miércoles, 26 de diciembre de 2018

ROMA



ROMA (2018)


(...) 1970


“-ya deja de cambiarle al radio, no vas a sintonizar La Pantera aquí”


(Escrito de memoria sin acudir a más fuente que el recuerdo y las imágenes acentuadas que se registraron a través de mis ojos)
Roma puede mirarse desde muchos ángulos, sin converger probablemente en ningún momento, toda vez que la cinta es un ejercicio íntimo de su creador, una obra inspirada en el diario ir y venir de una familia, de la mía , de la tuya, fluyendo en la propia corriente de una década de cambio.

Calles, sonidos e imágenes en un lento pero constante movimiento de fibras y figuras.
El agua que baña la loseta permanece por varios minutos frente a una cámara impasible, perturbando al impaciente, estresando a quien no comulga con la pausa y el silencio.
El propio tapiz en blanco y negro es un reto.
Ejercicio íntimo al fin.
ROMA es proeza hecha luces y sombras, es luz en la recreación de una ciudad viva del año 1970, es sombra enclavada en un jueves de corpus. 
Marco de una era que conecta con iconos y personajes vivos en el corazón y triste célebres en la memoria.
Y dentro de ella una historia digna en su propuesta, que centra en esa morena de rasgos indígenas la sabiduría y nobleza por encima de la brusquedad de una sociedad cambiante pletórica de ansiedad, urgida de vivir demasiado rápido.
Costumbres globales que de manera sútil trazan la frontera clasista en las salas de cine a la que se acude. 
De Bucareli a la marquesina del Metropolitan o el rostro cosmopolita del cine Las Américas en plena avenida insurgentes.
Ángulos diversos, sonidos que dividen.
Las pausas no van en contra de la intensidad del relato, un engaño, o quizá dos. La mujer como eje del cambio en los años 70, víctima de cualquier forma en un mundo que ya conoce su independencia. 
Es la reflexión sobre las profesionistas de las primeras facultades con derecho a ejercer, ante la ausencia del otrora jefe de familia.
Un cuadro nada accesible para ellas, limitadas por la presencia política que al final conduce y dicta.
De Luis Echeverría y su Partido de Estado, rígido como la montaña en la que se lee LEA Edo de México, o la barda que anuncia a uno más del arca, Carlos Hang González.
Mientras tanto la noble y maravillosa Cleo no alcanza a descifrar las palabras contundentes de la señora Sofía [..] y al final estamos solas! Solas¡ [...]. En ambos casos el punto de unión es el abandono. 
Sonidos que dividen, clases que van del ron al mezcal o al tepache. 
De los finos acordes de la opera rock Jesuscristo Superestrella de Lloyd Weber que gira en el tocadiscos de tremenda cabaña enclavada en el bosque, al inolvidable tema de Juan Gabriel no tengo dinero, con el cual Cleo finaliza su tareas en la azotea de la casa que parte en dos la esquina de Tepeji y Monterrey , en la Roma Norte.
Riqueza de una joven voz que entona espera un poco , un poquito más, también del agrado de una familia que se reúne entorno al programa Ensalada de Locos, único entretenimiento electrónico llamado televisión.
Costumbres del México que se fue y se llevó a tantos que fueron expuestos a las chimeneas humanas de una sala de cine, ó hechos de un México que prevalece en nuestras manos como las cajas de cereal de chocolate expuestas en la mesa.
Al final una mosaico de eventos que estimulan el ejercicio de reflexión sobre lo mucho que hemos cambiado y lo poco que hemos aprendido.
Es el diminuto Renault cobrando la factura de una Galaxy que en su tamaño evoca la extinción de los Mamuts, el relevo de nuevas especies.
ROMA es humanidad, es un temblor sobre incubadoras de un hospital en defensa de lo más preciado en nuestra sociedad..los niños. 
El centro de un relato que ata en el bello mar veracruzano corazones estrujados, extraña aventura sin padre, sin nombre.
Nunca ceder ante las olas del mar, la mejor defensa es estar unidos. Cloe y Sofía lo saben y enaltecen las diferencias para comprender que en el sendero sus caminos se encuentran irremediablemente unidos, nueva familia en ciernes.
Pilar sobre el que ROMA se erige, una obra que se construye y renueva en tu propia memoria.


lunes, 5 de noviembre de 2018

Inquilinos.

Inquilinos. (2018) Dir. Chava Cartas.

“Que es la vida eterna que no una sucesión de muertes…”

Un edificio derruido con pasillos y escaleras que parecen estar en pie por dictado del infortunio. Tal como si miráramos una obra de Rafael Cauduro, donde lo táctil te consume, muebles y ventanas difusas, entre los que sobresale un ropero verde, parecen extraídos de los polvos capaces de consumir los recuerdos de un terrible acontecimiento.
Bajo este marco Luzma y Demián se internan sin saberlo en el pasaje oscuro de la Santería, entre divanes y cajas se esconden objetos indescifrables para mentes normales, en la cómoda se guarda una imagen  religiosas que mira con impotencia su propio destino.
El terror que infunde Inquilinos es tan real como las tradiciones de las que emana, como la magia incomprensible que nos señala y acorrala entre cadenas.
Basta ser testigo del sacrificio que diluye la sangre entre pedazos de hueso profundo y blanco. Campanas que no se escuchan y muertes que se suceden.
La cinta es una obra de terror edificada entre los segundos de tiempo que separan la cordura de la locura, en los extraños ritos descritos en el futuro de quienes habitarán el departamento 6A.
La maldad está presente en formatos previamente concebidos en cintas del género, pero ello no impide a Inquilinos ser lo suficiente genuina para cerrar con llave su propia crónica anunciada.
Y es mexicana….
Brutal! 





viernes, 2 de noviembre de 2018

Bohemian Rhapsody.

