¡ Blackout ¡. Por esa simple rola pagaría un boleto, es algo especial poder seguir escuchándola después de 26 años de haber comprado ese mítico L.P. y claro, por una de mis 40 rolas favoritas , No One Like You! con la bandera mexicana en las pantallas. Gran detalle.

No dejaron de desfilar las joyas del famoso aguijón del 84, de la mismísima Época de Oro de WFM Rock Stereo, Bad Boys Running Wild, Still Lovin You, Comin Home y por supuesto Rock you Like a Hurricane.

A diferenecia del año pasado en Puebla y en el D.F. nos quedamos con las ganas de escuchar Leavin You y la espectacular Dynamite, pero vamos , escuchar 6 rolas de aquellos memorables años...

El Foro con buen ambiente, muchos jóvenes de menos de 15 años, lo que habla de la buena forma en que se percibe a esta banda de cincuentones y de la trascendencia del Heavy o Hard Rock, como gusten llamarlo. Sobra decir la actitud de una banda que siempre, se pare donde se pare entrega lo mejor de si.

Es Scorpions señores...

viernes, 25 de julio de 2008

JOURNEY,HEART &CHEAP TRICK VERIZON SAN ANTONIO 25 DE JULIO DE 2008

Journey, Heart & Cheap Trick
VERSIÓN AMPHITHEATER , SELMA TX
25 de Julio de 2008.

El verano se está yendo.

Un verano que nos permitió borrar de un plumazo los grupos que estaban en el tintero.

Bandas que por diferentes razones muy dentro de mi historia. Todos grupazos.


La gira que nos aventamos terminó el pasado 25 de Julio en San Antonio con esa tripleta de bandas nacidos en los 70’s pero que alcanzaron sus mejores cosechas en los 80’s. Con Journey como cartel estelar , pudimos FINALMENTE compartir 50 minutos con una banda ícono del rock and roll como lo es Cheap Trick, una que como bien comentó nuestro amigo Alfonso ..”mantiene esa magia de los grupos cuyos integrantes son fácilmente reconocibles , en personalidad , carisma y calidad.

Rick Neilsen con su clásica gorra y vestimenta loca en la que mezcló smoking con tennis ; Robin Zander, la voz de la banda, impecable con sombrero blanco; Bun E Carlos, la bataca , al fin viéndolo tocar clásicas como Surrender Y Dream Police. Cierra Tom Peterson al bajo, sin faltas la banda original.

Desde el ingreso a este Veri zon Amphitheater se sentía en el ambiente el lado comercial de los 80’s , pero así mismo el perfil de calidad. Heart , el otro abridor haría las delicias de los seguidores de los sonidos con melodía y buenos coros. Las “niñas” Wilson con la energía de siempre, la entrega que las convierte en una banda importante del género. Apareció una rola favorita que no se esperaba , Never.

Y Journey, el gran Journey sigue manejando con precisión el sentido de su vida en este planeta del que esperemos les lleve tiempo el ESCAPE, el AOR en su máxima extensión. Don´t Stop Believen como muchos de sus temas bien podrían ser catalogados como las primeras rolas melodic rock de la historia. En lo personal formidable su nueva voz, Arnel Pineda, energía que si bien contrasta con los cincuentones Neil Schon y Jonathan Caine , vale la pena seguir por ese timbre de voz que se plasma en cada nota. Steve Perry sin duda estuvo ahí.

Journey, a quien le debemos y volvemos a agradecer este concierto triple aseguró desde hace tiempo su presencia en los anales del Rock, en letras de oro, con material nuevo muy atractivo que le gusta a sus fans, con sus clásicas trabajando sin pausa en la frecuencia modulada como Open Arms , Faithfully, Separated Ways, y un guitarrista legendario en sus filas. Qué más?

Con Don´t Stop Believen se terminó el verano americano que nos hizo recorrer algunas cuantas millas, del Madison de Maiden , Winwood y Petty al Veri zon de Boston y Styx, al Paulley de L.A con The Who y de regreso al Verizon con Cheap Trick.

Ahora todo queda en manos del destino. Esperar a la última banda, el día que acabará todo un ciclo para nuestra lista ...Queen.
¿está cerca?

Un abrazo.

SAN ANTONIO & SELMA TX

Una nueva visita , una histórica visita ,,,,

jueves, 24 de julio de 2008

CHEAP TRICK , CLOSE TO THE DREAM POLICE

Un vuelo más...

En lo que ha sido este último mes hemos podido dar cuenta de dos de las grandes bandas rockaroleras que teníamos pendientes en la agenda.

Boston en San Antonio y The Who en Los Angeles. Dos menos en la agenda y dos por cazar hacia el futuro.

Por lo pronto y si Dolly nos permite aterrizar en San Antonio TX el día de mañana, podremos observar en vivo a una banda que de manera increíble nunca checamos en el D.F.

Desde el 88, cuando está lista nació , dejamos a Cheap Trick tocando en solitario en el Angela Peralta, allá en Polanco, junto con los REO Speedwagon. Posteriormente dejamos colgados a Cheap Trick en el Hard Rock Live.

Quizá siempre esperamos que la banda que puso a “full” el Budokan de Tokio en abril de 1978, hiciera lo mismo en algún foro más renombrado. Estoy seguro que fue por orgullo y no por falta de interés. Quien sabe.

Lo cierto es que Cheap Trick no ha vuelto a México y a meses de cumplir 20 años en el negocio de los conciertos, porqué no ir a San Antonio –nuevamente al Veirzon - y echárselos en la bolsa.

De tal forma podremos tener nuestro Live at Budokan at San Antonio , con muchos de los temas que por allá de 1980 nos asaltaron. Uno de los primeros 3 discos de rock que adquirimos mi hermano y yo. En lo personal este L.P. se convirtió en una lección de batería para un servidor. Bun E Carlos , el bataco de Cheap Trcik me dejó un mensaje ...no es necesaria una batería enorme para sonar fenomenal.

Desde entonces Cheap Trick fue un favorito , su rockanrol accesiblefue suficiente para seguirlos de por vida, pese a que muchos de sus discos han sido descontinuados y no es fácil encontrar. De cualquier forma su greatest hits es maravilloso y reúne en buen plan la historia de la banda.

Y aun cuando no estaría volando a San Antonio sin la presencia de Cheap Trick, agradezco que el traslado nos ponga de frente a Journey y a Heart en el mismo combo. Los 80’ en los dos mil.

