lunes, 10 de diciembre de 2012

Bruce Springsteen. Palacio de los Deportes. 10 de Diciembre de 2012

«En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis puso el cuerpo… Bob Dylan puso el cerebro» Bruce Springsteen

Fotos Fernando Acves y OCESAR

El último concierto que vivimos fue precisamente el de este icono de la música que hace ya algunos lustros decidió dar forma a la  E Street Band retomando blues, rock and roll y con una dosis country/folk saltar de su originaria NJ a las arenas mas grandes de América, y robar las almas de la llamada clase trabajadora sobre la que versaban sus letras.

Para 1975 Bruce Springsteen basaba su éxito en las giras en directo y con el plato "the River" se mantenía ya en serio en los entarimados. 9 años después cuando su carrera parecía haberse estancado, realizaría el disco "Born in the USA" que lo catapultó a la estratosfera aun cuando ciertamente mezclando ya temas comerciales con letras menos ambiciosas pero con el apoyo de MTV que comenzaba a aportar buenos dividendos a los músicos de entonces. Ninguno olvidaría por el resto de sus vidas el momento en que Courtney Cox es tomada de la mano por Bruce Springsteen en el video clásico "Dancing in the Dark".



Posteriormente algunos le comenzamos a perder la pista y lo recuperamos cuando grabó el tema principal para la película Filadelfia. No habría por mi parte mas que agregar m cuanto a temas que recuerde y que no conformen parte de la música de sus primeras obras. Por lo mismo me parece nunca existió un proyecto serio para traerlo a México a ofrecer conciertos. Sin embargo con casi 30 años de distancia de su mejor momento El Jefe llegaría a nuestro país inesperadamente, esto es, cuando ya pocos lo esperaban. Esto se vería reflejado la noche del 10 de Diciembre.

El Concierto. 




Con poco más de 10,000 fieles admiradores o quizá menos dado que muchos de nosotros realmente íbamos para tomar lista y escuchar a lo mucho dos o tres temas y sentirnos parte del famoso video comentado en espera que la chica elegida pusiera ese extra al ser parte del nostálgico sueño de adolescente de Dancing in the Dark. Sabíamos de igual forma que el concierto duraría 3 horas , algo que en lo personal pensé no se daría dado que por alguna razón a la fecha muchas producciones se reducen en fondo y forma cuando visitan nuestro país. Pues no, si era cierto y nunca imaginamos lo que estábamos a punto de presenciar. Bruce Springsteen es todo y mas de lo que hayamos leído, uno de los artistas mas profesionales de los que mi mente tenga memoria.


Fueron 3 pero pudieron ser 4 ó 5 horas dado que para este hombre la noches de concierto parecen ser las ultimas de sus vidas. Un verdadero Jefe En toda la extensión de la palabra. Carismático, amable, entregado y para cerrar entero físicamente. Recorriendo y tomando de las manos a sus fans al grado de ser llevado entre la multitud desde la mitad del escenario hasta el set principal. Esto es algo que no recordaba haber visto nunca en mi vida de concierto. Musicalmente la E Street Band se sabe de todas todas y lo mismo recrea el sonido Folk que lo dio a conocer, gospel y sonidos comerciales como Burn in the USA. En lo personal por sorpresivo, extraordinario escuchar el tema "Because the Night" que escribió junto a Patti Smith. Quizá en efecto El Jefe se tardó por lo menos 10 años en llegar a nuestro país, pero la espera valió por completo el concierto que se brindó.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Robert Plant. Auditorio Nacional, 12 de Noviembre 2012.

Robert Plant. Auditorio Nacional, 12 de Noviembre 2012.

