FRITT VILT II

Fritt Vilt II (Cold Prey 2) 2008. Noruega. , Dir Mats Stenberg.

La película que exhibió en el 2006 la capacidad de los Noruegos para el género del terror, y que narra la historia de 5 jóvenes que aprovechan el período vacacional para irse a esquiar a las bellísima montañas que adornan aquella fría región y que ante un accidente se ven forzados a refugiarse en un hotel abandonado para comenzar a vivir un episodio de pesadilla, traduce desde mi perspectiva la intensidad en esta segunda parte.

Los niveles de tensión por momentos se incrementan y sin llegar a ser algo extraordinario, logra llevar al espectador al límite de la butaca , alcanzando el fin último de entretener a lo largo de casi 100 minutos.

El asesino y los personajes son bien dirigidos. El escenario es ideal para dar juego a la cámara en mano y atemorizar tanto a protagonistas como a espectador.

Pese a que es una historia recurrente en Hollywood, en manos de creativos europeos adquiere un nivel más intenso y sin tanto artificio. No hay por lo pronto palmeras, sol y autos de lujo (tampoco springbreakers). En contra una actriz que llama la ateción llamada Ingrid Bolsø Berdal, quien se nota de prinicpio a fin como lo hizo al inicio de la saga.

Si bien es importante observar la primera parte, no es necesario revisarla previamente. Incluso recomendaría echarle un ojo a Fritt Vilt 2 y posteriormente cerrar el ciclo con el origen de la historia.

Aunque con referencia directa en Jason, Myers, Leather Face y demás personajes del cine de terror/juvenil de los 80's, en pleno nuevo siglo da gusto que de manera inteligente se escriban buenos y sólidas historias para los fieles e incondicionales seguidores del género

BROTHERS

Brothers (2009) Jim Sheridan

Una película que no recibe tanto foco y que sin embargo impacta sobremanera. No se desarrolla enteramente en el campo de batalla, no obstante arrolla por su impacto psicológico.

Me sorprendió Tobey Maguire en una actuación soberbia. La forma en que logra transmitirnos el trauma y desconcierto de aquel que ha vivido una verdadera pesadilla estado en conflictos bélicos es asombrosa y seguramente obtendrá buenos reconocimientos.

El actor lleva al límte la deseperación del ex-combatiente que regresa a casa para encontrarse con un lugar diferente, un hogar que no le reconoce y al que parece - es - ajeno-.

El ritmo que nos lleva del desierto Afgano al hogar del soldado y viceversa, va creando una atmósfera de contrastes y de conciencia respecto a las percepciones del mundo. Un cinta que debe ser vista y comentada. Brillante

!!!

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) Terry Gilliam-

Las películas del director Terry Gilliam suelen producir confusión y hasta molestia. Pero si logras alinearte a las ideas y fantasías que se producen en cada una de sus cintas, puedes considerarte seguidor incondicional de sus películas.

Así me sucedió cuando miré y quede perplejo de los laberintos e ilusiones ópticas que plasmó en Brazil (1984), Doce Monos (1986), las Aventuras del Barón Munchausen (1988). Diferentes historias pero buscando ir al límite de las posibilidades visuales.

Siempre con sólidos guiones Gilliam nos presenta al Dr. Parnassus, un viejo, muy viejo, especie de mago que logra adentrarse en tu mente y llevarte a las imágenes más inhóspitas de tu imaginación.

Nada es gratis y el Dr Parnassus tendrá que entregar a su hija Valentina al mismísimo Diablo al cumplir 16 años, con quien pactó siglos atrás eterna vida

En lo que significó la última cinta de Heath Ledger, El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus es un viaje que confronta la imaginación y de quien Ledger en su papel de Tony fue pensado para convertirse en guía de todos los viajes psicodélicos , hasta que la sorpresiva muerte del actor llevó a Gilliam a modificar ligeramente la historia y lograr acomodo a dos brillantes actores como lo son Johnny Deep –muy acostumbrado a este tipo de papeles- y a Colin Farell, como Tony´s imaginados a fuerza de cubrir la ausencia de Ledger.

Con escenarios Londinenses intercalando colores, matices y nubes flotantes, Gilliam mantiene el sello y logra al final el equilibrio entre la locura y la razón.

SWEET AND LOW DOWN

Sweet and Lowdown - Acordes y Desacuerdos (1999) Woody Allen.

Repasando de nuevo la carrera de Woody Allen rescatamos de la década de los 90’s este título. Como resultado de la afición de Allen al Jazz a fines de la década dirige sin actuar este homenaje al género.

Para tal efecto establece la historia de Emmet Ray, nombre ficticio de un patético genio que se considera el segundo mejor guitarrista del jazz, sólo detrás del legendaro Django Reinhardt un guitarrista que verdaderamente brillo en los 30’s, y a quien se dirige de manera particular este tributo.

Recreando escenarios de aquella década y llevando en el reparto al camaleónico Sean Penn y a una extraordinaria Samantha Morton, que interpreta a la novia muda de Emmet, que obtuvieron nominaciones al Oscar, se logra una cinta original que mantiene el sello característico de Woody, quizá menos denso en cuanto al diálogo, pero con este toque único para edificar momentos y matices irrepetibles. Genial ¡

THE COLLECTOR

El Coleccionista(2009) Marcus Dunstan.

Retomando elementos de cintas como Hostal y obviamente SAW, El Coleccionista es una cinta que se desarrolla con buen ritmo y logra alcanzar buenos momentos.

Aun cuando el argumento es pobre ya que sin explicación el asesino serial aparece y secuestra en su propia mansión a la familia en turno, es una cinta que seguramente obtendrá buenos puntajes de parte de los seguidores incondicionales de las cintas de terror y suspenso. Ruda!