De las hermanas Wilson diré que sus primeras piezas son rotundas, y que tienen un par de temas a la altura, o quizá más, si nos alejamos de los temas pop con que inundaron la frecuencia modulada de aquellos tiempos. Allies y Barracuda , de los mejores ejemplos de sus obras brillantes.

De Journey debo agregar más.

Cuando pienso en el ESCAPE, su l.p. de julio de 1981, pienso en demasiadas cosas. Una obra fundamental en el campo del AOR, del buen AOR que no por melódico deja de ser potente y brillante. Pienso en la introducción de una de las rolas de mayor impacto en mi vida adolescente, como lo fue Dont Stop Beliven. Pienso en la batería de Steve Smith y en los requintos espectaculares de Neil Schon, un viejo combatiente desde sus épocas con Santana.

Obvio , pienso en la voz de Steve Perry tan o más identificable que los teclados de Jonathan Cain.
Una bandota de esas gigantes que en su tiempo llenaron arenas y lograron equilibrar el éxito con la calidad, llevando ambas a platinos y oros.

El L.P. Frontiers fue el complemento perfecto – como lo fue el Alpha a ASIA, o el Love a first Sting a Blackout- a Escape. Send her my love y Separate Ways por mencionar algunas, colocaron a Journey muy arriba.

Al paso de los años salieron los Steve de la banda , con regresos breves. Para el años 2000 la giraron con Steve Augeri – otro Steve - en la voz, luciendo parecida a Perry , con un porte sensacional. Journey seguía vivo.

Ante la salida de Augeri , el master Neil Schon se echó un clavado a youtube y descubrió al cantante Arley Pineda , de 40 años , echando covers de lo lindo en bares, entre ellos, covers de Journey. De inmediato le habló a Jonathan Caine , y vámonos , audición y nuevo vocalista de Journey.

El resultado, un nuevo CD, titulado Revelation, nuevo DVD y los clásicos al estudio con la nueva voz. Rápido y bien hecho, la marca el viajero.

Arley resultó no sólo familiar , ¡ simplemente su voz es la de Steve Perry!!! , por lo que los temas suenan exactos a los extraídos del greatest hits –otro memorable compilado de éxitos-., y están rompiéndola en las arenas de USA, incluida la que verán mañana si Dolly nos deja.

Esperemos que todo salga bien y podamos disfrutar de este tercio de bandas veteranas, de esas que le demuestran a los organizadores el tipo de nivel que debe manejarse en el escenario, para así no traer al primer aparecido que se les presente.

Un abrazo.

jueves, 17 de julio de 2008

THE WHO , 12 DE JULIO 2008, PAULEY PAVILLION L.A.

Me llevó casi 41 años ingresar al estado de la Unión Americana con mayor número de hispanos, dicen que al día de hoy 6 de cada 10 habitantes de California son de dicho origen, y el 90% mexicanos.

Un estado que trae el rock and roll en la sangre y en recientes años favorito de muchas estrellas del rock que del ruido Neuyorquino han trasladado sus ideas creativas a la costa californiana , de tantos recuerdos significativos para la historia del género.

Pues bien , ahí me encontraría finalmente con The Who. Sin duda estaba escrito que debía ser ahí y lo fue.

La tarde del 12 de julio va a quedar inscrita y registrada en mi vida como uno de los conciertos más especiales de la historia de nuestra lista, principalmente por los antecedentes que todos conocemos y que daban la idea de haber edificado un cerco invisible entre la banda y muchos de nosotros. No obstante lo positivo de este asunto fue que a lo largo de los últimos 2 años me fui adentrando en la vida y obra de esta fantástica banda, en otras palabras , poniéndome a tono para la gran pelea, la final e irrepetible.

Y así llegamos a las puertas de la UCLA, enclavada al final del Sunset Blvd., cruzando el famoso Beverly Hills. Un atardecer caluroso, exclusivamente la playera , una brisa recorre los campos de soccer y la canchas de tennis del complejo universitario. Al fondo se observa el recinto que va a romper el karma de karmas , el negado , negadísimo concierto de The Who.

Y para prueba doy la vuelta y observo a metros de distancia, unos pocos segundos a Pete Towshend siendo trasladado en una carrito hacia alguna de las puertas del foro...como es la vida lo vi sin estar siquiera adentro del Pauley Pavillion, sin siquiera verlo portar su arma de cinco cuerdas. Un buen augurio.

En el Will Call, cada momento es emocionante, el ticket en la mano. Esta vez no lo suelto , lo beso y me digo en silencio “esta vez si , esta vez si..”

Voy para dentro , la zona 4 de la pista ,a buena distancia, me va a permitir observar a la leyenda sin problema , perfecto ¡.

Cerca de las 8 .

A las 8 se apagan las luces y comienza el que será el programa que VH1 transmitirá por la cadena gringa mañana (jueves). Esto no es un concierto formalmente dicho , sino un especial de The Who para la tele, con ellos como invitados de honor y otras bandotas de invitados especiales.

El formato bajo el que está armado el programa nos permite ver un intro en el que se presenta una breve reseña del grupo –algo importante para quienes sigan viviendo en el error de no conocer bien a The Who- , sus inicios, miembros originales y su importancia dentro de la llamada Ola inglesa de los años sesenta. Lo anterior y posterior estará enmarcado por algunos testimonios de ... ,me pareció reconocer a uno de los hermanos Gallagher de Oasis , a Billy Idol, y desde luego al greña de Slash perjurando que sin The Who no habría nada a nivel conciertos.

Lo interesante del asunto es que todos ustedes podrán ser testigos de este especial en no más de un mes , cuando con todo y subtítulos Rock Honor se transmita en Sky, cable o la que sea. Si no cuentan con VH1 están a tiempo de contratar o por lo menos invitar a comer al amigo que les renté la sala de su casa para observarlo. Por ello no me preocupa recordar cual de los hermanos Oasis era...ya ustedes me dirán, aunque realmente importa ¿?

Comenzó la fila de grupos , de a 10 minutos máximo cada uno. Foo Fighter abrió la noche. Todas y cada una de ellas se esforzó en capturar la esencia de las rolas que les tocaron del basto bagaje Tommy y anexas. La mención definitivamente es para Pearl Jam que se aventó el “love reign on me “ como los reyes, con una orquesta de 8 cuerdas apoyando y dándole a la voz única de Eddie Vedder un marco monumental.