Bohemian Rhapsody. (2018) Bryan Singer
Primera edición.
Cinemex extremo Dolby

" Soy  músico, no un chofer de tren suizo"

El próximo 24 de noviembre se cumplirán veintisiete años...
Casi tres décadas de la partida de  uno de los músicos mas completos que ha dado el rock and roll, Freddie Mercury.
Con o sin la intención de celebrar un cuarto de siglo sin la voz de Queen, circula desde hoy la cinta Rapsodia Bohemia, que sin duda puede abordarse desde diversos ángulos.
De la visión  los viejos fans que vivieron el esplendor de la banda hasta los que por primera vez obtienen pasajes para conocer su obra, se armará una linda polémica en torno al recorrido que Bryan Singer y compañía trazan desde el encuentro entre Taylor y May con Freddie en  lejano año de 1970 hasta 1985 año en que se detona el legendario Live Aid.
Polémica que ahondará para los exquisitos en la imprecisión datos ( el tema Fat B. Girls aparece cuatro años antes de su gestación, se adelanta en la línea de tiempo la mastodóntica gira por Sudamérica de 1981 y John Deacon nunca fue parte de ese primer ADN llamado Smile) y para los puristas en la discreta posición en que se coloca a May, Taylor y Deacon a lo largo de prácticamente toda la cinta.

Para ambos puntos hay defensa.

Primero, Rapsodia Bohemia no es un documental, de tal forma que el juicio estricto del orden equívoco e inverso de la discografía no debiera ser punto de discusión.

"Soy el cantante de Queen , no su líder"

Segundo, no se debe olvidar que la cinta se centra en Freddie Mercury no en la historia de Queen aun cuando las distancias son estrechas entre ambos polos.
Singer parece trabajar  mas para quienes vislumbran en Mercury al líder visual de Queen sin importar que Brian May haya sido por igual el ente creativo.

Con fortuna Rapsodia Bohemia desarrolla en extractos algunos de los principales pasajes en la vida de Freddie a partir de su encuentro con los que serán los miembros de Queen;  la firma de su  contrato de grabación en eterno idilio con EMI Capitol, el nacimiento de su obra cumbre con tintes operísticos que da título a la cinta, los excesos constantes y finalmente el pronunciamiento definitivo respecto a su identidad sexual.
Sobre estos se ajusta y delinea acertado toque de producción y vestuario enarbolado  por la excepcional caracterización de Rami Malek en el papel de Freddie Mercury, sin desdeñar los papeles dirigidos a Roger Taylor, Brian May y John Deacon.
Que exacta recreación del video I Want to Break Free! y de los escenarios de la era Flash y Hot Space! 
La entrañable casa de la calle de Logan Place en Londres viene a nuestra mente, mansión de enormes proporciones que transita la soledad en conjuro con visitas y fiestas ocasionales, las primeras líneas en el aislamiento que Freddie experimenta pese a estar rodeado del glamour nocturno y diurno.
Lámparas que dejaron de encontrar una respuesta de luz en la ventana de enfrente...y de regreso a su refugio llamado Queen.

La escena en el hospital habla de lo que transitaba en las venas del gran cantante...sensibilidad pura! 

En intensa dosis se concibe una tristeza en sus ojos mismos que serán expuestos a ese  planeta  visual y sonoro en que se convirtió Wembley aquel inolvidable 13 de julio de 1985 para inyectar a sus sentidos un nuevo aire de esperanza.
Sobre el escenario Freddie Mercury recuperaba el semblante y la anunciada agonía se arrinconaba exhausta.

Por mucho las escenas del festival Live Aid encumbran la cinta.
La vieja catedral del futbol envuelta por Bohemian Rhapsody, Radio Gaga, Hammer to Fall y la mítica We are the Champions, maravilloso!!!

Queen es:
Freddie Mercury
Brian May
John Deacon
Roger Taylor.

Continuará...






jueves, 1 de noviembre de 2018

Inquilinos

Inquilinos. (2018) Dir. Chava Cartas.

México


“Que es la vida eterna que no una sucesión de muertes…”



Un edificio derruido con pasillos y escaleras que parecen estar en pie por dictado del infortunio. Tal como si miráramos una obra de Rafael Cauduro, donde lo táctil te consume, muebles y ventanas difusas, entre los que sobresale un ropero verde, parecen extraídos de los polvos capaces de consumir los recuerdos de un terrible acontecimiento.

Bajo este marco Luzma y Demián se internan sin saberlo en el pasaje oscuro de la Santería, entre divanes y cajas se esconden objetos indescifrables para mentes normales, en la cómoda se guarda una imagen religiosa que mira con impotencia su propio destino.
El terror que infunde Inquilinos es tan real como las tradiciones de las que emana, como la magia incomprensible que nos señala y acorrala entre cadenas.

