JETHRO TULL (EL ORIGEN DEL JUGLAR)

Jethro Tull divide su historia en pasajes, en capítulos, en momentos...
Los primeros tres fueron
This Was (1968)
Stand Up (1969)
Benefit (1970)
(El inombrable, Mick Abrahams, Glen Cornick, Clive Bunker) cabe señalar que Martin Barre se integró para quedarse, en la era del Stand Up en lugar del "Pete Best" del Tull, Mick Abrahams

Memorable su concierto de La Isla de Wight en el 71
Imbuidos en una década de cambios, en que por primera vez el hombre pisaría su satélite Natural...Jethro Tull surge a la escena en el famoso "famosísimo" Marquee de Londres , de la mano de Terry Ellis y Chris Wright, quienes formarían posteriormente Chrysalis Records.
Un trilogía que los iría formando, un principio basado en el Blues. En Benefit quizá un primer acercamiento de lo que sería el sonido característico de uno de los dinosaurios de los 70's del llamado Rock progresivo, término que para ser sinceros nunca se aplicó a JT como lo pudo haber sido para Yes, King Crimson ó Genesis.
Las primeras obras inolvidables antes de pasar al Lp que colapsaría al Rock de principio de los 70's. Una década que se desarrollaría de forma muy distinta a la de los 60's.

Aqualung

Sin duda la obra maestra del grupo.
Una reflexión sobre la religión en el sentido más crítico posible. ¿Fue Dios quien creo al hombre ó fue el hombre quien creo a Dios?.
El álbum que definiría su sonido en muchos aspectos. La flauta del innombrable (al final de estos textos diremos porque nos referimos así al escocés líder de la banda) ya era un eje en cada tema del grupo. El arribo de Jeffrey Hammond Hammond en el bajo y la presencia de John Evan quien había apoyado desde el Benefit, redondearon ese sonido medieval que los caracterizaría por siempre.
Con su presentación a fines del 71’ en el Madison Square Garden, el escocés de escasos 24 años se colocaba en el centro de la propuesta musical de principio de la naciente década.
Sin duda Aqualung (1971) inquietó a los círculos más conservadores de Inglaterra con la frontal embestida a las organizaciones eclesiásticas, pero no era el único. Andrew Lloyd Weber y Jesucristo Superstrella lo hacían desde la tribuna teatral.
Musicalmente Aqualung en tema y título de album representa uno de los tres pináculos que alcanzaría el quinteto a nivel conceptual. El innombrable rechazó durante toda la década que Aqualung fuera conceptual aludiendo que los temas no tenían entre sí hilo conductor.
Independientemente de esto Jethro Tull continuaría a lo largo del 72 y 73 elaborando material de alta escuela.
Aqualung debe ser escuchado en su totalidad!!!

La Era conceptual.

Al finalizar el 71 a Jethro Tull lo componían:
El innombrable
Martín Barre (Guitarra)
John Evan (Piano y Organo)
Jeffery Hammond Hammond (sustituyendo a Glen Cornick en el bajo)
Clive Bunker (Bataca)
Un personaje que daría de que hablar 30 años después continuaba apoyando con los arreglos orquestales, nos referimos a David Palmer.
Al inicio del 72 JT comenzarían las grabaciones de los que sería su segunda obra maestra: Thick as a Brick, con nuevo baterista de nombre Barriemore Barlow. En esta época el Rock progresivo se impulsaría hacia latitudes importantes y los LP de un solo tema de entre 30 y 45 minutos eran comunes. Thick es el caso, un tema completo partido solo por el límite que representaba el Vinilo de dos caras. Además se intercalaba un cuento adaptado de nombre “La Liebre que perdió sus anteojos”.
Una obra que confundió a propios y extraños por su contenido metafórico pero siempre haciendo alusión a la sociedad Inglesa. Además un fuerte movimiento se avecinaba, el Glitter, siendo los representantes más importantes David Bowie, T Rex y Mark Bolan, entre otros.
Jethro Tull tendría que convivir con estas primeras corrientes que se asomaban. . .