El show seguía adelante , con Sean Penn presentando a Pearl Jam, y a Jack Black rindiendo tributo a su manera ..ya lo verán.

El tiempo corrió y le tocó a Adam Sandler presentar a los homenajeados, a The Who ¡

A segundos de ver a Daltrey y a Townshend, a segundos de aplastar el KARMA ,de quemarlo, de hacerlo añicos.

Se apagan las luces , tenues efectos lasser...y los sintetizadores de Baba o Riley ¡ Indescriptible lo que sentí.....

De pronto las luces a tope y ahí , frente a nosotros , FINALMENTE , Daltrey dando vueltas a micrófono, si, ¡ como en los videos , como en el documental The Kids are Alright, y...Pete Townshend, esperando el momento para decirnos , aquí estoy , listo para levantar el brazo y soltarlo en forma circular sobre su guitarra ...wow! Es Townshend en uno de los movimientos más clásicos de la historia de los guitarristas del rock.

De ahí en adelante todo fue una verdadera fiesta. The Who se siguió de frente con todos sus clásicos , con excepción me parece del “maestro del pinball” pero por lo demás cubrió mis expectativas como nunca lo hubiera imaginado. No reseñaré cada rola , dado que ustedes observarán el concierto próximamente.

Sin embargo debo decir que jamás imaginé que fueran a tocar mi rola favorita. Ya avanzado el concierto se escucharon los acordes de “You better you Bet” , no lo podía creer. Fue la primera rola que escuché de The Who ahce 27 años. Y eso no era todo ¡. Cuando iba a finalizar la rola , unos minutos antes , Pete demostraba estar inconforme con el sonido al grado de detener la pieza e insistiór en que se corrigiera la falla.

Así que.....

VA DE NUEZ ¡

Boleto A L.A. $$$US,
Hotel cerca de Hollywood Blvd., otros $$$$ US.
Transporte Aeropuerto Hotel más $$$US

Que THE WHO toqué dos veces la misma noche tu rola favorita NO TIENE PRECIO ¡ ---------ARGGGG


Seguía avanzando el reloj y estaban por cumplirse las hora y cuarto que calculo duró la leyenda en el escenario. Tiempo para ir asimilando lo que estábamos presenciando..CLASE, ARTE Y POTENCIA . Townshend es un maestro, dirige desde su guitarra TODO : las pausas, silencios, sincopados , cortes, cambia de ritmo de manera espectacular,,y además se da tiempo para dar espectáculo, brincar y gesticular con ese movimiento de brazo ya comentado. Algo fuera de serie.

Daltrey con la presencia logra cautivar a la audiencia. La voz de los Who. La fuerza de sus pulmones todavía da para alcanzar los tonos clásicos de tantos y tantos pasajes rockanroleros de su obra.....


“Won´t Get Fooled Again” para cerrar y dejarnos exhaustos. Muchas emociones encontradas esta noche en la que se rindió tributo a una de las bandas clave el historia contemporánea del siglo XX , sin la que muchas cosas no existirían de las tarimas de Woodstock para acá...con todo y Hendrix.

Al final voltee hacia arriba, por instint y no vi nada , tenías razón Paco , no hay nada más arriba ¡

Pendientes al programa ¡

Un abrazo

sábado, 12 de julio de 2008

LOS ANGELES CA

California, finalmente ...

viernes, 4 de julio de 2008

WHO`S NEXT ?



Muy cerca de ver a una de las leyendas más grandes del rock and roll...este próximo 12 de Julio Pauley Pavillion, L.A.

Mi encuentro con The Who hace 27 años
Estamos en el inicio de la década de los 80’s.

Una década que se abrió de capa y en esos primeros años -principalmente del 80 al 82- me descubrió a los grupos que han impactado mi vida rockanrolera. De alguna manera en los 80’s viví paralelamente dos décadas de música.

De tal forma llegaba en el 83, por un lado la nueva producción de YES, un comercial 90125, pero por el otro mi hermano me obsequiaba el triple Yesongs de la misma banda, pero grabado en vivo 10 años antes , que había conseguido en alguna tienda de discos ....en Brasil ¡!! Fenómenos extraños del rock.

De tal forma , a través de lo nuevo me iba adentrando a los antecedentes de las bandas, vía grabaciones pasadas.

Claro que muchas grabaciones salidas de los ochenta pasaron a formar parte de las mejores que en su momento comenzaron a llenar el “disquero” de nuestro hogar.

La Radio y las revistas Conecte y Rock Pop se hicieron imprescindibles en mi incipiente adolescencia; era evidente que de pronto comenzaron a ingresar nombres y nombres de buenas bandas a través del papel y las ondas sonoras.

Una de esas tardes en que sintonizaba La Pantera (en el 690 de AM) ó Radio Hits en la FM, escuché un tema que me llamó la atención . Lo tocaba un grupo llamado The Who , y la rola se llamaba “You Better , You Bet”. Así tuve contacto con esta banda por primera vez.

Igualmente a través de las revistas, en particular un artículo publicado en una revista de la época (Ahí la tengo y verificaré si era la Sonido ó una llamada Escándalo), que comentaba sobre las muertes de algunos rockeros, me enteré de la leyenda Keith Moon.

Fue de alguna impresionante leer que este baterista hacía tanta locura.

Desde vestirse de Oficial Nazi y pasearse por las calles, hasta tocar sus baquetas sobre los instrumentos de control del avión que transportaba a la banda. Por algo le llamaban “El Loco”.

Moon murió antes de que yo tuviera conciencia de esta banda, pero su leyenda junto a la de Hendrix, Joplin y Morrison , dejaron huella en mi bibliografía mental.


Los años avanzaban y aunque muchas bandas tomaron el control de mis gustos , The Who siempre se mantuvo como una referencia directa de lo que había sido “la nueva Ola Inglesa” , la llamada Invasión Británica , entre los que además sobresalían Los Stones, Beatles, y Kinks.



¿Qué pasó con The Who en 1982??

Así como otras grandes bandas del rock , los 80’s en sus primeros años marcaron la desintegración de muchas de ellas.

