lunes, 29 de agosto de 2005

LA CAIDA / 29.08.05

“If the war is lost, it is immaterial if the German people survive. I will shed not one tear for them.".

Las últimas horas que Adolf Hitler vivió en su bunker enclavado en Berlín….

En torno a este momento se desarrolla esta cinta bien realizada protagonizada por el mejor y más popular actor alemán de nombre Bruno Ganz quien encarna magistralmente a uno de los personajes más triste célebres de la historia moderna.

Desde luego que puede haber –ha habido – críticas muy fuertes sobre la visión que parece irse construyendo sobre Adolf por el director Oliver Hirschbiegel y que desde luego se compone de polos opuestos.

Por una parte, la sensibilidad del hombre que trata irremediablemente de evitar que su patria caiga en manos de los rusos, admirado aún en los momentos de precaria salud y celebrado por un pueblo que está dispuesto a dar su vida por él; por el otro, el irreversible castigo al responsable directo de la muerte de más de 6 millones de Judíos en los campos de concentración.

El personaje que nos abre la puerta y nos permite ingresar al círculo íntimo de Adolf es precisamente una de sus secretarias Traudl Junge quien a lo largo de aproximadamente 3 años sirvió a Adolf, y cuya juventud posiblemente nunca le llevo a interesarse en lo que estaba sucediendo tras las puertas de Berlín, algo de lo que ella misma se arrepiente.

El trabajo de recreación del año 45’ es excelente pese a que en un 80% de las tomas fueron realizadas en el centro de operaciones de Hitler. De cualquier forma la cámara se atreve a recorrer calles y hospitales para darle mayor realismo a la crónica.

La caída es ante todo un documento histórico imprescindible para quienes gustan de allegarse de elementos suficientes para entender páginas de la historia; en este caso el documento nos permite reconocer a siniestros actores tales como Joseph Goebbels (ministro de propaganda) ó Heinrich Himmler (Director de la SS), así como Eva Braun y Magda Goebbels.

Der Untergang, original de esta cinta, posee momentos –más que escenas- desgarradoras, que nos hacen difícil comprender los patrones de conducta nacidos en la mente de los personajes centrales.

Resulta indignante por ejemplo presenciar a Magda Goebbels manifestando que “ de ninguna manera permitirá que sus hijos vivan en un régimen no socialista, o la insistencia de Joseph Goebbels de seguir defendiendo lo indefendible a costa de un puebla que está sufriendo lo indecible.

Nadie desde luego saldrá de la sala admirando a Hitler, eso es algo que ninguna cinta pasada ó futuro podrá lograr, sin embargo queda de manifiesto la locura quizá sea un arte que seguramente ningún ser humano querrá esbozar como lo hizo Adolf Hitler.

martes, 23 de agosto de 2005

THE AMITYVILLE HORROR

The Amityville Horror

La primera película de terror que recuerdoen mi vida fue Amityville II The Possession, por allá de 1982; tendría unos 15 años y quedé verdaderamente impactado.

A partir de ese momento el cine de terror se convirtió en uno de mis géneros favoritos y desde luego en uno de los más socorridos a lo largo de las investigaciones que tuve ocasión de realizar en la Universidad particularmente en el módulo de cine.

De aquel lejano año ya pasó casi un cuarto de siglo, y sigo aferrado al género, habiendo visto pasar a Nicholson en el Resplandor, al endemoniado auto Christine, los monstruos de la Universal encabezados por Frankstein y Drácula…hasta las recientes producciones japonesas como el Aro, La Maldición y Una llamada perdida.

Bien, resulta que finalmente pude checar en directo - en el cine- la producción que se realizó tomando como base los “hechos reales” descritos en la exitosa novela de Jay Anson’s publicada en el mítico 1977, The Amityville Horror.

En este remake a la cinta original del 79, el director Andrew Douglas cuenta con los avances tecnológicos con los que en su tiempo no contaban los directores Rosenberg (79) y el italo Damiáni (82) en las respectivas I y II; lo anterior le permite explotar con mayor realismo los horrores y visiones de los que son objeto los protagonistas.

The Amityville Horror se centra en las vivencias de George y Kathy Lutz en la famosa casa del 112 de Ocean Avenue - que para Douglas es 412-, junto a los tres hijos de ella, y que llevan a la familia a quedar prácticamente al borde de la locura, desesperación y muerte tras 28 días de haberla habitado.

