jueves, 29 de diciembre de 2011

Rise of the Planet of the Apes

Rise of the Planet of the Apes (2011) Dir. Rupert Wyatt



La versión del nuevo siglo de una de las mejores cintas de la ciencia ficción que se hayan logrado, supero las expectativas convincentemente.

No siempre los intentos por colocar en el celuloide viejas propuestas resultan atractivos para el público y financieramente exitoso para las casas productoras. Psycho de 1998, Superman Retourns de 2006, y en particular Planet Of Apes de 2001, vivieron el infortunio de quedarse a años luz de sus originales. Otras sin embargo lograron levantar el vuelo como Cabo de Miedo (1991), Drácula (1992), Frankenstein (1994). Las versiones de Batman de 1989 y 2005 desde luego excepcionales, así como el King Kong de 1976 y 2005.

Ante tal marco, El Planeta de los Simios lucía como una propuesta interesante pero con dudas respecto a como se abordaría o retomaría la historia basada en la novela de Pierre Boulle o en la cinta de 1968 protagonizada por Charlton Heston.

El tema de los efectos especiales no inquietaba, dado que de los tiempos del maquillaje y creatividad de los 60’s y 70’s, han sido sustituidos en gran medida por el uso de efectos digitales. La historia era realmente lo importante.

Para fortuna de los seguidores de esta saga que logró cinco entregas entre 1968 y 1973, alcanzando un nivel de culto, la resolución de este planeta 2011 fue extraordinaria.

En principio el guión no se centró en la famosa primera parte en la que los tres astronautas recorren el espacio hasta situarse siglos en el futuro. Se avanzó – retrocedió realmente- a los años en que los humanos aun dominan el planeta. Ahí se centra pienso el éxito de esta nueva versión. No se disparó de golpe al mundo de los simios como sucedió en la versión 2001 que terminó por ser una burda caricatura del mundo original tan bien plasmado en 1968.

En 2011 la evolución va con paso seguro y nos muestra un nuevo y renovado origen basado en los avances científicos hacia la cura del Alzheimer. Una fórmula bien llevada que logra poner las raíces necesarias para desarrollar la trama.

Aquí no se trata por el momento de dar golpes hacía el futuro para encontrar la respuesta del porque el chimpancé Cesar desarrolla asombrosas capacidades que lo llevan a comprender a la perfección la lengua humana y asumir una personalidad propia. La respuestas están en el hoy y ahora.

César poco a poco va ampliando sus facultades que de alguna forma ponen en riesgo el entorno de los humanos que lo protegen, como son el Dr. Will Rodman y su padre Charles. Esto conlleva a confinarlo en un aparente centro de esparcimiento para Simios que por la noche se transforma en una cárcel temible para esta especie. César entonces tomará el control y pondrá fin a este yugo que los atormenta.

A lo largo del desarrollo se pueden ir apreciando algunas referencias de la primera cinta "El Planeta de los Simios (1968)", así como ir concluyendo que esta ReEvolución está situada en el espacio y tiempo en que se desarrolló “Conquista del Planeta de los Simios (1972)” cuarta entrega de la saga original en la que César – mismo nombre que tuvo el chimpancé procreado por Cornelius y Zira en “Escape del Planeta de los Simios (1971)-“ decide de igual forma vengar a su especie de los maltratos de los humanos.

Planeta 2011, es sin duda una versión digna a la historia, directa y con un argumento bien planteado. Como mencionamos evita trastocar la cinta clásica original y aun cuando hay por lo menos 9 referencias a la misma, se evita ir directamente a ella. Por el contrario se adapta de manera brillante la Conquista y deja abierta la puerta para su seguimiento.

Excepcional ¡

miércoles, 28 de diciembre de 2011

LOS CONCIERTOS 2011













Conciertos 2011
Fotos Fernando Aceves
Fotos de Archivo Alberto E. Castillo

Cuando en el futuro recordemos este año, no hay duda de que la palabra Metal vendrá a la mente. Y en particular el Heavy Metal o Hard Rock enmarcará las leyes musicales que pisaron las tarimas y colmaron los escenarios con riffs distorsionados y golpes de bajo y batería directos al corazón.

Para quienes vivimos los años de adolescencia bajo el signo de esta poderosa corriente musical, el año que termina supuso un reencuentro con grandes héroes que posaban en nuestras portadas de cuadernos y lucían en puestos y anaqueles de periódicos y revistas, hace cerca de 30 años, precisamente en el glorioso 1984.