Algunas como Emerson, Lake , and Plamer incluso no alcanzaron a cubrir la década anterior de manera completa. YES, Led Zeppelín, y ahora The Who , bandas que habían reinado y producido monumentales conciertos, estaban muertas. En el caso de The Who , la pila alcanzó para sacar dos obras sin la presencia del “loco” Moon, pero no hubo para más.

Así en el 83 comenzaría a librarse una batalla diferente que produciría L.P.´s solistas que de alguna manera iban a mantener el recuerdo vivo. Ya existían algunos trabajos en este orden, pero el grupo era supongo , la prioridad en aquellos años.

Los miembros líderes de The Who , Daltrey y Townshend así como el gran bajista John Entwistle, producirían obras singulares en los 80’s , algunas más interesantes que otras , pero célebres para los fans.

En lo personal guardo buenos recuerdos por dos obras solistas de Daltrey, la primera de nombre Painting Should be Painless, que traía un par de baladas excepcionales; y la segunda , un pedazo de L.P. que de alguna manera hacia tributo a Keith Moon , presentando entre sus temas un corte de “solos” de batería de gente conocida , como Carl Palmer, Cozzy Powel, Roger Taylor de Queen entre otros, Under a Raging Moon. Discazo!

De Towshend y gracias a mi estimado amigo de 20 años Miguel Arreola , me introduje en el Empty Glass y en el fantástico White City : A Novel. Bárbaro este último con el ritmazo de Face to Face.

De alguna manera estas grabaciones me adentraron al mundo The Who , de una forma extraña, quizá, pero esa música me transmitió buenos momentos. Sólo basta recordar el inicio de la rola Walkin in my sleep.... del Painting de Daltrey, enorme!!!!!

No obstante y de manera informal , iban desde luego agregándose a mi repertorio las viejas rolas de The Who, vía radial y en prensa , tinta en la que conocí sus obras conceptuales Tommy y Quadrophenia , que marcaron pauta en movimiento y forma bajo la leyenda ,”Rock Opera” a mediados de los 70’s...

domingo, 29 de junio de 2008

BOSTON w/STYX SAN ANTONIO TX 21 DE JUNIO 2008





Por alguna extraña razón hay bandas que desde el inicio de esta aventura de conciertos hace casi 20 años se quisieron revisar en directo y no se habían o han podido sitiar. Incluso fueron colocadas como prioritarias cuando la apertura de los conciertos se dio en México y ni así...

Al iniciar este 2008 mi lista de bandas a las que había de eliminar la componían 3.

Boston, la banda que llegó a niveles de calidad y popularidad espectaculares , siendo su primer plato uno de los más vendidos en el estatus debut de todos los tiempos. Y claro favorita de favoritas para este autor de cuentos rockanroleros.

Cheap Trick , habiendo dejado de lado dos opciones para verlos en México, no me lo explico aun, todavía no he podido cazarlos. Su Live at Budokan , es un viejo testamento de mi estante.

Queen, obvio, no ver a Queen sería dejar esta lista mas que incompleta.

Estas tres bandas fueron desde el principio de los tiempos colocadas. Algunas casi impensadas han sido revisadas en arenas y foros ; de aquellas Alice Cooper y Mágnum fueron archivadas el año pasado, sin embargo otras que fueron llegando a fuerza de ser columnas como The Who a quien el destino nos lo ha negado, está pendiente ...no por mucho tiempo.

Parece sin embargo que el año del aniversario 20 de nuestra lista está dispuesto a cerrar estas deudas.

Por lo pronto todas las bandas están activas y en gira, una de ellas, la reina, incluso podría tocar suelo mexicano. Que así sea, la aventura de cualquier forma parece estar cerca de terminar ....


Boston.

Hace 4 años estuve cerca de animarme a verlos , pero preferí revisar a KISS en DallasTX. Nunca me arrepentiré de ver a KISS, pero si de no haber visto a Boston. Al iniciar la gira el 2007, Brad Delp , la voz fantástica d Boston, falleció. La banda suspendió su gira y parecía que no volvería. Lamentable , pensé.

Para fortuna de muchos fans de esta banda , Tom Sholz cuyo perfeccionismo al grabar es equiparable al de Robert Fripp y Andy Latimer , decidió integrar un nuevo Boston. Suplir con tres vocalistas a uno –imagine el lector que pedazo de voz tendría Brad Delp- y lanzarse de gira por la Unión Americana.

Era el momento!!!

Y lo fue , finalmente el 21 de Junio llegamos al Versión Amphitheater del condado de Selma TX, para cerrar el primero de tres viejos capítulos. Apenas desempacado de NYC , cambié muda y volamos a San Antonio TX.

Sin dormir , ciertamente , pero con la adrenalina a tope comenzamos a disfrutar de esta noche especial. Veríamos a Boston, la banda que ha sido parte de extraordinarios pasajes desde mi adolescencia y miraríamos al gran Tom Sholz, un hombre que revolucionó el sonido de la guitarra a mediados de los 70s, un verdadero héroe de mis días.


Styx acompañaba a Boston.



Una gran banda que redescubrí a raíz de estas tocadas y que de ninguna manera me decepcionó, por el contrario. Le encontré en ciertos momentos un sonido muy apegado a una banda americana que todos conocemos, Kansas. Quizá en lo progre los de Topeka se los llevan.

La vitalidad de los miembros originales de Styx , encabezados por Tommy Shaw fue sensacional.

Me quedaron a deber rolas insignia de mi secundaria como Rock in the Paradise y/ o la fantástica Lights, pero debo agradecer que no se tocará la melosa Babe.

Styx sacó provecho de su amplia discografía y se centro en clásicos de la autoría Shaw y James C. Young , no Dennis de Young, que desde hace tiempo la gira de solista. Una gran banda que haría las delicias de muchos en nuestro querido México. Ojalá.

Hora y media de Styx fue suficiente, venía Boston, venía Boston.

Cerca de las 9 de la noche aparecieron tres pantallas que proyectaron la clásica imagen de la guitarra que en su cuerpo en lugar de cuerdas carga con la ciudad de Boston. Imagen esta que se ha mantenido a lo largo de los poquísimos L.P., tan sólo 5 , que la banda lanzó al mercado , pero que le valen tener tres de ellos como los más vendidos en suelo americano en dos décadas.

Tocaron prácticamente todo el célebre primer plato, el cuarto disco más vendido de los 70´s, y eso fue un justo y merecido premio para quienes nunca los habíamos visto, a Tom Sholz , único sobreviviente de aquellos años.