Con Thick como Top Ten del Billboard Norteamericano, JT se consolidaba con más fuerza comercialmente desde la salida de Aqualung; en gran medida por las giras y la impecable puesta en escena de un hombre que lo mismo aparecía ataviado como Juglar Inglés, que como campesino de la baja Edad Media . Momento preciso para editar lo que sería el Living in the Past, conformado por sencillos que no habían sido incluidos en Lp anteriores y por temas ya considerados.
A Passion Play (1973) fue un intento más de experimentación. Un tema en esta ocasión dividido en ediciones perfectamente identificables, quizá la compañía discográfica pensó en la posibilidad de colocarlas como sencillos, algo que sucedió en futuras compilaciones.
Al final de estas grabaciones el flautista declararía que dejaría de realizar material tan extenso en su minutaje, y se concentraría en temas más directos de 3 ó 4 minutos. Al contrario del pensamiento común, para el escocés el realizar temas de 30’ resultaba más sencillo...por ello el cambio que anunciaba.
Finalmente vale la pena señalar que la alineación IA, MB, JE, JHH, BB y el apoyo de DP, se mantendría intacta hasta el año de 1976, pudiendo ser considerada Clásica. Algo singular en una banda que cuyo líder motivó tantos cambios a lo largo de su carrera.
War & Minstrel
Es 1974.
La idea de musicalizar una cinta estuvo cerca de hacerse realidad por parte de Jethro Tull. Todo quedo en un album que regresaba a la idea de los temas cortos –o menos largos si prefiere el lector- directos y como siempre ejecutados con maestría por la banda.
War Child (1974) es la propuesta de JT en 1974. En esos años surgía el Relayer de Yes y una banda de cuatro Neuyorquinos se reunían para ensayar en las calles de NYC (definitivamente esta última nota del autor)
Para el siguiente año Minstrel in the Gallery (1975) llevaría a Jethro Tull a reverdecer laureles de la Era Medieval con toques clásicos nuevamente orquestados por David Palmer, quien finalmente se convertiría en un elemento fijo en JT, alternando la sección de teclados con John Evan.
El horizonte de JT con mayor madurez en los terrenos del Rock y prácticamente haciendo a un lado cualquier toque de Blues estaba por descubrir un aspecto que dominaría su música durante algunos años, El Folk.
Too Old...
Para finales del 75, Jeffrey Hammond sale de la banda. La que puede considerarse la alineación clave no tocaría más en lo futuro.
Entre movimientos JT edita MU the best of JT, recopilación que traía viejos temas con excepción de uno de nombre Rainbow Blues.
En sustitución de JHH ingresa John Glascock quien venía de una banda llamada Carmen. Con él , JT edita el álbum cuyo título podría resumir lo que ha sido la vida y obra de Jethro Tull : Too Old to RR, Too Young to Die. (1976)
En plena ebullición del Punk, este LP presenta temas que refieren la vida de un personaje de nombre “Ray Lomas”.
Ray Lomas es un viejo rocanrolero que se siente totalmente rechazado por las nuevas corrientes musicales y por ende el interés de las compañías disqueras decrece dejándolo en franca depresión.
No hay que ser demasiado inteligente para saber que Ray Lomas hace alusión a IA (el innombrable). Lo que años después se supo es que Ray Lomas en realidad es una viejo amigo del flautista que prestó su nombre para crear esta ficción setentera.
Salvo el tema que da nombre a este álbum, Too Old es para sus servidor el álbum de JT menos atractivo de los 70’s , incluso nunca fue llevado a tocar en vivo lo que de alguna forma afecto un poco la popularidad del grupo.
Entre Castillos, Campiñas y Gótica.
Es 1977.
Un joven de nombre John Travolta ponía a bailar al mundo bajo el pentagrama de tres buenos músicos de nombre Bee Gees. Es el nacimiento de la llamada Música Disco.
JT había sobrevivido al Punk y estaba decidido a vencer a quienes amaron por años las cajas de ritmos y las esferas de cristal.
Tras haber tenido una ligera pausa con Too Old, el innombrable regresó a plasmar temas ya alguna vez tratados bajo personajes como Aqualung e Ian Bustock (nombre del niño ficción del Thick as a Brick que se observa en portada) y bailarinas muertas como fue el caso de A Passion Play.