El júbilo por la nueva "casita" poco a poco va tomando oscuros horizontes cuando los hijos recriminan a la pareja el no haberles confesado que en esta casa se había perpetrado el asesinato de la familia DeFeo, en manos de su propio hijo Ronnie DeFeo el 14 de noviembre de 1974, quien alegó la presencia de voces internas susurrándole Katch´em Kill´em….,( tema precisamente que se aborda a manera de precuela en The Possession de 1982)

De ahí podrán imaginar los lectores, que el director va arremetiendo contra los espectadores sobre la base de los consabidos efectos especiales usados particularmente en El Aro -en clara referencia a la niña del largo cabello lacio- y las transformaciones usadas recientemente en el Exorcista de 2004. No obstante el mejor momento de la cinta acude al suspenso del estilo Vértigo del maestro Hitchcock, y no al horror característico de este tipo de obras.

Aún así y sin llegar a los niveles que en su tiempo alcanzó The Amityville II: The Possession de Damiano Damiani, The Amty Horror es sin lugar a dudas una de las mejores producciones que se han hecho de esta historia -que alcanza las 5 ó 6 secuelas-, superando desde luego a su puesta original y no creo que decepcione a los fans que vieron el horror/terror por primera vez en los tenebrosos pasillos de esta casa.

THE AMMITYVILLE HORROR / 23.08.05

La primera película de terror que recuerdoen mi vida fue Amityville II The Possession, por allá de 1982; tendría unos 15 años y quedé verdaderamente impactado.

A partir de ese momento el cine de terror se convirtió en uno de mis géneros favoritos y desde luego en uno de los más socorridos a lo largo de las investigaciones que tuve ocasión de realizar en la Universidad particularmente en el módulo de cine.

De aquel lejano año ya pasó casi un cuarto de siglo, y sigo aferrado al género, habiendo visto pasar a Nicholson en el Resplandor, al endemoniado auto Christine, los monstruos de la Universal encabezados por Frankstein y Drácula…hasta las recientes producciones japonesas como el Aro, La Maldición y Una llamada perdida.

Bien, resulta que finalmente pude checar en directo - en el cine- la producción que se realizó tomando como base los “hechos reales” descritos en la exitosa novela de Jay Anson’s publicada en el mítico 1977, The Amityville Horror.

En este remake a la cinta original del 79, el director Andrew Douglas cuenta con los avances tecnológicos con los que en su tiempo no contaban los directores Rosenberg (79) y el italo Damiáni (82) en las respectivas I y II; lo anterior le permite explotar con mayor realismo los horrores y visiones de los que son objeto los protagonistas.

The Amityville Horror se centra en las vivencias de George y Kathy Lutz en la famosa casa del 112 de Ocean Avenue - que para Douglas es 412-, junto a los tres hijos de ella, y que llevan a la familia a quedar prácticamente al borde de la locura, desesperación y muerte tras 28 días de haberla habitado.

El júbilo por la nueva "casita" poco a poco va tomando oscuros horizontes cuando los hijos recriminan a la pareja el no haberles confesado que en esta casa se había perpetrado el asesinato de la familia DeFeo, en manos de su propio hijo Ronnie DeFeo el 14 de noviembre de 1974, quien alegó la presencia de voces internas susurrándole Katch´em Kill´em….,( tema precisamente que se aborda a manera de precuela en The Possession de 1982)

De ahí podrán imaginar los lectores, que el director va arremetiendo contra los espectadores sobre la base de los consabidos efectos especiales usados particularmente en El Aro -en clara referencia a la niña del largo cabello lacio- y las transformaciones usadas recientemente en el Exorcista de 2004. No obstante el mejor momento de la cinta acude al suspenso del estilo Vértigo del maestro Hitchcock, y no al horror característico de este tipo de obras.

Aún así y sin llegar a los niveles que en su tiempo alcanzó The Amityville II: The Possession de Damiano Damiani, The Amty Horror es sin lugar a dudas una de las mejores producciones que se han hecho de esta historia -que alcanza las 5 ó 6 secuelas-, superando desde luego a su puesta original y no creo que decepcione a los fans que vieron el horror/terror por primera vez en los tenebrosos pasillos de esta casa.

lunes, 22 de agosto de 2005

EL GRAN PEZ / 23.08.05

Edward Bloom´s ha venido contando las sorprendentes historias de su vida a lo largo de casi 70 años...historias que se sucedieron una a otra y que concluyeron con el nacimiento de su hijo, momento en el que acaba la historia y comienza la leyenda del Gran Pez.

De tal forma la vida y obra de Edward Blooms convive con los sueños y fantasías de Tim Burton quien a partir de esta sencilla pero profunda historia plasma paisajes coloridos que van desde un circo con todo y hombres bala, hasta un pintoresco pueblito escondido en medio de la nada.

A lo largo de la cinta queda claro como Burton aborda los inhóspitos sentimientos que afloran en la vida del ser humano, tomando parte ficción y parte realidad para brindarnos una bella historia enmarcada por la garantía visual del cineasta. Porque con Tim Burton algo es seguro: las exóticas y por momentos surrealistas escenas que invaden la pantalla.