Basta ser testigo del sacrificio que diluye la sangre entre pedazos de hueso profundo y blanco. Campanas que no se escuchan y muertes que se suceden.
La cinta es una obra de terror edificada entre los segundos de tiempo que separan la cordura de la locura, en los extraños ritos descritos en el futuro de quienes habitarán el departamento 6A.

La maldad está presente en formatos previamente concebidos en cintas del género, pero ello no impide a Inquilinos ser lo suficiente genuina para cerrar con llave su propia crónica anunciada.


Excelente cinta.





lunes, 29 de octubre de 2018

Halloween


"Viene por mi, por nadie mas"

El aura de los setenta parece iluminar este nuevo capítulo de la legendaria Noche de Halloween que John Carpenter erigió de manera simple pero directa hace 40 años.
Y al igual que entonces la propuesta carece de artilugios, de laberintos indescifrables. Es lo que es, un golpe firme.
No hay necesidad de pintar tenues líneas de misterio.

Es una cinta de terror puro, con dosis de tensión y afilado reflejo de luz en el cuchillo que Michael Myers toma en sus enormes manos para atravesar cualquier ente de metal o carne que se interponga en su camino. Una selecta obra que muestra los pilares sobre los que se se fundó en su segunda venida el género de terror.

Del 78 quedan piezas clave sobre la cuales armar una nueva saga, la última que enfrentará a  Laurie Strode con este animal cuya mente se nubla y obsesiona por dañar. 
La caja sonora sobre la que Carpenter edificó la original, abre de capa una predecible ruta  hacia la muerte sin razón, energúmeno en medio de la noche de Halloween en persecución atroz. Víctimas por las que no habrá un ápice de piedad, son ante los ojos de Myers solo alfiles que se interponen para llegar a la reina.
Laurie (Jamie Lee Curtis) sabe que esta vez la moneda va caer y lo hará irremediablemente frente a los ojos de un pasado obstinado en renovar las viejas pesadillas de adolescencia que atormentaron en silencio cada una de las noches ...de  Halloween. 
Imperdible para los amantes del género que en la simpleza de la composición sabrán admirar su grandeza. 

Si no la aprecias Myers irá por ti.


 Dir. David Gordon Green (2018)


miércoles, 19 de septiembre de 2018

La Monja

La Monja (2018) Dir. Coryn Hardy

"Dios termina aquí"

De por sí un convento a oscuras con hábitos recorriéndolo en la imaginación presupone una noche de insomnio agreguemos un espectro que se adentra en sus profundos pasillos para succionar las almas y derrocar la presencia divina.
Esos son los alcances de esta  rama que emana de El Conjuro.

En sus inhóspitos rincones se enmarca esta escalofriante criatura que yace desde los inicios en que los Warren fueron levantando cada posesión a través de los sentidos abiertos de raíz por Lorrain Warren.

De ahí parte este nuevo capítulo,  la historia del vetusto convento rumano recinto sagrado en cuyo centro se abre una oscura y tenebrosa ruta hacia el averno del que Valak emergerá.

La Monja es una posesión mas llevada al cine que rinde tributo a los amantes del terror.
Su origen pudo o no ser el que menciona, pero el resultado será el mismo : ataviar de interés la línea de tiempo de El Conjuro,  independientemente si le conferimos poderes ocultos a una muñeca o a una religiosa. 

La cinta luce en su aguda y literal oscuridad en la pantalla grande con la grotesca figura facial, rostros ya sentenciados en las viejas y notables antecesoras del género.

Bu!





sábado, 15 de septiembre de 2018

Hasta los Dientes

Hasta los Dientes (2018) Dir. Alberto Arnaut
Documental

"No eran sicarios..."

La cara oscura del ejercito, el ente sin miramiento, con el fusil hostil que sin esperarlo - quizá- se vuelve contra inocentes.
La historia de México ha estado rodeada en tiempos recientes por eventos dramáticos en los que el cuchillo entra por la espalda, una especie de traición armada.
Así sucedió desde el 68 y se ha esparcido en la línea de tiempo. Se incrementó en esa lucha árida contra el narcotráfico.
Jorge y Javier sin buscarlo encontraron de frente el rostro patético de esta guerra sucia en el lugar menos pensado... en su casa de estudios, en el Tec de Monterrey.
La noche del 19 de marzo del 2010 el destino jugó cartas extrañas para sus vidas y las de sus familiares.
Estudiantes de élite, con becas que apuntalaban su orígenes humildes y sencillos hacia el mejor de los horizontes. Tipos de bien, tranquilos como tu o como yo. 
Pero esa noche todo cambiaría, la noche en que la injusticia comenzaría rondar para adentrarse en su entorno.
Y en México la injusticia es un juego de naipes común en la mesa de la vida.
Una persecución criminal que termina a media noche en una de las  instalaciones académicas de mayor envergadura del país solo indica una cosa, podredumbre de la sociedad en todos los niveles. 
Inconsciencia que irremediablemente va a disparar balas de dolor para todos lados.
Dos de esas balas terminarían con las vidas de Jorge y Javier...
"Un par de sicarios fueron abatidos tras el enfrentamiento..." son las primeras notas tras el caos perpetrado. Como siempre el desconcierto trata de alargar su influencia.
Familias y amigos de Jorge y Javier no conocen su paradero. 
Se les ve juntos a través de una cámara de seguridad del TEC. 
Confusión que termina en trágica realidad.
Jorge y Javier son identificados días después por sus familiares.
¿cómo y porqué?
No hay fuego cruzado en las imágenes, no hay rastro de armas.
Lo sucedido es una réplica del cuento de horror que algunos vivieron la noche de Tlatelolco (67) o Acteal (97). 
Jorge y Javier aparecen entonces con armas cruzadas en su pecho y con tiros a menos de medio metro sobre sus humanidades.
¿Cómo y porqué?
Hasta los Dientes , documental que te rompe el alma. 
La impotencia es un estado de derecho en el que los inocentes van por delante y la justicia se rezaga en términos desesperantes.
Lo que sucedió esa noche en Monterrey estremece por la frialdad y desinterés con que ha sido documentada en las salas de justicia del país.
Indignante y cruel...