Foto Robert Plant. Fernando Aceves (c)2012





Led Zepellin ha sido una de las bandas más maravillosas que ha transitado por el sendero del rock and roll desde sus inicios y hasta nuestros días, para muchos incluso la mejor agrupación que ha poblado la tierra. A estas alturas eso realmente poco importa, millones de fans le otorgan la misma etiqueta que se le confiere a Pink Floyd o a los Rolling Stones. Con prácticamente toda su obra catalogada en las listas de mayores ventas, Led Zepellin seguirá siendo por siempre un icono del rock.
Quienes no habíamos tenido la oportunidad de verlo en una tarima debíamos estar ahí, no había excusa ni pretexto. Mi caso incluso era realmente extraño en referencia a Robert Plant, y también en relación con Jimmy Page. El 23 de Septiembre de 1993 por invitación de mi entrañable amigo Fernando Aceves pude colarme hasta camerinos y tuve la oportunidad de saludar a Plant y a Page. Ahí quedó el tema dado que por compromisos profesionales de Fernando ya no tuvimos oportunidad de presenciar  este primer concierto - fueron dos-  que dicen los testigos fue un lujo. Nunca me arrepentí de no haberlos visto, eran otros tiempos y en mi mente en ese momento existían bandas con prioridad mayor para invertir en el boleto.

Con el paso del tiempo y habiendo sido testigo del paso de mis bandas favoritas, comprendí que era tiempo de mirar a bandas clásicas por las que mi interés había crecido de manera exponencial.

La mala noticia es que hasta hoy Plant y Page no han vuelto a pisar un escenario juntos y cada vez que un año cierra su puerta se percibe cada vez mas lejana la reunión de Led Zepellin.
La buena noticia por el contrario fue que Robert Plant anunciaba gira y vendría a México 17 años después de aquella tarde del "saludo de mano" en que no fui testigo del concierto.

El Concierto


Sabíamos perfectamente que no escucharíamos en confección original los temas del mastodonte de los 4 símbolos, el legendario LZ IV,  incluso como sucedió,  no pasaría lista Stairway to Heaven y por momentos -porque así lo deciden los Dioses- Plant se alejaría del rock clásico para mostrarnos la obra que desde hace años ha emprendido y lo ha alejado desde el punto de vista del fan férreo, del Rock puro. Lo que no sabíamos -por lo menos yo- es que Robert Plant posee una fortaleza digna de Zeus.

En lo personal tenía la errónea impresión de que su voz lo había abandonado desde hace tiempo y el camino elegido era irse alejando de los altos tonos. Nada más alejado de la realidad.

Además Plant acudió a la cita con esa enorme sonrisa que no esperaba, con la sencillez a flor de piel , entregado de una manera tal que nos hace olvidar  que estamos cara a cara con uno de los elegidos para sentarse en la mesa reservada a las dos o tres voces mas importantes que ha dado el rock and roll desde su nacimiento.

Los temas interpretados para quien no puede considerarse conocedor experto de Led Zepellin y mucho menos de la obra solista de su gloriosa voz destacaron por su calidad y  por la presencia imponente de Robert Plant. Suficientes argumentos para haber salido satisfecho.

La deuda por lo menos va quedando saldada, y lo mejor de todo es que la garganta de Robert Plant se encuentra en perfectas condiciones para pensar en lo que todos seguiremos pensando.

sábado, 27 de octubre de 2012

Marillion. El Plaza Condesa, México D.F. 27 de Octubre de 2012.

El último concierto de la gira Sudamericana de Marillion tendría lugar en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.



 No había duda de la calidad de concierto que nos esperaba, sin embargo tras el pedazo de concierto de la noche anterior en el Metropolitan, pocos seguramente esperábamos que Marillion se reinventara en tan pocas horas y de tal forma.


El as bajo la manga estaba para muchos cantado y así resultó. Finalmente Marillion interpretó Easter, que se había quedado en el tintero en el Met, al cierre de la velada de esta noche. Pero nadie esperaba que se interpretara el espectacular The Strange Engine, así como Afraid of Sunlight, las piezas que se agregaron junto con Easter de manera estelar al concierto.


La acústica en El Plaza impecable aun cuando las dimensiones del escenario parecían quedarle por momentos limitadas a Steve Hogarth, pero sin pretexto para mantener a la audiencia en franco delirio.


La presencia de los nuevo temas de la noche revelaron a un Marillion contemporáneo y dinámico, ligeramente pronunciado en mayor medida a la era SH y dejando sólo en manos de Misplaced Childhood la era Fish en el que por siempre será un momento estelar para Kayleigh y Lavender.