La propuesta de Jethro Tull dejaba de mirar hacia el futuro para regresar a las “viejas costumbres”, a los años en que los juglares convivían por unas horas con la realeza.
Songs from the Wood (1977) es el primer capítulo de una trilogía “Folk Rock” que finalizaría en al año de 1979 con una lamentable tragedia de la cual hablaremos en líneas posteriores.
Con este álbum , Jethro Tull recupera la fuerza interpretativa trasladándonos a los bosques ingleses con toques de flauta medievales en clara confrontación con la “música de laboratorio” que se estaba realizando en Norteamérica , en donde grupos con vistosas puestas escénicas quizá desviaban un poco la atención de sus carencias técnicas al ejecutar los instrumentos.
Tiempo para pensar en un segundo recopilatorio franco de nombre The best of JT Vol II, nuevamente con un tema inédito esta vez llamado Glory Row
Heavy Horses (1978), es la segunda propuesta de la trilogía mencionada. Un reconocimiento a los caballos de tiro y un acercamiento en particular a las facetas naturalistas del innombrable.
Para estas fecha IA ya tenía amasada una fortuna suficiente como para poseer una pequeña isla en Oceanía y su gusto por la crianza de ganado y salmón llenaban las horas en las que no se encontraba ideando nuevas formas en el pentagrama.
Sin la fuerza de su antecesor, Heavy Horses es de cualquier forma una fina joya de colección e intento sobresaliente por regresarle a la tierra un poco de lo mucho que nos ha dado.
Por primera vez Jethro Tull Edita un Lp en vivo. Bursting Out (1978)
Stormwatch (1979), es el ultimo álbum de la trilogía “Folk Rock”. Este álbum es una crítica directa a las compañías petroleras que comenzaban a tener un auge para fines de la década de los 70’s, con toda la consabida destrucción ecológica asociada.
Este proyecto se ve además ensombrecido con una lamentable noticia.
John Glascock de 26 años de edad muere a causa de una afección cardiaca en plena operación.
De ahí que Stormwatch lleve en los créditos al propio IA interpretando el bajo eléctrico y sólo en tres temas al mencionado Glascock, uno de ellos el favorito de mi padre Elegy original de David Palmer.
Una etapa difícil para la banda que de cualquier manera editó este álbum que sería el último que presentaría a músicos tan renombrados que habían participado en épocas doradas de Jethro Tull.
Para fines del 79 Jethro Tull estaba conformado por :
El inombrable
Martin Barre
Barriemore Barlow
John Evan
David Palmer
Para sustituir a John Glascok ingresaría David Pegg, quien provenía del grupo Fairport Convetion.
La Era electrónica.
Finalizaba la década de los 70’s, diez años de enorme inventiva y creatividad. Rica en producciones escénicas y musicales.
No obstante la dinámica del negocio estaba tomando direcciones que algunos mastodontes progresivos no soportaron...La década de los 70’s además se llevó a Elvis Aaron Presley, El Rey del Rock, a Janis, a Jimmy, a Keith y al iniciar la década de los 80’ se llevaría a los dos John ...
Yes intentaría un desafortunado esfuerzo y para el 79 Jon Anderson y Wakeman se retiraban del grupo, del Genesis solo quedaban ya tres y el trío maravilloso de E,L&P estaba destruido...
En Jethro Tull las cosas no iban mejor y para principio de la nueva década Barriemore Barlow, John Evan y David Palmer eran literalmente despedidos de la banda...
El innombrable se quedaba en el vacío con su amigo y guitarrista Martín Barre y el reciente reclutado David Pegg en el bass guitar.
¿Qué le depararía a la banda en esta década que representaba un verdadero dilema para los músicos dela vieja guardia?
&
A, originalmente iba a ser un disco solista. Para tal efecto lo que quedaba de JT incorporó a Eddie Jobson –de sobra conocido por ustedes- y a el primer “gringo” en tocar en JT el bataco Mark Crainey. Todos lidereados por el flautista escocés. (obvio)
Después de dimes y diretes salió A (de Anderson, 1980 ) pero presentándolo como el nuevo LP de Jethro Tull. Dicen los cronistas de JT que la compañía no le permitió a IA ejecutar este proyecto solista y lo etiquetaron como JT.