Imperdible! 


sábado, 8 de septiembre de 2018

Rojo Amancer

Rojo Amanecer (1989) Jorge Fons
Festival del Cine Mexicano 2018
Fiesta del Cine Mexicano

"Se reportan 20 lesionados en un enfrentamiento en Tlateloclo. En otras noticias en unos día se  inauguran los JO 1968"

El calendario colocado en la pared de la cocina de uno de los departamentos de complejo Tlatelolco marca la fecha: 2 de octubre. 
La familia reunida para desayunar, mosaico de miradas y percepciones de su propio existir.
Desde al abuelo ex-militar cortado de tajo por la vieja guardia que considera a The Beatles un grotesco episodio musical, a los avalentonados jóvenes universitarios hizando la bandera de la justicia, lbertad para los presos políticos reclaman dn su pliego petitorio.
Familia que se verá envuelta en uno de los mas temibles acontecimientos que han derramado sangre en la historia de México. 
Choque de generaciones bajo la mirada de un gobierno autoritario que se infiltró  en los mítines para cerrar un trágico día, una trágica noche en la que el cielo fue iluminado por véngalas y halcones, enmarcado por sonido de metralleta y sirenas.
A partir de 1968 se ha escrito mucho sobre la llamada Matanza de Tlatelolco, pero en 1989 el director Jorge Pons documentó el testimonio final, Rojo Amanecer una de las cintas mas impactantes del cine mexicano.
El haber atentado contra una familia impotente detonó coraje e indignación y al mismo tiempo volvió a cuestionar los métodos empleados por el gobierno del presidente Díaz Ordaz y su entonces secretario de gobernación Luis Echeverría.
Fons logró además traducir sin artilugios los gritos ahogados de la vieja noche de Tlatelolco, matices en rojo y negro desbordados, súblimes.
La cinta en su totalidad se desarrolla en el departamento de esta familia con algunas tomas iniciales sobre la plaza de las tres culturas y las desaparecidas torres que conformaban el complejo de departamentos. 
No hay mayores tomas externas, las emociones vienen de adentro. 
De los corazones, de los pensamientos, de las palabras emanadas por unos padres preocupados, por unos hermanos idealistas que han colocado en la la pared de su cuarto un póster de Ernesto Guevara escoltado por un banderín de la facultad de arquitectura de la UNAM. Por unos niños que siguen sus rutinas habituales.
De las miradas de horror, por el miedo y la incertidumbre.
Rojo Amanecer va creciendo en intensidad, en la incomprensión de un riesgo que se cierne como ave de las tempestades.
Es sin duda una cinta que vale la pena volver a revisar, volver a comprender, volver a sentir, aunque duela y duela mucho.
Imperdible.

lunes, 25 de junio de 2018

Isla de Perros.

Isla de perros. (2018) Wes Anderson

"..yo muerdo"

Estamos ante una obra maravillosa, una cinta de animación se alto calibre, de confección original.
La Isla de Perros es una fortaleza conformada por residuos tóxicos, basura plástica y orgánica a la que han sido condenados los perros diagnosticados con gripe canina, que extrañamente han sido todos; maquiavélico plan del mayor Kobayashi, dictador aparejado a los rostros de la tiranía cruel e injusta.
Son entonces las afables mascotas las víctimas del exterminio, destinados a permanecer el resto de sus días en la apartada isla en que la suerte es remota para sus nobles instintos.

Sin reconocer la validez de la vacuna desarrollada por el ministro de salud, profesor Watanabe , Kobayashi tiene asegurado un mundo sin perros, sin embargo su sobrino Atari decide ir en busca de su otrora mascota Spots.
Atari vierte en sus actos el linaje de la leyenda Samurai y logra llegar a la isla en la que conoce a un grupo de perros astutos que los escoltarán en su búsqueda.
Isla de Perros adquiere sus mejores formas en los diálogos que se tejen entre cada uno de estos personajes acompañados de un marco sonoro idóneo.

Los perros transmiten entonces sensaciones únicas, genuinas y profundas. Su percepción es realmente fascinante respecto a las peripecias que van sorteando.
El director Wes Anderson alcanza a diseñar una historia descomunal en la que los perros son ejecutores de planes y acciones en un firmamento triste y frágil.
Basta mirar las condiciones de podredumbre a la que son expuestos, la indiferencia..."qué demonios pasó con que son el mejor amigo del hombre".