Se estableció al igual que la noche anterior, la reveladora muestra de la capacidad de la banda en temas que no habían sido escuchados en vivo nunca por sus fans, que alcanzan a los más clásicos en esencia, materia y alma.


Con Neverland Marillion puso punto final a esta gira y a dos conciertos que dejaron satisfechos a sus seguidores y a quienes por primera vez los escuchaban y se enteraban de ellos.


Una de las mejores bandas que hoy día deben ser vistas en vivo. Ojalá no tarden tanto en regresar.

Fotos: Intsagram y AC
Txt: AC

viernes, 26 de octubre de 2012

Marillion. Teatro Metropolitan, México D.F. 26 de Octubre de 2012.

Ocho largo años pasaron para volver a ver a Marillion en concierto en la ciudad de México.

La legendaria banda británica, celebra 30 años de trayectoria trayendo bajo el brazo su última grabación “ Sounds that can´t be made” y recorriendo parte de Sudamérica tocando finalmente México.

La importancia de Marillion para el Rock es incuestionable, como parte fundamental en los años en que la mayoría de las joyas británicas le dieron la espalda a una de las raíces más celebradas del Rock en los 70’s, el Rock Progresivo; Marillion detectó con perfección las razones que llevaron a declive de dicha corriente, ajustó motores y mantuvo a flote el Rock Arte.


Con dos eras a sus espaldas , la primera junto a su primera voz el legendario Fish, colocándose como la propuesta intacta y revolucionada de lo que había sido Genesis en su primeros años , para posteriormente saberse adaptar a los nuevo tiempos de la mano de Steve Hoghart, actual garganta de la agrupación.

En ambos mundos fabricando música de altísima calidad, en ocasiones con octanajes de mayor densidad y en otros dejando el experimento de lado para dar paso a temas más comerciales, pero en toda etapa escupiendo virtuosismo a manos llenas.

Por ello se colmó el Teatro Metropolitan. Seguidores de ambos mundos respetando cada era como el que reconoce que sin un principio no habría futuro, pero al mismo tiempo consciente de que el pasado se diluye si no se evoluciona. Y Marillion esa palabra la conjuga de manera brillante.

El concierto de esta noche es muy probablemente el mejor que ha dado la banda incluso superior a la primera noche que los vimos hace ya 20 años, en Julio con un recién integrado Steve Hoghart como parte de la banda. A dos décadas el inicio del concierto fue el mismo, son Splintering Heart y Cover my Eyes, trayendo de inmediato a nuestra memoria la fantástica noche de 1992. Esta vez con un SH convertido en un majestuoso líder de escena, rompiendo en pedazos cualquier duda – si acaso alguien dudaba- de su capacidad como histrión moderno. Brutal ¡!!


La banda prosiguió con temas de ambos mundos, en su mayoría del mundo reciente de SH pero desde luego asomándose a la vieja era con temas de sus primeros discos; Slainte Mhath nos transportó al sonido más puro del incipiente camino llegando al punto más alto en su Misplaced Childhood Era con Kayleigh y Lavender.


Alrededor de ellas Marillion mantuvo la lírica expuesta con dos espectaculares momentos que alcanzaron a rozar el domo de su virtuosismo, con King y Neverland, dos tremendas obras. Junto con The Invisible Man temas que nos reencontraron con la era conceptual que no todos habíamos apreciado en el momento de su concepción original, en mucho por la ausencia de la banda durante tantos años de México. Hoy sin embargo se rescatan temas que confirman lo adelantado que ha estado Marillion a su tiempo en muchos momentos de su historia.

No One Can y Beautiful, el equilibrio perfecto en armonías. Dos temas del nuevo disco que manifiestan el avance constante en arreglos, composición y ejecución. Los sonidos de la guitarra de Steve Rothery parecen no agotarse jamás. La base rítmica de Mosley y Trewavas rompe en circuitos que Mark Kelly va amalgamando a la perfección. Estamos frente a un grupo fuera de serie.


La noche se diluye, Marillion se retira con Garden Party, obra progresiva que recuerda los años en que el quinteto apostaba por mantener el mito de sus antecesores YES, King Crimson y Genesis , hoy literalmente sobrepasado por su propia capacidad escénica.