Y fui dándome cuenta de la calidad de Sholz en vivo, un guitarrista tope, ninguno más arriba de él posiblemente en lo que se refiere a la precisión y exactitud en lograr el sonido que se quiere. Realmente el sonido de la guitarra de Boston es tan identificables como los de la guitarra de Queen o la guitarra de Camel, de ese tamaño. A Boston lo pudieron reconocer los autos que pasaban bordeando este bello recinto por la carretera , entre pradera y más pradera.

Y el concierto avanzaba , muy denso , mucho más que el de Styx. Y llegaría el momento crucial para un servidor cuando del escenario se desprendieron la notas de “Don´t Look back” rolota que desde luego está sembrada entre mis 40 de los 40.

Casi dos horas de la guitarra de este hombre y no por ello dejamos de apreciar el conjunto, el acoplamiento de estos músicos que lo acompañan y que en su momento resaltan. Mención aparte la bajista, cuya voz en ciertos momentos le daba ese toque del viejo Boston.

Apareció desde luego el clásico More than a Feelin y Amanda , dos para recordar que se vive de las ventas, pero se respira del talento y para ellos aparecieron Peace of Mind, Fore Play Long time, bárbaras. Arranco nostalgia el tributo a Delp vía “A Man I`ll Never Be”. Feelin Satisfied fue otra rola de buen recuerdo para el segundo L.P. Don´t Look Back.

Sin duda una noche especial por lo que representó ver a una banda por años contemplada, de esas que se piensa nunca se verán, pero...se vió.

Seguramente por su grandiosidad se quedó entre las últimas de ver.

Un abrazo y who`s next ?

TOM PETTY w/ STEVE WINWOOD MSG 17 DE JUNIO 2008


Tom Petty & the Heartbreaks w/ Steve Winwood

Madison Square Garden , Junio17, 2008.

Dos noche después de Maiden tuvimos ocasión de checar en vivo a Tom Petty.

No me sorprendió que tuviera hasta las lámparas la arena de la gran manzana, tampoco la reacción del público, pero si fue una grata sorpresa el punch de los músicos de banda, con más tablas que una cabaña de California.

Estos tipos manejaron de manera excepcional las guitarras y el ritmo muy americano en el que sobresale la melodía justa de los versos. No por algo el maestro Petty tuvo a bien reunir a gente de la talla de Roy Orbison, Jeff Lyn y desde luego a dos Beatles , Harrison y Ringo en la versión de fin de siglo de los Traveling Wilburys.

Pero más allá de esta etapa de Petty , me llamó la atención el buen espectáculo montado , juego de luces de gran nivel y el comentado sonido punch que no habíamos percibido ni en sus discos ni en sus videos poperos de mediados de los 80’s. Un gran front man sin duda.

La noche además se llenó de nostalgia y brillo cuando de apertura saltó al entarimado el master Steve Winwood. Nada más! El talento descubierto por Spencer Davis y que más tarde se enrolaría en el primer super grupo setetentero, Blind Faith, junto a Claton y Ginger Baker . Ahí estaba el adolescente genio de los 70’s. Wow!

Steve retornó para Interpretar el clásico Gime Some Lovin –anexo en este correo vía la indispensable you tube- junto a Tom Petty para hacer vibrar a los Neuyorquinos y extranjeros –siempre los hay en esta fantástica planta urbana- que nos dimos cita en el simplemente llamado Madison.

Al ritmo de Free Fallin..... , la noche valió los dólares invertidos. Gran concierto!



Un Abrazo

IRON MAIDEN MADISON SQUARE GARDEN 15/06/08




Pasaron 12 años desde la última -y primera entonces - vez que había asistido a un concierto de rock en el Madison Square Garden, sin duda un de las arenas más famosas del mundo y en la cual quien la pisa puede sentirse consagrado.
Por lo menos para el rock así era en los 70’s. Si llegabas al Madison ya podías morir.
Sabíamos que Iron Maiden tocaría el domingo 15 de junio , pero nunca pensamos en comprar los boletos por anricipado; de hecho yo no pensaba ir a Nueva York, pero los acontecimientos familiares me llevaron para allá. Mi Padre seguramente lo planeo antes de partir, la ciudad que el conoció en el 77, aquella que mitificamos a raíz de las películas que tomó en formato Super 8.
Así que mi hermano y yo estábamos nuevamente frente al Madison esperando que de última hora se pudiera conseguir un boleto , ya que esa misma mañana nos habían dicho en la Ticket Box, que Maiden estaba Sold Out.
Los ingleses presentarían el mismo espectáculo que tuvimos ocasión de ver en el foro sol en febrero, bueno eso suponíamos, porque para variar los grupos siguen sin traer espectáculo completo a México. Increíble que pese a los precios exorbitantes que nos cobran los empresarios, no obliguen a las bandas a traernos el top show, en fin.
Para nuestra fortuna logramos conseguir los tickets en la misma taquilla y vamos para adentro del recinto , no sin antes degustar un rico pedazo de Pizza y una coca en la Sbarros de la 34 y la 7ma avenida.
El show fue prácticamente el mismo, aunque desde luego con una acústica impresionante. Aces High al inciar daba la impresión de que él disco estaba en la tornamesa (el disco importado desde luego). Impresionante!!!!!
Iron Maiden demostró que es la banda del Metal más grande de la historia del rock junto a Led Zepellin, (s ies que gustan catalogar al Led como metal) no me queda duda. El Madison ardió esta noche y pese a la anécdota del corte de energía que ocurrió en plena Powerslave, ocasión que aprovecharon Harris y compañía para echar cáscara de soccer en pleno escenario, Maiden reina aún 26 años después de su Número de la Bestia.
Finalizo comentándoles que Eddie apareció no una sino dos veces y que en pleno Number of the Beast se erigió medio cuerpo de Luzbel en las zonas laterales del escenario. De igual manera una cara de Eddie finamente trazada dando la impresión de ser de oro se mostró detrás del escenario. Algunos detalles del escenario que no recuerdo haber visto en Febrero.
Un concierto espectacular el que presenciamos la noche del 15 de junio, claro, el primero sin la presencia viva de mi padre y a quien le dedicamos enteramente la tocada ...y que bueno , fue de Heavy Metal, del mejor Heavy Metal ¡!!!!
A

NYC, 2008


Nueva York , por quinta vez, ya sin quien hace 31 años nos mostró la majestuosidad de esta ciudad..