Ironía encaminada a entender vía crítica aguda la reflexión respecto a la organización social, la traición y la mortífera separación de las razas

Extraordinaria! 





sábado, 16 de junio de 2018

El juego de mi vida, el fut.

El juego de mi vida.
1970-2018

Pelé se levanta por encima de los defensores italianos y conecta un certero cabezazo  a la esquina inferior izquierda de la portería.
El astro Brasileño es el Superman del futbol, deporte que descubrí de la mano del scratch du oro en nuestro primer mundial celebrado en 1970.
No estoy seguro si me impresionó mas la mítica jugada de Gordon Banks en el Jalisco, el brazo vendado de Bekenbauer o el monumental y fantástico Estadio Azteca lleno a toda su capacidad.
Es junio de 1970 y mi hermano y yo miramos la figura de juanito, la mascota no oficial que estaba estampada en el VW en que mi papás nos paseaban a lo largo de la avenida Insurgentes y Reforma adornada con luces  multicolores que honraban al Mundial México 70.
Comenzaba un amor eterno con el trofeo Jules Rimet que precisamente Brasil se llevaría a casa. Un amor incondicional con esta justa.
Alemania 74 y los primeros cuadernos de la primaria con forro mundialista, Cruyff y el naranja imperdible de una máquina que impuso un estilo  recordado hasta nuestros días. El fútbol total.
Pero sin duda fue en Argentina 78 en donde la memoria comenzaría a curtirse con letras de oro. Kempes , Fillol, Ardiles , Gallego...pedazo de equipo que logró transmitirnos por vez primera el estigma del balón pié sudamericano. 
De los líos políticos y de Videla no había cabida en la niñez, afortunadamente.
Fue también en Argentina donde conocimos la derrota y tristeza, la realidad.
México no era futbolísticamente lo que muchos nos habían querido vender. 
Son históricas las derrotas de aquel mundial. 
Pero en todo ocaso existen recuerdos y no todos son bloqueados. Con el Argentina 78 afianzamos mas el gusto por este deporte. 
Algún día - pensamos- Alfredo Tena podría levantar la copa en el Azteca como lo hizo Daniel Pasarela en el Monumental de River aquel 25 de junio. La niñez juega con la imaginación a grados superlativos.
España 82 sin Mexico fue el resultado de mucho de lo que habíamos dejado de hacer en 1978.
De igual forma nos dimos cuenta que Brasil era terrenal y pese a tener una joya digna de los tricampeones con Zico, Socrates, Eder, Falcao y Cerezo, fue eliminado por el futuro campeón del mundo.
El futbol no tenía palabra de honor para Brasil y Alemania ni tampoco edad para el italiano Dino Zoff.

Esta vez el VW no es manejado por mis padres, sino por mi hermano.
La calcomanía de juanito es un pergamino del pasado, no así pique.
Han pasado 16 años y estamos de vuelta en el Estadio Azteca. 
Una selección mexicana fuerte y sólida con elementos extraídos de la noble Universidad Nacional, amalgamada con estandartes de otros grandes equipos mexicanos de los 70 y 80 , un abuelo de la sultana y el goleador del Real Madrid para cerrar la llave de Bora.
Sí Pelé había sido el icono del Azteca en el 70, la segunda fuerza del continente tenía planes para este segundo mundial y colocó en la grama del Azteca a Diego Armando Maradona.
Lo que Pelé hacía con dos piernas y la cabeza, Diego lo hacía con una pierna...y... la mano.
Célebres goles entre los que sobresale el de Manuel Negrete y el mismo Maradona en ese encuentro frente a Inglaterra , de líos políticos había cabida para la juventud.
Un Mundial muy especial sin duda, con un país reverdeciendo de un terrible sismo reciente. Amado por siemrpe.
Italia 90 también sin México, una generación perdida por la trampa de unos irresponsables.
El llanto de Maradona y el marcaje de Codesal.
Alemania desde el 74 era una especie de invitado incómodo que por alguna razón no había trascendido hasta la copa FIFA.
Pero en Italia las cosas fueron diferentes y con el 10 en la espalda,  Matthäus mantenía su paso hacía el impensable quinto mundial que hasta entonces seguía ostentando el gran Antonio Carbajal. Y de paso adquiría el tricampeonato de los teutones. 
Revolucionado balón que giraba entonces hacia un país que jamás pensamos ver portar banderas de futbol soccer por sobre las de NFL.
Pero sí, USA 1994 lo confirmaba.
Mundial que regresaría la gloria a Brasil.
Dunga levantaría la copa para la verde amarela "tan solo" veinte años después.
Mundial que regresaría a México una digna representación, nuestra mejor selección a la fecha.

Seis campeones intercambiándose la copa desde 1930, Uruguay, Italia, Alemania, Brasil, Inglaterra, Argentina y va de vuelta...

Finalmente un cuadro galo plagado de genios rompería la hegemonía.
Comandados por Zidane, L'France del inolvidable Platini alcanzaba el peldaño mas alto por vez primera. 
Fue en Francia 1998.