 
Fotos Concierto : Fernando Aceves
Txt. AC

 

jueves, 25 de octubre de 2012

Marillion. Bonito Pop Food-Condesa- México D.F. 25 de Octubre 2012.

"No formamos Marillion para que la gente nos ponga en una caja y nos llame progresivos…simplemente somos Marillion y punto" Revista Sonido México Febrero.1984

La experiencia que vivimos esta noche se quedará indeleble en nuestras mentes y corazones, una velada de ensueño en la que pudimos compartir con amigos el sentimiento de una banda expuesto tal cual es, genuino y noble.



A más de 30 años- poca cosa- de la edición del concepto Misplaced Childhood, Marillion se ha convertido en una banda muy especial para muchos de nosotros, logrando cautivarnos en cada uno de los certeros momentos que se traducen en sus grabaciones.


Esta noche esas tres décadas se nos vinieron encima y desgranaron notas de manera precisa y afirmaron y sobrepasaron expectativas.



Set acústico el que presentó esta noche la banda de manera inusual y con antecedentes difícilmente localizables en lo que se refiere a conciertos de rock en nuestra ciudad. No es de extrañarse, Marillion es una banda poco inusual en los terrenos del rock.


Cover my Eyes abrió las acciones sonoras con Steve Hogarth al mando de los teclados y reveló que está en plena forma a nivel vocal pese a los comentarios realizados por los hermanos de Venezuela en el sentido de que estaba perdiendo peso específico por el trayecto desde Sudamérica. Hogarth preciso en escalas y tiempos daba la bienvenida a cada uno de los integrantes sin dar tregua a quienes no dábamos crédito de tener enfrente una banda de tales proporciones, “como en la sala de nuestra casa”.


Sugar Mice daba la bienvenida a Steve Rothery, un genio escondido detrás del talento fuera de lo común que posee. Junto con Pete Trewavas al bajo, alcanzando niveles fantásticos en cada nota. Con la guitarra acústica en su máxima expresión y con la presencia del tecladista Mark Kelly, Easter mostró los tamaños de la que en lo personal considero es la melodía más bella que han creado en toda su historia.


Runaway para mi sorpresa se asomó para recordarnos que Marillion es tan poderoso en lo acústico que bañado en lo eléctrico, sonó fantástico este tema. Con el legendario Ian Mosley en las percusiones, Man of a Thousand Faces y Eighty Days, mostraron perfecto equilibrio de melodía  clase británica, que convierte un tema comercial en arte.


Una noche especial a la que no le va de ninguna manera el calificativo de previo a lo que será el concierto del día de mañana en el teatro Metropolitan. El quinteto montó esta noche una concierto íntimo que por si sólo resistirá los embates del tiempo en nuestra memoria.


Salve Marillion…


Agradecimento especial a Conrado Zuckermann, sin quien esta noche nunca se hubiera materializado en nuestra memoria cósmica.

Fotos : Rogelio M..



Texto: Alberto E Castillo

martes, 23 de octubre de 2012

G3. Teatro Metropolitan. 23 de Octubre de 2012.

El bellísimo Teatro Metropolitan se extinguía entre luces mezcla de ráfagas de viento provenientes de las cuerdas de 3 maestros de la guitarra, encabezados por un mago que desde hace muchos año ha trascendido como un mesías de tiempos inmemoriales.




Es Joe Satriani y su concepto que da cabida a una noche de arte hecha por momentos de metal y por otras ondas progresivas extraídas del fondo de su alma. Satriani nos es Dios porque aun viven Clapton y Beck, y según las viejas costumbres “Rafael, el alumno de Miguel Angel y Leonardo” espera el nombramiento que para muchos ya lo tiene. Joe es capaz de tocar las fibras más sensibles de tu organismo para romperte en miles de piezas perfectas que no querrás materializar más allá de tu mente.

Dos artistas del renacimiento musical lo acompañan.

Uno de ellos dirige desde hace tiempo el destino de uno de los mastodontes del Metal más finos que haya dado la tierra, John Petrucci y su Dream Theater. Su fuerza descomunal parece derretir las estatuas que enmarcan el escenario del Met. Brutal ¡ Un lujo.