De cualquier forma fue –como siempre- una producción excelente, aunque ya se notaba la influencia del entorno con el uso más acentuado de sintetizadores.
El flautista estaba decidido a darle sentido nuevamente a la música de Jethro Tull. A, era un buen álbum, pero sin duda superable...
&
Para 1982 en México se habían comenzado a editar en ediciones nacionales un sinnúmero de títulos. La década de los 70’s estuvo limitada a los segmentos de la población con ingresos suficientes para caerle a Zorba , Hip 70’s , o de plano tomar el avión para irse a la frontera a conseguir los acetatos “importados”.
A los 9 años de mi hermano esto era complicado...
Afortunadamente RCA se había aventado el boleto de distribuir a Chrysalis Records en México por lo que la cortina de platino se reducía de 300 pesos a 120.
“Nunca he leído a Tolkin”..IA
Sin duda el álbum de Jethro Tull representativo de nuestra generación es Broadsword and the Beast (1982); como si el flautista estuviese consciente de que esta era la primera vez que muchos escuchábamos a Jethro Tull, “Beastie” resultó ser una explosión en la mente de millones de jóvenes que comenzaban su exploración por el mundo del rock.
Producido por un ex Yardbird y reclutando a un par de buenos músicos, el álbum supo mezclar el sonido clásico de la flauta con atmósferas modernas extraídas de los últimos avances de la tecnología.
Este ha sido considerado el mejor álbum de Jethro Tull para muchos críticos, desde los años del Songs from the Wood. Lo sea o no es para muchos de los lectores “una pieza iluminada en las paredes del museo de nuestros mejores días...” A.C.
En 1982 JT estuvo conformado por:
El irritable (El master)
Martín Barre (Guitarra)
David Pegg (Bajo)
Peter John Vetesse (teclados)
Gerry Conway (Batería)
&
Los teclados en su mayor esplendor llegaron para Undergraps (1984).
Muy por debajo de “Beastie” pero nuevamente afrontando a las corrientes que se dejaban venir de las consolas de grabación de la llamada New Wave y los intentos Heavy metal norteamericanos.
En pié de guerra como siempre el dictador volvió cambiar de pistoleros y se quedó con Pegg y Barre y llamó a Doane Perry para la batería-si es que la tocó ya que en los créditos no hay baterista-; se presume que el innombrable se aventó la bataca con cajas de ritmos.
El horizonte pese a los cambios de personal y de línea musical se vislumbraban alentadores para el escocés, sin embargo muy pronto la factura de casi 20 años de carrera le caerían en el escritorio de su historia....
Después de la tormenta, un Grammy.
Tras haber lanzado su ansiado álbum en solitario –electrónico a más no poder, pero digamos que aceptable- las cosas para el multiinstrumentista autodidacta pintaban de buena textura...pero una visita al médico por una ligera molestia en la garganta dirigiría las cosas hacia otras latitudes.
El experimentado músico de 33 años fue diagnosticado de una severa infección en las cuerdas vocales por lo que debía retirarse “en su totalidad de los escenarios”.
El retiro de Jethro Tull de 1984 hasta 1987 fue un duro golpe para los fans que empezábamos a disfrutar de la banda, pero era retirarse un tiempo o perder la voz.
Crest of a Knave, (1987) fue la respuesta a las pregunta de ¡¿qué estilo dominaría ahora el maestro?!
Habiendo ya dejado de lado los sintetizadores en un 60% -podo haber sido 50%- jaja, JT se dirigió un poco hacia el Hard Rock sin que esto quisiera decir que la banda fuera representativa de este género, algo que meses después dejaría pasmados a propios y extraños.
Con Pegg y Barre de fijo y con las colaboraciones en batería de Gerry Conway y Doane Perry, y en los Keyboards de Pete John Vetesse, Crest of a Knave, sonó por momentos a Dire Straits seguramente por los golpes irreversibles a la garganta del flautista, pero no por ello dejó de ser un sólido álbum de JT.