Con este ímpetu el 2011 abrió su historia para poner en alto el nombre del HM.

MSG, ACCEPT y UDO

La trilogía de titanes alemanes prendió la mecha y la mantuvo encendida en el primer semestre del año. De Febrero a Mayo el Metal se hizo presente nuevamente en nuestras vidas, de una forma tal que poco importó si un par de ellos fueran a parar al sótano del Circo Volador. El viaje por los túneles del Metro La Viga valió el boleto que con creces desquitó Wolf Hoffmann, una fuerza pocas veces vista detrás de la guitarra de ACCEPT.









La garganta original de Accept , UDO Dirkschneider aportó la dosis que muchos desde hace años esperábamos escuchar. Si bien la fuerza de Accept no vive más en su banda solista, escuchar Balls to the Wall y Metal Heart con la garganta original fueron impactantes.















La trilogía de Metal Alemán estaría incompleta sin el venerado Michael Schenker, teutón que para muchos fue uno de los generadores del mejor heavy metal de todos los tiempos. Para acabar pronto el Dios de los guitarristas del Heavy Metal, inspiración de divina de la lira.
MSG brindó en el Metropolitán uno de esos conciertos que no se repetirán jamás.

IRON Y JUDAS.

El Metal siguió rompiendo y talando neuronas con la presencia de las dos bandas más importantes del Metal de los 80’s y pilares del movimiento de fines de los 70’s y a quienes seguramente les deberemos por siempre el estatus del Arte pocas veces dirigido al Metal.

Iron Maiden, la doncella de Hierro volvió a México y nadie sabe si fue la última aparción de los chicos del fanoso “Eddi”. Con tantos conciertos en mi lista de esta legendaria agrupación quizá he perdido perspectiva. Pero si no fue el mejor, si fue probablemente un concierto histórico dado que Maiden está en vías del retiro. Algo parecido al otro pedazo de metal Británico que se hace llamar Judas Priest, quien en franca despedida hizo explotar el Palacio de los Deportes con todo y la notable ausencia de KK Downing. Judas de cualquier forma brilló y entregó su clase fuera de todo juicio.










Iron Maiden y Judas Priest dieron lustre con sendos y poderosos conciertos, este último llevando de telonero al otrora dueño de discos de platino Whitesnake, quien sin sus heroicos músicos de antaño ha quedado en un digno segundo lugar.




DEEP PURPLE




Y si habamos de una vaca sagrada y pionero del Metal , habrá que recordar la presencia de Deep Purple, quien aun con tres miembros originales en las mentes y cuerpos de Ian Gillan Ian Paice y Roger Glover , dieron la oportunidad a sus fans de volverlos a mirar y apreciar. La alguna vez llamada banda mas ruidosa del orbe , generó blues y rock pesado en una noche que nunca dejará de ser especial , una nohe Deepest!!.

MOTLEY CRUE & RAMMSTEIN







Motley Crue con los cuatro locos de siempre puso en marcha la vieja maquinaria de éxitos y dejó satisfechos a quienes colocábamos en 1983 a Tommy Lee como el mejor baterista del mundo. La aparición del tema “Looks that Kill” arrancó remembranzas del diabólico Shout at the Devil CRUE..CRUE…CRUE ¡








La avanzada Heavy Metal dejaba su estela de humo, fuego y circo y medio detrás otra fortaleza fermana. Rammstein con más dólares encima que cuando le abría a KISS en el 99, hizo que retumbara el domo de cobre. Un espectáculo impresionante!








CLASICOS DEL ROCK

La única banda viva del rock progresivo de los 70’s volvió a México. Con la controversia habitual que provoca la ausencia de Jon Anderson en las vocales, YES hizo un concierto a la altura de su nombre y recorrió de nuevo parte del rico material vocal y musical que siempre lo acompaña. Una leyenda obligada para quienes soñamos despiertos mirando las portadas de Roger Dean.

La presencia de ASIA como banda abridora resultó espectacular e inolvidable para quienes nunca habían podido ver a estas bandas y mucho menos en una sola noche..