Años antes de Satriani y a Petrucci existió un profeta llamado Steve Lukather. Recorrió leguas para finalmente fundar su proyecto: ToTo. Iluminó con su capacidad técnica y creativa a miles de artistas que al final del camino sabían que “no hay nadie mejor que Steve...”


Tres joyas del pentagrama perfectamente balanceadas en una noche en que la lógica fue supeditada a la improvisación de 3G..enios!!



Apabullante!!!



 

lunes, 1 de octubre de 2012

KISS. Arena Monterrey. 1 de Octubre de 2012.




Como platillo metalero único y principal – sin Mötley Crüe- KISS lució poderoso en Monterrey.

 El estar arropado por una Arena le sienta mejor a KISS en estos momentos dado que su potencial musical está mejor dotado que en cualquier momento de su vida. 

Los cuatro jinetes del apocalipsis tocan  mejor en vivo cada hora que los contempla y por ello verlos entre domos revienta de mejor forma los tímpanos.


KISS colocó más parque al set list y su escenario en magnitudes exactas permitió apreciar de mejor forma todas y cada una de las columnas que soportan el espectáculo más grande del rock.

sábado, 29 de septiembre de 2012

KISS Foro Sol. 29 de Septiembre de 2012.

KISS sigue y seguirá siendo una banda atroz, amos del  espectáculo y rock and roll.

Con una armada de seguidores de tal magnitud hay razones para pensar que Paul Stanley y Gene Simmons se mantendrán dictando la pauta y permaneceran sobre la tarima varios lustros más.



La noche en el Foro Sol que resistió una tormenta previa a la apertura de Mötley Crüe, dejó satisfechos a mas de 50 mil asistentes que está claro no todos son fans de KISS sino quizá prospectos seguidores del rock o simplemente curiosos que tuvieron la inquietud de conocer el mito del que se ha hablado tanto bajo los singulares personajes interpretados por una banda que desde hace tiempo está sentada en el olimpo del Rock.
.



 

sábado, 8 de septiembre de 2012

Def Leppard. Arena Ciudad de México. 8 de Septiembre de 2012.

Finalmente vimos Def Leppard, en lo que sin duda fue un concierto especial dado que la primera vez marca. Y no hay duda. Def Leppard si era una banda fabricada en sus entrañas para reinar por muchas décadas.


Lamentablemente las catástrofes que la rodearon desde el accidente a Rick Allen, los fueron mermando hasta modificar su esencia y de alguna manera reducir su trascendencia como banda Heavy Metal.

No obstante y acotando los juicios a lo visto esta noche, puedo sin temor a equivocarme señalar que ha sido uno de los mejores conciertos de muchos años.

El tener como teloneros a Poison le otorgó a la noche un atractivo color a nostalgia. Bret Michaels y CC de Ville dejaron encendidos a los fans para que Def Leppard rompiera en una noche espectacular.

Foto Def Leppard (c) Ernesto caballero

jueves, 6 de septiembre de 2012

Scorpions. Arena Ciudad de México. 6 de Septiembre de 2012.

En lo que ahora si prometió ser su último concierto en nuestro país, Scorpions parece que ya no echa mano de la nuevas fórmulas de ingeniería alemana que lo encumbró en años legendarios y se mantiene manejando los mismo temas en vivo de hace cinco años con modificaciones mínimas. A veces ingresa Dynamite y otras tantas No One Like You.


Aún así vale la pena checarlos cada vez que se presentan en directo en virtud de los años de gloria que la dupla Blackout y Love at First Sting trajo a nuestras vidas.



 

martes, 21 de agosto de 2012

YES. Pepsi Center WTC. 21 de Agosto de 2012.


Una visita más de la legendaria banda inglesa esta vez con la alineación de su disco Drama de 1980 que cautivó a muchos seguidores en México.


Hoy la banda sigue sonando espectacular bajo la base rítmica Squire/ White y la melódica creativa de Howe/Downes. Una verdadera leyenda pisando su cuarto foro en la ciudad de México en 14 años.

La manzana de la discordia bajo el nombre de Jon Anderson parece ser ya un tema cerrado, no así su última grabación “Fly from Here” que presentaron en vivo esta noche entre otros grandiosos temas que dejan claro que YES es una banda que sigue vigente y fiel a su estilo.