La noche de los Gramys IA seguramente estaba revisando el inventario de Salmón de su fábrica en el norte de Europa, y seguramente se enteró en algún diario escocés de que Jethro Tull era galardonado con el premio al mejor álbum de Heavy Metal de 1987, venciendo a los maestros del género, Metallica.
De cualquier forma este hecho le hizo recordar a más de uno la rabieta del flautista en el lejano 1973 cuando los críticos hicieron trizas el A Passion Play y él decidió no volver a tocar en vivo nunca más (algo que sabemos no sucedió). La relación con la crítica era en esos años tensa y el joven IA vivía en una constante llamada “resistencia” a las buenas costumbres...quien lo diría!!!
Los veinte años.
1988
Cuánto ha pasado desde aquellos lejanos años de resistencia vietnamita, del asesinato de Martín Lutter King y de Bobby Kennedy...20 años.
Después de este recorrer se edita una primera joya de colección titulada precisamente Jethro Tull 20 Aniversary. 65 tracks de los cuales solo 8 habían sido proyectados en obras anteriores. En su versión original esta colección se presentó en 5 LP’s, y posteriormente en tres CD.
Básicamente se compone de material que no fue incluido en Aqualung, Thick as a Brick, Songs from the Wood, Heavy Horses, Stormwatch, A Passion Play...”ya sea por ser muy parecidas a sus hermanos del álbum, o porque de plano eran totalmente opuestas...o sencillamente por falta de espacio...” IA
Cabe señalar que los temas fueron prácticamente elegidos por fans muy cercanos a la banda ya que como era de esperarse en un tipo como el Flautista, no quería hacer mayor espaviento para celebrar estos 20 años.
Dos más...
Con el ingreso de un nuevo tecladista de nombre Martin Allock se graba Rock Island (1989) un interesante álbum con mucha clase que despedía una década de menor producción para Jethro Tull con respecto a la de los 70’s y que de alguna manera hacía pensar a sus seguidores de si realmente la banda aguantaría una década más...
Catfish Rising (1991) abría la década con un sonido por momentos country , folk que en mi particular punto de vista tiene solo algunos momentos de interés...
Pero más allá de estas dos últimas grabaciones que muchos ni siquiera recordaban que existían, el inicio de los 90’s sería especial para los fans en México. El 20 de octubre de 1992 en el remodelado Auditorio Nacional de Reforma, Jethro Tull se presentaba por primera vez en México, abriendo una segunda fecha –un día antes me parece- y siendo a la fecha las únicas presentaciones que ha realizado en nuestro país.
La alineación de aquel entonces nos permitió ser testigos de una tocada con muchos toques acústicos y no quizá con la fuerza de giras como la de Songs from the Wood ó “Beastie”. De cualquier forma fuimos partícipes de un evento memorable para la historia del rock en México.
Para ese entonces vimos desde una fila Y de preferente la siguiente alineación:
El innombrable
Martín Barre
Dave Pegg
Doane Perry
Andrew Giddings
Este último como tecladista.
Los 90’s
En 1992 la nave de Jethro Tull había llegado al puerto mexicano ¡finalmente!. Noche que como el álbum en vivo de esos años señaló, A Little Light Music (1992), llevando en la batería a Dave Mattack.
En lo que fueron los primeros años de conciertos en Rock en México (en este mismo 92 tocó Guns y Metallica en el palacio de los Deportes) el invitado de gala -uno de los más esperados-cumplió la deuda...nadie en ese entonces imaginó que pasarían -están pasando- casi 12 años de ayuno medieval.
De cualquier forma la historia de Jethro Tull continuaría a lo largo de la década en que un grupo de nombre Nirvana revolucionaría el contexto musical del mundo. U2, haría lo que Bon Jovi en los 80’s vendiendo millones de copias en todo el orbe, y Jethro, la banda fundada en 1968 mientras el presidente GDO ordenaba una matanza que hoy en día cimbra los cimientos de esta nación, seguía manifestando su enorme calidad musical.
Como el buen vino, Night Cap (1993) nos trajo una buena muestra de lo que JT había dejado en las barracas añejado en el punto justo, sin poder colocar en los LP de la época. Relevante las sesiones de lo que debió haber sido A Passion Play, grabadas en Paris dado el autoexilio que la banda había ejercido por el incremento de impuestos en la Gran Bretaña en el año de 1973.