Fuera de nuestras fronteras pudimos reencontrarnos con Jethro Tull y Kansas en el legendario Red Rocks en el estado de Colorado. Ian Anderson presentó de pies a cabeza su joya más preciada, Aqualung, algo que lamentablemente nunca parece ser veremos en México. Se hizo acompañar del viejo Kansas, una verdadera orquesta progresiva exportada de Topeka fundida en cinco músicos de cepa que como siempre sorprende a propios y extraños.




Y tal y como suele suceder cuando viste la mejor cinta de tu vida, quieres forzosamente volverla a ver y disfrutar, viajamos a Chulavista California para admirar por segundo año consecutivo a RUSH interpretando la obra “Moving Pictures”. Un lujo que bien valió repetir en este 2011.





Finalmente y apartado del Progresivo, Aerosmith volvió dejar claro porque es una de las bandas clásicas del género. Hizo desfilar éxitos consumados y volvió a sentar un espectáculo por si mismo en la voz de Steven Tyler.




U2


Desde luego que la presencia de U2 hizo nuevamente que las noches de Mayo en que colmó el Azteca quedarán inscritas de manera especial en los muros del coloso. U2 presentó de nueva cuenta un escenario espectacular y su presencia y calidad a la que nos tienen acostumbrados. Si fue o no el mejor concierto de su vida, quedará en la mente y sensibilidad de sus miles de fans que los han visto decenas de ocasiones.
















Otras brillantes bandas forjadas hace treinta años recorrieron bajo su propio formato escenarios nacionales.

Una de ellas Alan Parsons Poject fue una luz que brillo intensamente cuando le tocó presentarse en al Auditorio Nacional, concierto de alta calidad, haciendo honor a las raíces del ingeniero de sonido Alan Parsons. Electric Light Orchestra , con algunos integrantes originales dejó buena impresión como banda abridora.










Duran Duran, vuelto cuarteto imprimió buena dosis del estilo refinado de música y estatus en una noche especial para sus seguidores y para quienes tuvimos tregua y aceptamos su importancia en la evolución de la música.




Finalmente Journey con su estilo y talento único que los lleva a ser altamente competitivos y virtuosos rompiendo sus propias fronteras comerciales. Una pieza de valor incalculable para millones de seguidores.



Los acompañó Night Ranger, la banda californiana que se unió a tantas otras en esa arremetida de baladas poderosas y bien confeccionadas. Un concierto 80’s a tope.

PJ 20

Sin duda fue el de Pearl Jam un concierto muy especial. La fuerza de la banda fue algo digno de llevarse por siempre. Poderoso sonido que no parecía ser emitido solamente por cuatro músicos. Como lo escribí en su oportunidad, a Pearl Jam les queda chica la etiqueta de banda de franela y Grunge y la noche de Noviembre lo demostró en un colmado Foro Sol.




RINGO

Imposible cerrar el recorrido de este 2011 sin mencionar al viejo Ringo. El segundo y por obvias razones último Beatle que tendremos oportunidad de mirar en vivo. Emotivo hasta los huesos y trascendental el haber podido estar ahí y verlo ejecutar buenos temas junto a grandes músicos , entre los que sobresalió el fantástico Edgar Winter.




2012

Por lo pronto para el mes de Abril y por segunda ocasión la pared de Pink Floyd, en manos de Roger Waters se moverá una par de cuadras edificándose en el Foro Sol. El año próximo tiene ya entonces un estelar de peso completo.

Patti Smith y Radiohead con sus propias convicciones bajo el brazo suenan interesantes. Elton John dejará de lado la etiqueta y a 20 años de su concierto del Azteca, deberá sellar un concierto histórico.

Volverán los Stones, AC/DC, finalmente Queen volverá a México se consumará el regreso de Van Halen…(?)



For Those About to Rock ...We Salute You.


martes, 27 de diciembre de 2011

NEW YEAR´S EVE

New Year´s Eve (2011) Dir. Director: Garry Marshall.



Esta cinta se acerca más a las series de Sex and The City que a una cinta sólida propiamente dicha que lleve a la reflexión, como por ejemplo esa maravilla llamada “Love Actually”(Realmente Amor) , que enlazó historias en torno a la Navidad. En este caso se buscó replicar de alguna forma la temática llevando a todos al mítico Times Square en fin de año con resultados menores. De cualquier forma levanta el vuelo y alcanza a librar esa especie de maldición que persigue a las cintas que se llenan de estrellas de alto calibre para dejar la impresión de que se pudo haber logrado un proyecto más acabado. Para pasar un buen rato y olvidarla en una par de días (u horas)