El balón caprichoso decidió entonces que era  tiempo se salir de paseo hacia otros continentes. ¿Porque no Asia? ¿Porque no dos paises?
Corea Japón la respuesta.
Ah, pero aún fuera de los tradicionales terrenos Brasil se erigiría campeón.
La figura de Pelé y Garrincha trascendería fronteras en la imaginación de los millones que miraron a Ronaldo, Ronaldinho, Cafú, Roberto Carlos, Rivaldo...
Por quinta ocasión el "jugo bonito" mandaba.
Y va de nuevo.
El viejo rival de Brasil en el México 70 apresuraría el paso y se acercaría a su némesis.
Francia y el cabezazo de Zidane arrebatarían la copa a Francia, e Italia comandada por el central Fabio Cannavaro registraría en las portadas de todo el mundo la hazaña.
Una mala pasada para el anfitrión Alemania en el 2006 que no pudo replicar su 74.

América aun no.
Una escala para el nuevo Mundial en el continente mas alejado de la mente y del corazón de la civilización.

Africa , Sudáfrica., 2010.

Pero esta vez un nuevo invitado se agregaría a la lista hegemónica. Uno que sorprendería con un romance castellano inédito desde 1978. Uno que habla la lengua mas hermosa de todos los tiempos.
Un sabio en la banca y un genio en el cancha.
Del Bosque trazó el camino e Iniesta los condujo con pulcritud, con la esencia del entonces mejor equipo del planeta, Barcelona.
Un arma perfectamente aceitada en el momento justo.
España, campeón.

En 1950 un pequeño llamado Edson Arantes do Nacimento vio a su padre llorar frente a la radio. Brasil estaba cayendo en su propio Maracaná frente Uruguay 1-2 y dejaba colapsado a todo el país. 
La tragedia del Maracaná esbozaba en aquel niño un dejo de revancha.
En 1958 este jovencito le regalaba a su padre el título caído de aquel 1950, son tan solo 17 años. Es Pelé.

Sesenta (y cuatro) años después el mundial regresaba a Brasil con la expectativa de restaurarle a sus muertos la gracia de un campeonato mundial.
Pelé debe estar observando.
Pero nuevamente no pudo ser, y por increíble que parezca otra vez un velo negro estaba por cegar la luz de millones de cariocas.
Y Alemania, la eterna Alemania sería el invitado incómodo.
Dulce venganza de lo ocurrido en Corea.
Mineirau peotegió a Maracaná y se comió los 7 goles de la espeluznante noche.
Ante 74 mil decepcionados brasileños, Alemania posteriormente dio cuenta del otro titán americano, Argentina, para robarle un título al mejor jugador del mundo, Messi.

Y con esa imagen de Lionel y su mirada perdida sobre el codiciado trofeo han pasado cuatro años.

Rusia es un enigma desde los tiempos de la URRS, una fría guarida de historias y pasajes de rostro adusto. 
Una tierra extraña y alejada de nuestra coridianidad.

El balón es caprichoso...ya lo sabemos.

A vivirlo! 




















sábado, 2 de junio de 2018

Deadpool 2

Deadpool 2. (2018) . David Leicht

"...listo para ver a mamá Coco"

Probablemente no exista en el orbe de Marvel un personaje mas atroz que Deadpool.

Capaz de mezclar elementos asimétricos con  acidez, crudeza y humor.
Un genio de la improvisación que se burla con los brazos abiertos del acontecer cotidiano, de la muerte a la que mira con familiaridad, de los rasgos físicos de unos y otros, de absolutamente todo.
Pedazo de héroe que despedaza guiones para no darte respiro en ninguna línea.
Deadpool es una afrenta a lo refinado, serio y solemne.
Capaz de prenderse fuego y esparcir piezas de su cuerpo en todas direcciones, se discrimina a si mismo y apabulla a sus semejantes con inteligencia bruta.
El trazo de la historia jala para todos lados, referencias a la cinta origen de 2016 - a la que sin superar libra- y puntales musicales idóneos desde Dolly Parton hasta AC/DC , lo que enmarca la cualidad única de bordar sin reglas.
Deadpool parece edificarse sobre ocurrencias, improvisaciones sin perder consistencia y línea, con personajes dañados para el mundo imperfecto sobre el que se mueven. 
Hilarante en muchos cuadros capaces de detonar aversión o éxtasis!. De ese tamaño es el delirante personaje que hace ver a Spiderman como un alumno de kindergarden.
Mención especial para la fantástica Domino, amor a primera vista con tan solo percibir su actitud, Cable en franca reverencia a Terminator y desde luego Firefist centro crucial de la historia.
En vertical muchas frases y secuencias absurdas que por imposible que parezca cobran sentido...en la mente de Deadpool.

Joya en putrefacción!








miércoles, 30 de mayo de 2018

Han Solo

Han Solo ( 2018) Dir. Ron Howard

"Viene alguien con usted...?

En una galaxia muy lejana...