1993 fue además el año de la famosa caja del 25 aniversario, con 4 CD que recapitulaban la historia de la banda.
&
Fue hasta 1995 cuando el material inédito regresó a la consola de grabación de Jethro Tull.
Roots to Branches (1995) infinitamente superior a su antecesor Catfish... y definitivamente un retorno a la acústica tan del estilo de un favorito del autor Wond ring aloud, de la obra maestra Aqualung.
Para este álbum JT estaba integrado por:
La guitarra de Martin Barre,
el baterista Doane Perry
Andrew Giddings en los teclados
Y Dave Pegg , en lo que sería el último álbum en el que aparecería antes de su retiro voluntario.
El tercer álbum de la década de los 90’s y a la fecha último CD inédito (ya todo en CD, desde luego) de Jethro Tull es J-Tull Dot Com, (1999) excelente producción y relativamente más poderoso en lo que a sus arreglos se refiere.
La década de los 90’s también trajo ediciones de 25 aniversario de la magna Aqualung, y muchas recopilaciones que se centraron en los volúmenes de the best of de los 70's, sobresaliendo una en 1993 titulada The Anyversary Collection, un set de 2 CD.
El Nuevo Siglo.
Recuerdo muy bien un reportaje en la Conecte sobre los Stones por allá de su gira de 1981 en que se decía que “a los 33 años Jagger estaba viejo para el Rock”.
Definitivamente éramos demasiado jóvenes para vislumbrar que el rock no tenía edad física sino más bien mental. Eramos demasiado jóvenes para comprender que el Rock -como diría Miguel Ríos- no tenía la culpa de que Janis, Keith Moon ó el mismísimo Sid Vicius se intoxicaran y terminarán sus días antes de cumplir los 30 años. Eramos demasiado jóvenes para entender que Jim Morrison traía muchas broncas existenciales antes de morirse en brazos de su querido Paris. Eso era entonces, a finales de los 70’s...
Sin embargo al correr de los años nos hemos dado cuenta que el Rock no tiene edad y que los excesos de antaño fueron accidentes de juventud y no la tendencia de este fantástico género musical.
Ahí están los Stones finalizando una gira a los 60 años -sin contar los casi 70 del gran Charlie Watts- hace poco más de un año veíamos a Paul Mccartney con más de 62 en el Palacio de los Deportes como si Yesterdays se hubiera grabado ayer, vimos a KISS y Aerosmith, dos glorias del Hard Rock llevando familias enteras al Smirnoff Music Center de Dallas, con hombres de más de la mediana edad detrás del maquillaje..y en un par de días estaremos frente a uno de los músicos más grandiosos que ha dado el R&R, el innombrable, de 56 años de vida.
Por eso es maravilloso haber visto a Pink Floyd derribar el muro de Berlín en 1989 ó a los Scorpions tocando en la Unión Soviética, ver que el Rock sobrevivió a tantos cambios y momentos críticos de la humanidad.
Y entre ellos Jethro Tull traspasó la barrera del tiempo alcanzando el nuevo siglo.
En el año de 2001 se edita The Very Best of Jethro Tull , una recopilación que como diría el flautista escocés, “te da una muy buena idea de las diferentes etapas que ha vivido JT, ya si quieres profundizar ahí están las obras completas en los anaqueles”
Para el 2002 surge Living with the Past, una obra que mezcla temas en vivo y un par de joyas de estudio en que IA se hace acompañar de una orquesta de cámara..fantástico!!!
Por cierto, este material es lo más parecido a lo que podremos observar el próximo lunes.
En el 2003 se edita Christmas Album entre inédito y covers del propio Tull por Tull a composiciones que tocaban el tema de la navidad en diversas etapas.
Cabe señalar que con el inicio del siglo se comenzó a editar la discografía en versión Remasterizada (hoy hasta Heavy Horses) algo muy interesante si tomamos en cuenta que Jethro se ha caracterizado por su calidad de sonido. Un par de obras valen el gasto.
2004
Se anuncia a principio de año que Jethro Tull tocará Latinoamérica y México en su reciente gira.
El día: lunes 29 de marzo en el Auditorio Nacional de Av. Reforma.