Aún así , la cinta en ningún momento pierde la narrativa; de ninguna forma se distrae el espectador de la temática central, la vida de Edward Bloom’s, sus razones para elevar al grado de mito sus años “idos”.

Hansel y Gretel en medio de una narrativa profunda, diría yo al momento de comenzar a comprender dichas razones. Edward- recordando al manos de tijera del mismo creador- en el país de las maravillas, recorriendo su vida entre buques y piratas, como si se tratará del Peter Pan del nuevo siglo.

Una película verdaderamente emotiva y de enormes proporciones tanto éticas como estéticas....

martes, 16 de agosto de 2005

THE GATHERING / 16.08.05

De entre todos los personajes históricos que han sido mencionados como parte fundamental de la Pasión de Cristo, que concluye con su crucifixión en el Monte Calvario, nunca se habían señalado a aquellos que simple y sencillamente miraron el acontecimiento sin ser realmente partícipes.

Brian Gilbert basa en dichos personajes la premisa de Almas Malditas, cinta de 2002 que resulta ser una interesante propuesta de horror ficción. Más desde luego por el tema que es sumamente original y a mi parecer pocas veces tratado, que en si por la resolución final que se encuadra en los clásicos finales de suspenso y misterio americano.

Christina Ricci es nuevamente un personaje extraño que carga con un pasado y ciertos problemas que deberá de resolver; y que nos contagia por sus buenos momentos , sin llegar desde luego a ser la Merlina del nuevo siglo que alcanzó niveles extraordinarios en Monster.

Con todo y el temblor que me agarró en plena función, The Gathering es una muy buena película que resalta de entre lo que hoy tenemos en cartelera, y acude a la originalidad del tema.

La consistencia de la trama quizá no sea lo esperado cuando estamos ante esos pedazos de originalidad, pero nunca deja que se le escape la esencia que la enmarca.

martes, 2 de agosto de 2005

REPORTAJE / 02.08.05

Si alguno de ustedes gusta del cine mexicano antiguo y está familiarizado con las luminarias de la que llamada Epoca de Oro, ó simplemente quiere comenzar a revisar este período de nuestro cine, les recomiendo Reportaje.

Una película conformada por varias historias corren a través de la última noche de 1953, y que son eje central de lo que podría ser al final del año La Nota más impactante de la noche.

Originalmente ideada como una obra filantrópica en la que solamente el director Emilio “el Indio” Fernández cobraría, -y así fue- las historias llevan repartos de primer nivel, quizá con la notable ausencia del mimo Mario Moreno Cantinflas y Sara García.

Los nombres que recorren la pantalla y le dan vida a los personajes son verdaderamente excepcionales y lo más importante, un retrato de quienes eran los artistas más taquilleros y mejor dotados de hace medio siglo en nuestro país.

Adicionalmente las historias en su gran mayoría son muy interesantes y en algunos momentos sobresalientes, como la que protagonizan Pedro Infante, Domingo Soler y Manolo Fábregas...antecedente más que directo de las historias de misterio norteamericanas.

Y que decir de los momentos que se viven en la comisaría, en el legendario Salón Riviera, en la Cruz Roja, o en el Hotel en el que María Félix y Jorge Negrete terminan parodiando sus propios nombres.

Reportaje es sin duda una película –serie de historias- única e inigualable que les permitirá conocer a los viejos actores que hicieron época en nuestro cine.

NI MUY MUY NI TAN TAN / 02.08.05

Ni muy muy ni Tan Tan ...simplemente Tin Tan.

Para muchos el mejor cómico mexicano incluso sobre Cantinflas....dicen los que vivieron la época de oro del cine mexicano, que para su “desgracia” Tin Tan atraía a grupos marginados y pobres y de ahí que la crítica nunca lo terminaba por reconocer en su momento y haya establecido y preferido como nuestro principal exponente a Mario Moreno y no a Germán Valdez.

Pero más alláde esto, Ni muy muy....es un excelente documental en el que ante todo queda de manifiesto la versatilidad del cómico radicado en el norte del país y posteriormente por apoyo de su estimado amigo Paco Miller (ventrílocuo) haya dado los primero saltos hacia la gran ciudad.

Se habla de sus orígenes, familia , hermanos y por supuesto a su obra, desde un cortometraje inédito para el público hasta sus más reconocidas como el Rey del Barrio, el ceniciento y su brillante participación junto con las estrellas de la época en
“Reportaje” [CRU1] del Indio Fernández.

Desde luego como buen documento se presentan relevantes testimoniales de diversos personajes del medio musical y artístico e intelectual. Interesante sin duda.

Al terminar la cinta queda claro que la presencia de Tin Tan abrió puertas que influirían en diversos artistas hasta nuestros días y eso es algo que se debe de reconocer y de hecho se reconoce...

En conclusión, Viva Tin Tan muera Cantinflas...jajajajaja