La vieja franquicia aun respira y alcanza madurez con cerca de 41 años desde que George Lucas nos aventó naves espaciales y seres de otras galaxias al celuloide con la legendaria Guerra de las Galaxias.
Tras haber mirado desde varios ángulos el faro que ilumina el sexteto original, las naves siguen cursando la mente de los viejos y nuevos fans. 
En esta ocasión se da un vuelco al pasado para adentrarse en los orígenes de uno de los personajes entrañables de la vieja guardia, Han Solo.
Se transita por sus primeros años como incipiente piloto que sueña con la libertad en un mundo diferente a su natal Corellia, el inevitable encuentro con mercenarios y criminales y finalmente su encuentro con el que se convertirá en compañero inseparable, el inefable Chewbacca. 
Pedazo de bestia surgida de una de tantas razas cósmicas que conviven en los mundos distantes, un descomunal Wookie que eslabona con su silueta una vuelta  ligera a la década de los 70.
Pero sin duda el centro de la atención reside para los coleccionistas en atestiguar el traspaso de la nave de naves, el mítico Halcón Milenario a las manos de Han Solo.
Leyendas urbanas que serán develadas por una realidad única.
Es Han Solo una cinta obligada para los fans, aun cuando la majestuosidad de las guerra que nos conmocionó en las alturas se finiquita esta vez al interior de los planetas , acudiendo a terrenos mas cercanos a Mad Max que a cualquiera de las anteriores sagas de Star Wars. 
Probable y razonable causa pronunciada hacia los austeros guerreros que años después intentarán  re establecer el viejo orden frente al imperio comandado por el renegado jedi, Darth Vader. 
Esbozos de el origen, nada mas.
Por el momento Hans Solo se alista a burlar órdenes establecidos, tiempos y formas distintas hacia el verdadero papel que aun sin saberlo cobrará en los siguientes años.
Digna pieza de colección con sutiles toques de humor que jamás saturan la línea de escape que se traza desde el inicio.
Se vale permanencia voluntaria. 

Ggrrrawwwwgrrrrrawwww


sábado, 27 de enero de 2018

Las Horas mas Oscuras (2017) Joe Wright

Las Horas mas Oscuras (2017) Joe Wright

[...] por favor señora, todos los bebés se parecen a mí..[...]

W. Churchill está a punto de bajar en la estación Westminster del tube (metro) no sin antes intercambiar con los hombres, mujeres y niños (as) que se transportan a sus centros de trabajo y escuela puntos de vista respecto a la posición de Inglaterra ante la probable ocupación de los alemanes.

Un momento clave en las decisiones que el primer ministro está a punto de dar a conocer a su partido y posteriormente en la cámara de los comunes, fortificación de poderes políticos de la Gran Bretaña.

La cinta no es realmente una biografía del legendario personaje dado que no se abarca su vida previo a su nombramiento como primer ministro en 1940, una apuesta vacilante entre los miembros del partido conservador, y su futuro tras el triunfo de los aliados frente a Alemania cinco años después. 
Es mas bien una crónica de su incipiente mandato que comenzó el 10 de mayo del 40, revulsivo del esfuerzo militar británico que logró posicionarse en las mentes y corazones de las generaciones testigo de la infamia y poder descontrolado del inefable Adolf Hitler. Churchill alcanzó finalmente la aprobación del mosaico duro de sus adversarios políticos.

El eje es Churchill, el entorno es la segunda guerra mundial y el camino de la ofensiva germana hacia Francia, de ahí que se enfatiza el Milagro de Dunkerque como una de las estrategias mejor razonadas en la mente del "viejo Buldog".

Gary Oldman realiza un brillante papel como Winston Churchill, recreando entre otros el famoso discurso que para muchos quedó registrado en un disco de Iron Maiden, mucho antes de atenderlo conscientemente en alguna biblioteca o libro de texto y saber que había sido expulsado en las entrañas del Parlamento.

[...] pelearemos en las playas, en los campos, en las calles y en las colinas...jamás nos rendiremos..[...]

En aquel discurso Churchill fue contundente y su mano señalaba en cuanto podía la V de la victoria, debajo del sombrero y luciendo una corbata de moño, irascible modelo de los dictadores de rostro sensato, hierro forjado detrás de la simpática sonrisa...

Los viejos esquemas entre los que se inmortalizaron Roosevelt, Truman y Stalin, un cuarteto malévolo que dirigió el destino de nuestro planeta a mediados del siglo pasado. De una locura insensata en forma de esvástica  a una quizá mas atroz.
Temas que no llegan a profundizarse en la vida del estadista que se convirtió en  premio Nobel de literatura en 1953. 

Una cinta que probablemente le otorgue en un mes la estatuilla al viejo Drácula, a nuestro querido comisionado Gordon...


The Shape of Water. (2017) Guillermo del Toro.

The Shape of Water. (2017) Guillermo del Toro.
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#Oscares2018

[...] Nunca sabrás cuanto te amo...

Otra de las  imaginaciones  profundas que rondan cada rincón de la mente de Guillermo del Toro es expuesta para dar fe de memorables momentos que han edificado lo que desde tiempos lejanos llamamos ciencia ficción...

No basta la remembranza de las  acuáticas formas de los anaqueles de Irving Allen y el Seaview o de  los viejos mitos de la Universal en especial honrando la fantástica figura del legendario Monstruo de la Laguna Negra de los años 50 y limitarse a reverdecer glorias idas.

 The Shape of Water honra en una visión presente lo que fueron las bases del cineasta, propias y extrañas.