Posteriormente se anuncia que Jethro Tull abre un segundo concierto en el mismo Auditorio Nacional para 3000 personas exclusivamente.
RESEÑAS
Aqualung
Jethro Tull trajó consigo la lluvia de Londres en lo que fueron las dos noches de sus presentaciones en México 12 años después de aquel memorable 1992.
La primera noche además traía implícita una carga de ansiedad como si realmente se tratara de la primera vez que la banda pisara tierra azteca.
Así llegamos al auditorio, con la adrenalina al máximo, con los recuerdos de ese primer L.P. que compramos seguramente con algunos pesos ahorrados de lo que nos sobraba de las tardes de Plaza Universidad; porque finalmente de lo que se trata todo es de recordar pasajes de nuestra vida en los que de alguna u otra forma Jethro Tull estuvo presente. Ya sea en la primaria, secundaria o prepa, JT se apareció siempre en alguna hora de la tarde en que la aguja hacía contacto con el vinilo de la tornamesa.
Al tiempo en que recorríamos el tianguis fantasma en que las playeras , las tazas y de más souvenirs que ni en los USA puedes llegar a ver, desfilaban frente a nuestros ojos; del Thick as a Brick que se pirateo Carlos, al cartel de Paco ó la playera de Alberto con la portada de siempre, Broadsword and the Beast...
Un par de cervezas, el abrazo a los amigos, a los hermanos y al padre, todos listos observando a lo lejos las fotografías de los pioneros como el Hendrix, la bruja cósmica, Plant y Page.
Finalmente a las 8:40 de la noche del 29 de marzo de 2004 se apagaron las luces del recinto y se escuchó ese sonido tan peculiar: la flauta “clásica” de Ian Anderson (el innombrable) adaptada desde 1968 a las atmósferas del Blues , Jazz, del Folk y desde luego , del Rock.
La sensación: indescriptible, el hombre que puede situarse sin complejo alguno frente a leyendas tan grandes como Clapton, Jagger, Bowie, Lennon...estaba frente a nosotros. Y no importa si eran 3 ó 20 metros los que nos separaban de juglar, todos de alguna manera estábamos en plena comunión con el maestro escocés.
Y Jethro comenzó a dar cátedra de lo que es la clase en el rock.
Conformado por dos brillantes músicos de nombre Andrew Giddings (el tecladista heredero de las glorias de John Evan)y Johnatan Noyce ( del inefable Jeffrey Hammond Hammond) Jethro Tull se apoya en ese gran baterista que es Doane Perry, quien a veinte años de su ingreso a la banda transforma su batería en algo más que un instrumento rítmico.
Muchos se refieren a Ian Anderson como el líder de Jethro Tull. Eso es incuestionable.
Sin embargo detrás del maestro hay un señor que se llama Martín Lancelot Barre, a quien en mucho se le debe el sonido de Jethro Tull. La guitarra del pequeño duende es una pieza que la flauta nunca se atrevió a desplazar., por algo debió haber sido.
Living in the Past, fue la primera inolvidable pieza que apareció ante nosotros.
Thick as a Brick fue un momento especial que pocos pensamos que aparecería y mucho menos que se elevara del minutaje promedio de los conciertos.
Budapest nos trajó recuerdos de mediados de los 80’s, además de que su interpretación fue perfecta.
La tercia de reyes nos dejó quizá el sabor de boca incompleto, pero nadie podrá negar que desde Songs from the wood hasta Heavy Horses pasando por el Too old ... fueron espectaculares.
Algunas piezas de gran manufactura de las obras solistas de Anderson y Barre pusieron una pausa comprendida por quienes reconocen que el artista requiere mostrar de vez en vez sus recientes creaciones.
Weathercock, del Heavy Horses nos llevó a los bosques inlgeses, al igual que Mother Goose del alabado Aqualung, en plan acústico.
De lo más antiguo, Boureé y Nothing is easy , del Stand Up.
Finalmente tres joyas de su historia, Aqualung, Locomotive Breath y Wind-Up, del famoso cuarto álbum.
Aqualung es un himno del rock, alineada junto a Yesterdays, Satisfaction , Stairway to Heaven y las que en ese nivel gusten y manden.