 

jueves, 16 de agosto de 2012

Rod Stewart. Auditorio Nacional. 16 de Agosto de 2012



Rod sigue teniendo la actitud. Hoy es un grandioso artista que mantiene su voz y su legado. Quizá sus temas no suenan tan rockanroleros como hace 30 años y su concierto en La Corregidora de Querétaro de hace 23 años seguirá siendo por siempre el mejor recuerdo que tengamos de este icono de la música contemporánea.

De cualquier forma estamos hablando de uno de los más importantes representantes del rock pop de todos los tiempos Salve Rod!!

Fotografía (c) Fernando Aceves

 

sábado, 28 de julio de 2012

Metallica. Palacio de los Deportes 28 de Julio y 2 de Agosto de 2012.



La banda de metal más poderosa del mundo en plena madurez rompiendo el record que ellos mismo impusieron hace algunos ayeres cuando se “hospedaron” en el domo de cobre 5 noches sin interrupción. Hoy fueron 8 y pudieron ser 10 o 20.

Metallica tiene su lugar asegurado junto a Black Sabbath, Iron Maiden y Judas Priest. Dioses del metal que compartirán la misma mesa el día del juicio final.

 

martes, 8 de mayo de 2012

Paul McCartney. Estadio Azteca.8 de Mayo de 2012.



Más de 100 mil seres humanos coreando Hey Judge no dejar de hacernos reflexionar nunca en la trascendencia del cuarteto de Liverpool en la historia de la música.

Si bien, el bajista de los Beatles no presentó realmente nada diferente como espectáculo a lo ejecutado hace dos años en el Foro Sol, sigue siendo claro desde su primer concierto en México a principio de los 90’s que el espectáculo es el público en si mismo que abarrota cada noche en que Paul levanta su brazo izquierdo, y si más si el marco es el mítico Estadio Azteca…

viernes, 27 de abril de 2012

Roger Waters. The Wall. Foro Sol. 27 y 28 de Abril de 2012.


No hay duda de que  presentó en el Foro Sol este par de días el espectáculo más grandioso que hoy puede observarse bajo el esquema de ópera rock.

A 31 años de que la puesta en escena iluminará el barrio de Earls Court en Londres y alguna ciudades en el mundo, noches memorables que permitieron ser testigos de esta locura hecha formas musicales y visuales de la mano del bajista del mítico Pink Floyd.

La esencia del espectáculo sigue rondando las carencias más fuertes del espíritu humano, dejando pistas de esperanza hacia la raza humana en espera de lograr abatir injusticia, hambre y delirio de poder.

Esto es The Wall. Ya somos historia.

 

miércoles, 28 de marzo de 2012

Arctic Monkeys. Palacio de los Deportes. 28 de marzo de 2012.

De pronto miramos a la multitud que es atacada por un estruendoso golpe de guitarra y batería que rompe con la realidad que pensábamos se mantendría conectada sólamente a sintetizadores y cajas de ritmo.

Esta banda inglesa de franca postura post punk es representante de corrientes vigentes que mezclan el Grunge, Indie-Rock y el Punk. Una batalla campal fue lo que se vivió en el Palacio de los Deportes esta noche en que fuimos testigos de uno de los mejores representantes de rock del nuevo siglo.

 

sábado, 17 de marzo de 2012

Ted Poley. Rock and Road Bar. 17 de Marzo de 2012.

En el año 1988 algunas bandas comenzaron a darle fuerza a una corriente llamada AOR- Melodic Rock- , principalmente en Europa. El AOR ya lo hacían por momentos muchas bandas desde fines de los 70’s aunque generalmente en una o dos piezas de sus obras. Ahí están Asia, Kansas y bandas mas densas como Uriah Heep o Thin Lizzy y desde luego los mastodontes del género Pretty Maids, como productoras de finas creaciones que se pronunciaban hacia dicha corriente.




No sería sino hasta mediados de los 80’s con bandas como Survivor, Foreigner y Journey que se producirían mayores temas de este calibre y lo mejor , entraban con el pie derecho en las listas de popularidad. A fines de la década de los 80’s comenzaron a surgir entonces artistas que por completo abarcaban dicha corriente en sus discos.