El cúmulo de una ciencia ficción inteligente en la que Julio Verne podría transitar expectante los siete mares  en su Nautilius, una obra que va mas allá del simple júbilo audaz de una confrontación de físicos, del bien y el mal, de especies y evolución.

Del Toro apuesta  por las químicas de los cuerpos y de las mentes, avanza en ese sentido siempre, apuesta por lo que nos hace o debería hacernos diferentes como genero: la capacidad de transformarnos ante estímulos.

Los seres que nos rodean son sensibles sin importar las texturas y colores o las formas de respirar.

Perfectibles, etéreos... sublimes en su confección.

No es necesario expresar palabras para comprenderlos, basta una pieza musical de Benny Goodman, una escenas de baile o una seña de afecto.

The Shape of Water muestra la sensibilidad de dos almas que se encuentran en un universo y adquieren lo mejor de cada una de sus propias formas.

Obligada! 

Dunkerque (2017) Christopher Nolan

Dunkerque (2017) Christopher Nolan
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#Oscares2018

"...regresen, ni siquiera traen armas...

" Europa, enloquecida, rugía. Norteamérica parecía dormir allá, en el horizonte, al otro lado del mar [...]
                                                                                             Jean Guéhenno

Antes de que yo naciera mi padre adquirió los tres tomos de La Crónica de la Segunda Guerra Mundial editados por la famosa Selecciones del Reader's Digest.
Publicados en su segunda edición en 1965 cada uno de los tomos aborda de manera precisa los tristes célebres acontecimientos que marcaron a la humanidad de diversas formas.
De Munich hasta Hiroshima, pasando por Dunkerque y Pearl Harbor, cada hoja me abrió los andares de la guerra, fatídica y descomunal tal como lo muestra la impactante fotografía del hongo de vapores producido por la indomable bomba atómica. 
Nunca olvidaré el rostro de Hitler...de niño, imágenes que se quedan en la memoria por siempre. El destino final de Mussolini , figura ondeando inerte en el horizonte...

El mundo recién recobraba el estado de paz cuando comencé a dar vuelta a esa páginas.

El cine se encargaría de poner en movimientos años de lectura, de vida y experiencias que a través de los viajes se reencontrarían de nuevo con los pergaminos de guerra ataviados en el librero de nuestro hogar.

Dunkerque es uno de esos pasajes delineados con tinta indeleble en las crónicas. El Milagro de Dunkerque, se titula, se registra en el tomo I que abrió las acciones sonoras en mi imaginación.

Largas filas interminables de soldados franceses perdidos en el horizonte de una playa olvidada por Dios fueron tomados del libro y llevados por Christopher Nolan a la pantalla detonando una biografía de guerra de altísima calidad. 

Escollera humana con el agua al cuello conformada por soldados que saben que este reducto es la última línea de esperanza, no hay forma de retroceder.
Localizado en el norte de Francia, Dunkerque es junto con Calais el puerto con fija dirección a la Gran Bretaña, a Dover.

El punto mas cercano a la vida para trescientos mil soldados que esperan le evacuación, el milagro llamado por la historia, la bandera flagelada que espera ser custodiada a tierras seguras.

Eso es Dunkerque, la esperanza para unos y la última morada para otros.

La historia dicta que los Alemanes por alguna razón no avanzaron a Dunkerque bajo el ritmo que sus modernas armas lo predecían. Los terrenos fangosos de la costa francesa quizá fueron razón para detener la marcha. Hitler no avanzó sobre ellos.

Diques humanos sobre los que sobresale Tommy, el personaje que nos guía a lo largo las serpientes humanas que se amontonan en la costa y nivelan la marea que cruza sobre sus cabezas.
El que mira al cielo en donde se recorre el velo de la artillería aérea, sonidos de la bélica dulzura que alcanza a esbozar [...] el sonido mas hermoso del mundo...[...], mientras cortan con sus alas de metal un cielo claro y hermoso que tiñe el mar de oscuros uniformes sin movimiento.
Cementerio humano entre las olas, medallas caídas sobre el agua.

Sin certeza de materializarse, el milagro parece lejano. Los ataques aunque esporádicos no cesan sobre la costa.

Nolan establece entonces la fuerza de la cinta, el ritmo desesperante de la incertidumbre ante el surco de los pájaros de acero y torpedos sobre la postrera línea de defensa encallada.

Las escenas de los ataques aéreos se basan en el movimiento inesperado, en la destreza de los héroes que los comandan, en la caza del gato y el ratón entre nubes. Una heroica retención, la épica defensa de la playa.

Todo ello mientras se desprende desde Dover una pléyade de naves. 

[...] embarcaciones pequeñas: canoas automóviles, balleneras, lanchas de salvamento, todo aquello que pudiera asegurar el embarque desde la orilla.[...] 

Casa una de ellas lleva destino final a Dunkerque, civiles con el alma cubierta de esperanza en pos de recuperar a sus hombres.
Pequeños barcos utilizables que Churchill había ataviado de ira ante su inolvidable "jamás nos rendiremos"!

Clímax para uno de los pasajes memorables de los viejos escritos de guerra para biógrafos y testigos caídos. 

Dunkerque, un verso trágico en medio del mar...

(A Valeria...1990)