Así transcurrieron más de 2 horas de historia.
...en un momento del tiempo y del espacio se pudo escribir , Jethro Tull, del Marquee al Auditorio Nacional, 36 años después...
La primera noche se alejaba, pero no era la única....
My God
30 de marzo de 2004.
La segunda función.
Un paseo entre la lluvia –quizá ahora importada de Escocia-. Llegué al estacionamiento y no veía tantos automóviles como la noche anterior. Seguía lloviznando. Tomé el paraguas y me dirigí a la explanada para encontrarme con ella. . .
Antes de eso valía la pena revisar nuevamente ese tianguis fantasma, entre charcos y luces colgadas de quien sabe que poste. Una llamativa playera color naranja, sicodélica, que en el frente registraba Jethro Tull México 2004. El regalo perfecto para ella que me esperaba hace 10 minutos en la explanada. Me despedí de tantos artículos y subí las escaleras...ella me esperaba ya desde hace 12 minutos.
Las imágenes de mi familia y amigos sobrevivían en mi memoria, pues apenas 24 horas antes brindábamos por el acontecimiento; en cambio en otra faceta hoy junto a ella.
Tercera llamada!, la tomé de la mano y nos introducimos en el foro. La batería verde de Doane Perry lucía espléndida.
En punto de las 8:49 de la noche se apagaron las luces y el sonido de la flauta nuevamente hipnotizó a los presentes, esta vez solo 3,000 asistentes a la noche de copas y buen vino musical.
La pregunta entonces se asomaba en cada mirada , ¿con que nos sorprendería el maestro, realmente se cambiaría el repertorio?.
La primera sorpresa fue With you there to help me, la franca rebeldía de juventud del innombrable por allá del 70 (Benefit) cuando en las mentes de los jóvenes muchas preguntas extrañaban respuestas congruentes.
La guitarra acústica apareció entonces y muchos pensamos que Thick sería nuevamente interpretada; pero no fue así y apareció una de las dos grandes de la noche que un gran amigo había extrañado la noche anterior...Life is a long song, directa de la acústica de Living in the past (72). Enorme.
Sonaron posteriormente buenos momentos del Crest of a Knave (86) con Farm on the freeway, regresó la clásica Bourée, Dot Com, del 99, más solistas, A New day yesterday del Stand Up (69).... pero el regalo Ian para quienes sobrevivimos las dos noches estaba por venir.
Seguramente lo paneó para este país, uno que solamente ha tenido la oportunidad de ser anfitrión de 4 conciertos del flautista de ¡casi 3000 conciertos a lo largo de su historia!. Los fans mexicanos nos merecíamos un detalle especial de Jethro Tull.
Y así nuevamente con la pequeña guitarra acústica se escucharon las primeras pisadas de My God, sin duda la obra cumbre dentro de la misma obra cumbre que es Aqualung.
My God, de principio a fin nos trasladó a los húmedos pasadizos de los templos en que se encarnaba la crueldad de la inquisición, con todo y los coros medievales de los monjes que se flagelaban a lo largo de toda una noche.
El viejo Aqualung rondaba entonces ya por toda la sala para hacer su aparición. . nuevamente.
El cierre sería entonces el mismo que el del 29, invirtiendo solo el orden con Wind-up , Locomotive, la instrumental del A (protect and survive) y lo único que se escuchó del Boradsword and the Beast, Cherrrio, por más que desde la fila uno le mostré la portada más de una vez...el guiñó el ojo como diciendo, será en otra ocasión.
Así transcurrieron esta vez poco menos de 2 horas y 15 minutos que ella estuvo compartiendo este momento.
Jethro Tull había cumplido su palabra habiendo entregado toda su experiencia y conocimiento acumulado a lo largo de 36 años.
La segunda venida del maestro deja desde luego esa ligera esperanza de que algún día podamos volver a encontrarnos con él, pues aunque satisfechos

But the tune ends too soon for us all.. .


Jetrho Tull (1968- )
“ la mejor banda que le abrió a Jethro Tull fue Yes, y la mejor banda que le abrió a Led Zepellin, fue Jethro Tull”: Ian Anderson