TRIBUTO A MI PADRE


Han sido semanas difíciles estas últimas señores. Como muchos de ustedes saben mi padre partió hacia el cielo del rock and roll hace un mes, exactamente hace un mes un día. Una tarde de domingo se despidió y traspasó el umbral que algún día todos cruzaremos.

Seguramente en estos momentos ya está reunido con muchos de los músicos que en vida admiró y que tuve ocasión de compartir a su lado.

Por ahí seguramente el primero a quien le tendió la mano fue a Bill Haley al compás del reloj y desde luego al master Nat King Cole, el primero ídolo de mi padre y el segundo ídolo de mi abuelo.

A partir de estos músicos creció el amplio bagaje musical que Alberto Castillo Moreno con el transcurso del tiempo nos trasmitiría a mi hermano y a mí. De ahí que puedo considerar a mi padre mi mayor influencia musical.

De aquellos L.P. de 78 y 33 Rpm comencé a entender muchas cosas, a verdaderamente apreciar el gusto por los arreglos de orquesta en los discos de Glen Miller y Benny Goodman, grandes voces como las de Sinatra , Tom Jones, el mencionado Nat King Cole, Al Jonson, Jimmy Durante por mencionar algunas. Sin olvidar duetos como Dean Martín y Sammy Davis Jr. , o los legendarios Willie Nelson y Ray Charles.

Se imaginan un dueto con Louis Amstrong y Ella Fitzgerald , a esta última interpretando Fever. Imposible olvidar una mañana de domingo junto a él escuchando a Los Platters o a personajes de cine que se animaban a expresarse en la voz como Fred Astaire o tantos otros.

La cultura musical de mi padre era extensa , realmente extraordinaria. Por ello nunca faltó en casa un buen dato o alguna anécdota de los artistas que rodearon su infancia y adolescencia.

La familia gustaba de escuchar música a toda hora.

Para mediados de los 70's, cuando habré tenido 8 ò 9 años , Don Alberto comenzaría comprar los famosos "discos chiquitos" de 45 Rpm. La mayoría eran parte de la era discoteca de aquellos años. Algunos de esos discos él los compraba por iniciativa propia, pero otros eran ya solicitados por mí. Algunos de ellos eran también sencillos de temas de películas , como Rocky en la versión de Bill Conti, el tema The Morning After , de la cinta La Aventura del Poseidón, Abismo interpretada por Donna Summer.

Quizá a partir de esta influencia comencé a solicitarle soundtracks de la época llegando a nuestras manos las obras de John Barry (King Kong 76) y John Williams (Superman 78, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo). Siempre dispuesto a satisfacer las necesidades musicales de dos niños que estaban creciendo arropados por la música.

Así llegamos al verano de 1980 cuando llegó a la casa con tres discos de 45 Rpm del grupo KISS; seguramente sabio como era , mi padre se dio cuenta de que estos 4 músicos nos habían volado la cabeza al verlos en la película "KISS en el infierno del Rock" misma que primero vimos con mi tía -su hermana- y posteriormente con él en el desaparecido Cine Versalles, rockeros que serían una buena influencia para nuestro desarrollo personal ...!Que visión!!!,. Por ello nos regalo esos tres sencillos que formalmente se convirtieron en los primeros discos de rock llegados a mi hogar.

Nunca dejó de apoyarnos y poco a poco fueron llegando a casa muchos L.P. que le solicitábamos. Don Alberto sería por muchos años el motor que nos permitiría estar cerca del rock. En los discos y revistas que nos compraba, en los boletos de conciertos que nos regalaba y lo principal, su respeto hacia el género. Nunca nos puso un pero hacia esta afición , confió en nosotros y nuca crítico a nuestros héroes.

Conocí a muchos amigos a quienes sus padres les prohibieron escuchar este tipo de música, las primeras portadas de Motley Crue los asustaba, o que decir de Ozzy incluso les rompían sus posters...jajaja, nuestro padre nos regalaba los posters y si en sus manos hubiera estado , nos hubiera llevado a ver a muchos grupos en el extranjero.

Con el tiempo siguió disfrutando de nuestro rock e incluso tuvimos ocasión de compartir con él un conciertazo de el 29 de marzo de 2004, Jethro Tull en el Auditorio Nacional. Ahí cerramos ese ciclo que abrimos en el 1980 cuando nos inició en esta aventura del rock. Siempre siguió de cerca nuestra actividad e incluso reseñaba algunas anécdotas de sus viejos rockeros y nunca dejaba de motivarnos para seguir a nuestros héroes incluso fuera de nuestro país, algo que hemos hecho y disfrutado.

Lamentablemente la canción no puede durar eternamente , algunas son de 3 minutos , otras como las de YES o Genesis de 10 ó 15 , pero todas terminan en el último surco.

La canción que nos arropó a lo largo de 40 años finalizó , quizá muy pronto, uno quisiera que la aguja del tornamesa durará eternamente..imposible.

De cualquier forma los discos y la música que nos brindó están ahí , acomodadas en el estante para seguirlas escuchando y mantener vivos tantos momentos y anécdotas que tuvimos la fortuna de compartir a su lado.

Una historia maravillosa que hoy quise compartir con ustedes y de paso rendir un tributo desde este foro a quien siempre vivirá e nuestra memoria. Don Alberto Castillo Moreno.

Allá nos vemos Gordo!


Jethro Tull Life is a Long Song

When you're fallen awake and you take stock of the new day
And you hear your voice croak as you choke on what you need to say.
Well don't you fret, don't you fear,
I will give you good cheer.

Life's a long song.
Life's a long song.
Life's a long song.
If you wait then your plate I will fill.

As the verses unfold and your soul suffers the long day,
And the twelve o'clock gloom spins the room, you struggle on your way.
Well don't you sigh, don't you cry,
Lick the dust from your eye.

Life's a long song.
Life's a long song.
Life's a long song.
We will meet in the sweet light of dawn.

As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,
And the symphony sounds underground but you [wanted?] duress.
Well don't you squeal as the hell
Grinds you under the wheels.

Life's a long song.
Life's a long song.
Life's a long song.
But the tune ends too soon for a song.