El AOR influenció a bandas tan metaleras como Whitesnake, Saxon y el mismísimo Iron Maiden que en muchos de sus álbumes presentaron sin duda elementos relacionados con el AOR.




FM, Bonfire, Shy y Strangeways, entre muchas otras iniciaron el ataque frontal hacia dichas latitudes es en 1988. De entre aquellas una alcanzó buen reconocimiento entre los seguidores de esta mezcla interesante de rock y pop pero con arreglos inteligentes y coros extraordinarios Una banda del área de Queens en Nueva York tomó buenos lugares en la pista AOR y junto con el apoyo de MTV se coló en la escena con temas bien desarrollados.




La banda se hacía llamar Danger Danger, cuyo vocalista se presentó en México esta noche y nos reveló que el AOR fue y es una pieza bien interesante para muchos seguidores del rock melódico que sin ser pretencioso apunta por momentos a niveles de calidad excepcional.




Entre buen ambiente Ted Poley desarrolló la tocada en el Rock and Road bar que está presentando una buena cara para el rock and roll en nuestra ciudad. Los temas de fines de los 80’s que elevaron a estrellas del momento a sus integrantes y a Ted Poley nos permitieron por lo menos echar un vistazo a uno de los integrantes de esta gama de artistas que establecieron por lo menos un par de temas poderosos que jamás habremos de olvidar ..bang Bang ¡



 

domingo, 11 de marzo de 2012

Carlos Santana, Arena Ciudad de México, México D.F., 11 de Marzo 2012.


Fotos Carlos Santana: Fernando Aceves

A 24 años de que lo vimos por primera vez en León Guanajuato, Carlos Santana se presentó esta noche en la recientemente inaugurada Arena de la Ciudad de México.


Santana, León Gto , 1988


Completamente diferente el entorno a lo que sucedía con el rock en 1988, cuando la ciudad capital estaba aún vetada para los conciertos masivos de rock a nivel internacional (y nacional). Hoy incluso fuimos testigos del primer concierto de Rock Mundial en este nuevo foro que poco a poco irá ganándose la confianza de quienes amamos la música.

A Santana nuevamente le tocó esta noche una primera vez y ahí estuvimos. Considerado uno de los más grandes guitarristas del rock todos los tiempos, el mítico y místico músico nacido en Autlán, Jalisco, pilar de muchas corrientes actuales del Rock Nacional, nos transportó en sus ritmos y costumbres hacia diversas latitudes.

Estar en un concierto de Carlos Santana es presenciar una experiencia multicolor en la que se mezclan sabores, aromas y desde luego sonidos de una riqueza incalculable que se palpan en cada acorde y golpe de tambor. Un mosaico riquísimo que improvisa lo mismo una intervención del piano, el bajo, metales y la fantástica sección de percusiones en la que la batería está a la altura de bongó, timbales, cajas claras (tarolas), que han dado sello a la historia de Santana desde aquella aparición en Woodstock 1969.

Con 43 años adelante en el tiempo hoy el sonido de ha ido adaptando a esquemas más flexibles, pero el sello de la guitarra es algo que nunca va a sucumbir. La lira de este brujo mantiene el secreto que nunca será revelado en esta vida, logrando hacer vibrar a quien decide entregar el alma a sus cuerdas.

Desde que apareció en escena, elegante, azul , con sombrero y la música entre sus manos, Carlos , nuestra máxima figura rockanrolera nos recordó que estábamos frente a una leyenda épica. Basta echar a andar la memoria y recordar que tantas portadas de discos, conciertos, de Woodstock a Live Aid e incluso arrasando Gramys no hace muchos ayeres.

Nadie sabe a estas alturas si lo volveremos a ver, si la gira actual en la que honra temas clásicos del rock, imprimiendo su etilo, revelará más incienso.

Lo cierto es que la música de este hombre quedará por siempre impregnada en la raza humana por la simple y sencilla razón de que ha emanado de ella, de las sabanas, praderas y montañas…de su propio folklor.

El rock sólo fue el medio para transmitirla.



Salve SANTANA…