But the tune ends too soon for a song

sábado, 21 de junio de 2008

SAN ANTONIO, TX


Ciudad con sangre mexicana...

sábado, 5 de abril de 2008

OZZY OSBOURNE FORO SOL 4 DE ABRIL 2008

Me quedo con lo comentado por Raúl...Ozzy puede llegar arrastrándose al escenario pero ya estando ahí , frente a sus discípulos , surge el monstruo, el otrora frontman del poderoso Balck Sabbath, con esa personalidad que lo convierte en un icono del rock and roll.

Para los que asistimos a ver a Ozzy hace una semana, la sorpresa fue monumental.

En lo personal el tipo es y seguirá siendo el loco desenfrenado de siempre, el hombre que se transforma y por ningún lado se le vio tan mal como presagiaba la tormenta de un reality show que parecía desmitificarlo y que sin embargo quedó atrás como un mal recuerdo que si bien te acercaba al hombre , te alejaba de la leyenda.

Y como me comentó Mac, quizá la expectativa no era tan alta como en el 95 y por ello disfrutamos tanto a Ozzy esta noche. En efecto , el concierto en el Foro ante unos treinta mil no fue lo intenso del de hace 13 años , sin embargo la flama estaba ardiendo. No se apagó ni se extinguirá en mucho tiempo.

Ozzy fue una luz oscura , como siempre lo ha sido , marcando el ritmo con sus temas insustituibles como Crazy Train, Brak at the Moon y Mr. Crowley. Un pase directo al infierno, poderosas con Zakk Wylde exorcizado por Randy Rohads a quien siempre recordamos. Los teclados en las manos de un hombre que en el apellido lleva la calidad, Adam Wakeman, el hijo de Rick.

La banda que se conforma además por el batacazo de Faith no More, Mike Bordin, que sin llegarle a Dan Castronovo en aquel año 95, aporreó y dejó constancia de su calidad más allá de lo que hizo en loas noventa. Y el bajo de Rob Zombie, o sea , puro negro oscuro con cruces y muertos.

Definitivamente un acierto haber vuelto a buscar a Ozzy , en un buen momento, con ese concepto sólo tocado por el daño que sin darnos cuenta pueden producir cuatro décadas de excesos , que el caso de Ozzy , fueron mas que palomas en su boca y que sin embargo lo tienen hoy de pie y totalmente resucitado.

Salve el Metal ¡




martes, 1 de abril de 2008

OZZY BARK AT THE MOON

Mi estimado amigo de grandes batallas Angel me pasó ese Kct hace como 26 años...I don´t Know seguramente fue la primera rola que escuché de Ozzy Osbourne , mucho antes de que supiera con exactitud los años en que había formado parte del oscuro Black Sabbath. Sabía del Sabbath , pero comenzaría a saber más de ellos a partir de Ozzy.Y así escuché ese formidable Primer L.P. , vía grabación casera de mi entrañable amigo.
Esa formación de la banda de Ozzy era de antología, con Aldridge, Airey, Sarzo y desde luego el ícono de esa era , Randy Rhodes.Recuerdo perfectamente -como que por ahí tengo la revista Conecte intacta- de cuando se dio crónica al lamentable acontecimiento que propició el fallecimiento de este último. Randy Rhoads se fue muy pronto pero dejó para siempre ese sonido y riffs que treinta años después no han sido igualados.
Créanme , el sonido capturado en ese par de primero L.P. nunca sería escuchado nuevamente en el mundo del metal.Blizzard of Ozz y Diary of a Madman fueron las mejores cartas de presentación que pudo darnos Ozzy; IMPRESIONANTES OBRAS ¡El gran Brak at the Moon del 83 -84 dejó claro que Ozzy siempre tendría a su lado músicos de gran envergadura que uno tras otro explotarían en el escenario estando junto a él. Un gran L.P. que de plano ya nos hizo apóstoles del mítico personaje.
Desde luego que las pesadillas contadas respecto a su vida y obra , volaban en los cerebros de todos los metaleros. Palomas y vampiros en su quijada, eran y serán leyendas urbanas que formaron parte de aquellos años.Ni los más grandes lo negaron, estaba Maiden, Judas, después Metallica, Guns, Pantera, pero el río de sangre siempre nos arrojaba a la cueva de Ozzy Osbourne.
Ahí comenzó todo y seguramente ahí terminará el día de su muerte, misma que está lejana , para muestra lo que seguramente viviremos en las próximas horas. Ozzy no está acabado, ni creo que esté cerca de estarlo. Este hombre representa demasiado para el Metal y para el Rock and Roll como para retirarse, es una presencia omnipresente en el corazón de quienes seguimos y seguiremos la mejor música de este planeta , el heavy, hard o como quieran llamarle. El Metal.Comencemos la misa ...

lunes, 25 de febrero de 2008

IRON MAIDEN 24 DE FEBRERO 2008 FORO SOL

Iron Maiden en el Foro Sol.

lunes, 18 de febrero de 2008

DEEP PURPLE 16 DE FEBRERO PLAZA DE TOROS MEXICO

DEEP PURPLE , SIEMPRE PROFESIONALES




domingo, 17 de febrero de 2008

DEEP PURPLE PREVIO


Lo que comenzó como una posibilidad de ver a Purple parece que

después de todo se llevará a cabo.



Había dudas principalmente porque la organización pasó a manos de

una empresa desconocida, a través de medios diferentes de venta y en un

foro , La Plaza de Toros que me parece llevaba siglos sin tener un

concierto de una banda legendaria para nosotros.



Fueron poco más de quince días en que se armó la tocada y estamos a

un día de estar frente a esta fantástica planta metálica a la que

últimamente no le dan el lugar de privilegio que tiene en el mundo del

Rock, quizá irónicamente por haberse mantenido tocando prácticamente

los últimos 15 años...



Viene Purple , a la Plaza de Toros, cerca de donde hace casi 28 años

-28 de junio de 1980- Rod Evans., el primer vocalista de Deep Purple se

trajo a unos desconocidos y les puso el nombre de Deep Purple. 40 mil

fans llegaron ahí y se toparon con el fiasco, Deep Purple en el

entonces Estadio del Inde -hoy Azul- . Venían junto con otra banda de la

época , Black Oak Arkansas, y todo fue un desastre.



Al tiempo Evans perdió una demanda e incluso las regalías de sus

primeros tres discos en donde él aparecía en créditos.



Aquélla tarde yo apenas estaba por comprar mi primera revista Conecte,

con la portada de KISS anunciando su tocada a México -algo , obvio ,

que nunca sucedió-, Estaba aún en la era de incipiente conocimiento

, esa que nunca terminaría pero que en esos años llegaba de golpe a

mis sentidos.



Al tiempo compré en 1981 el acetato Deepest Purple, una recopilación

maravillosa y quedé fascinado con el sonido de la banda y todo el

concepto que traían incluyendo arreglos muy refinados para una banda de

Rock duro. El toque de Jon Lord y Ritchie Blackmore le daba un sello

característico a esta agrupación inglesa. Se convirtió en una de mis

favoritas, rango que mantienen hasta nuestros días.



La historia siguió su curso y para fortuna de muchos de nosotros Deep

Purple que se había desintegrado en 1976, con menos de diez años de

historia, se reunió 8 años después con la afamada formación Mark II

en la que estaba Gillan, Blackmore, Paice, Lord y Glover, una especie

de superbanda enclavada en los 80's, que lanzó un L.P. sensacional

"Perfect Stranger" que si bien no alcanzó las glorias de Machine Head , In

Rock o Burn, alcanzó niveles interesantes y lo más importante ,

colocó de nuevo a Purple en los entarimados del mundo. Nunca olvidaré la

conferencia de prensa llevada en vivo por WFM ( la rockera) en 1984.



Deep Purple estaba de vuelta y aunque los sueños de verlos eran eso,

sueños , al pasar una década logramos poderlos ver en vivo en

Noviembre de 1994, aunque como muchos de ustedes saben ya sin Ritchie

Blackmore., algo lamentable o no, depende , ya que en la voz de Gillan "Ritchie

no quería venir a México".



14 años después de su primera visita hoy Purple es un viejo conocido

de la clase rockanrolera de México, con 5 visitas y material editado

en México de sus últimas obras. Ya tampoco está Lord, pero están

Steve Morse y Don Airey, tremendos músicos de pieza completa. Junto a

ellos tres elementos Mark II, Ian Gillan , mí ídolo Ian Paice con las

mismas gafas del 70 en la Bataca y el enterísimo bajista Roger Glover.



Realmente sin esperarlo regresa Deep Purple, sin anuncios , sin

demasiada publicidad -comparado con Ozzy o Maiden,-pero una bandota de

proporciones Zeppelianas, de ese tamaño.



Y lo harán el día de mañana pisando un foro que está a metros de

distancia de aquel que nunca vieron en el 80 y que muchos soñaron

...hoy nuevamente se hará realidad.



Smoke

CIRCA PREVIO


En los 70's hubo una corriente llamada Rock Progresivo, con tres
representantes principales ...vamos! Sabemos quien fue YES.

Seguramente dentro de un año estaremos preparándonos para asistir a
lo que debe de ser -si el Dios del Rock lo permite - la gira de 40
aniversario de esta banda tan querida para muchos de nosotros.

A manera de preparación se anunció desde hace un par de meses la
tocada de CIRCA, nombre que realmente no dice nada al menos que nos
asomemos a sus integrantes. Alan White y Tony Kaye, miembros importantes de la
familia YES en diferentes momentos. Los demás acompañantes sin
menospreciar su calidad musical son sólo eso, aunque les agradecemos que
tengan la iniciativa , especialmente a Billy Sherwood , a este proyecto.

Hoy escucharemos un gran Rock, y celebraremos con Tony Kaye, dado que
Alan White finalmente no podrá estar, los años de gloria de YES, que
sin haber estado presente en todos los compartió como tecladista en los
primeros acetatos de la banda y en el ultracomercial 90125.

Una buena tocada imposible de dejar de lado si se es fan del Rock
Progresivo setentón y en especial de YES...

Un abrazo

martes, 22 de enero de 2008

ELVIS # 1



"Antes de Elvis , no había nada": John Lennon
19 de Enero, 2008.

Tuvimos ocasión de abrir el año con un concierto muy interesante que realmente me sorprendió.
Ya de hace algún tiempo Frenando -en agosto para ser exactos- nos había comentado la grata experiencia sui generis que significaba asistir a los conciertos que Héctor Ortiz protagonizaba enfundado como Elvis Presley. De igual forma mi amiga Regina -encargada desde hace tres años del vestuario del Rey- me recomendaba ir a verlo.
Pues bien, asistimos finalmente como parte del recorrido que Héctor Ortiz haría como parte del tributo al Rey en su aniversario de nacimiento.
Elvis Aarón Presley nació precisamente un mes de enero (8) de 1935, por lo que estaría cumpliendo 73 años si no fallan las matemáticas y tal como lo comentó Héctor en la única intervención que hizo como él mismo.
El show comenzó en punto de las 10:30 de la noche del pasado sábado y fue un agasajo escucharlo. Nuevamente y después de varios años de no haber asistido al Lunario fuimos testigos de la excelente acústica que mantiene un foro originalmente edificado para la música Jazz y que poco a poco ha ido ampliando el repertorio de artistas que llegan a él.
Cerca de 120 mesas a tope estábamos dispuestas a escuchar al Rey con todo y orquesta, coristas y músicos de planta que a la perfección interpretaron los clásicos temas que hicieron de Elvis un icono sólo comparado con Beatles y Rolling Stones. Al final son ellos tres y punto.
Enfundado en principio con un traje azul claro , capa imprescindible y lentes , el Rey está con nosotros , no hay duda, el timbre de voz nos lleva de golpe a los mejores años de Elvis. A través de un cuerpo que no es el suyo Elvis evoca a Priscila vía Are you Lonesome Tonight, a sus años de Rock and Roll más puro a través Hound Dog y se sigue con inolvidables como Love me tender, Always on my mind e incluso una rola que como se mencionaría "se hará número uno 34 años después de mi muerte" A Little Less Conversation y en los finales esa maravilla llamada Suspicius Minds. Genial ¡!
Desde luego tenia que interpretarse My Way ya con su famoso traje blanco para darle broche de oro a una velada en que fuimos transportados en el tiempo a través de un artista que de ninguna manera desmerece al objetivo fundamental, Honrar al Rey del Rock.
Además tuvimos la oportunidad de acercarnos a la música de Elvis, fue un ejercicio mental interesante el de los días previos, cómo si en realidad fuéramos a ver a Elvis. Y no tengo duda , Elvis estuvo en el Lunario ....Sensacional.