lunes, 27 de marzo de 2017

Resurrección (2016) Dir. Eugenio Polgovsky (documental)

[…] nos quitaron nuestros sueños, nuestra vida…



Una construcción derruida deja ver aún la corriente de una cascada que en su tiempo fue vida y luz para quienes convivían con ella diariamente, es la triste célebre historia de un paraíso perdido que hoy se constata sólo a través de viejas fotografías y películas, únicos testigos de su grandeza y vitalidad.

El diseño central del documento contrasta el pasado con el presente, la gracia de los tiempos idos versus la  agresión industrial contra una población.

Una para la cual su entorno ha cambiado drásticamente. Ha dejado de ser lo que era.

Resurrección lo documenta, lo transmite y finalmente lo señala.

Un paraíso que lejos de ser recobrado sigue cobrando alto el precio del desdén al que fue sometido; víctimas inocentes en aras del progreso que trasgrede el ecosistema, el equilibrio, lo natural. Vidas que se afectan, sentimientos que se hieren.

Y el río Santiago que alguna vez desbordaba llanto de alegría hoy desprende lágrimas de colores tóxicos dañando a quienes prometió proteger y arropar. La impotencia de la naturaleza frente al caudal de torpeza humana.

[…] …para los ríos y mares que son dos o tres años, o seis… cuando ellos son milenarios.

Resurrección se adentra en un mundo olvidado. Entre las paredes de la zozobra más fuerte en que la población de Juanacatlan resiste. Una que se  niega abandonar el río que les dio tanto.

Finalmente un gesto humano parece surgir de la espuma blanca que miente y ataca de manera silenciosa. Una sonrisa aguarda al último pez que en su desesperación prefiere abandonar su hábitat aun cuando en ello se le vaya la vida.

Los dos moriremos pero no morirás solo.
Resurrección: una mirada fundamental.

sábado, 25 de marzo de 2017

Rod Stewart 9 de abril 1989 Estadio Corregidora Santiago de Querétaro.






[....] Adentro el concierto, afuera el desconcierto. CONECTE.

Por siempre jóvenes...

Apenas un año antes Carlos Santana había vuelto a girar la perilla del veto que nos impedía presenciar conciertos de primer mundo en México.
Muy atrás habían quedado las noches de Queen, The Police, del Deep Purple fraudulento, de Alice Cooper. Pero Santana en León Gto. nos abría una nueva oportunidad que ya no se cerraría hasta nuestros días.

La embotelladora Pepsi trajo a Rod Stewart en una contundente muestra de que si no lo tomaba un corporativo de tales dimensiones - con re$$$paldo - no habría forma de echar a andar en buenos términos una tocada internacional y masiva de rock and roll. Empresarios de menor grado habían fracasado con KISS en 1980 y los Stones de plano ni nos recibían en sus oficinas de Inglaterra.

Otro peso completo, Televisa,  le entró al quite y tuvimos venta de boletos en el cine Apolo en alguna dicoteque ( Zorba?) y el Azteca - que no vendió al final-  y en añadidos y populares barrios de la capital como el Chopo. 

A formarse bajo el solecito.





La fecha se anunció para el 9 de abril en Querétaro, y otras dos en Mty y Guad.
Por segundo año consecutivo una estrella de talla mundial nos visitaría.



Si bien Rod Stewart ya había dejado atrás sus memorables tiempos era por mucho una fuerza respetable en los anales del rock de aquellos años y aun enganchaba sus rolas en los charts tal como sucedió en octubre de 1988 con forever young que se convertiría en el himno de la gira por latinoamérica. 
Con el apoyo radiofónico a tope la mesa quedo servida, eran los tiempos de WFM Magia Digital con Charo, Alejandro y Martín, voces que asociaremos por siempre a este concierto.



Con la fecha pactada solo habría que esperar.

Pa entrar ufff!
 
Llegamos una noche antes a Querétaro y la vibra se sentía en el ambiente, desde luego hablamos de un México para el que el hábito del concierto de rock no existía. Por lo tanto era un fin de semana memorable único y en ese momento irrepetible. Por años solo de la revista y del disco al video y punto.
Inocentes e ingenuos pero ávidos de rock.
Lógico, muchos con la firme y maravillosa creencia de que sin desmanes no era una tarde completa, que sin actos de rebeldía el rock no es rock. 



Y la policía siempre en "vigilia"  haciendo su parte esperando la menor provocación para detonar lo que hubiera que detonar.
Policía montada que estaba presta.
Y lo estuvo.
Aun recuerdo a mi hermano cruzar entre una valla de caballos para poder alcanzar el acceso de cancha correspondiente. ¿Cómo le hizo? quien sabe.

Todo fue resultado del misterio que encerraba entonces una figura de los tamaños de un rock star. No importa si se llamara Rod, Bon, Paul o Mick. Eran dioses.
Tons, los accesos no se abrirían si no hasta que Dios terminara el sound check,o el escenario estuviera completamente listo.
Filas que hacían parecer el éxodo de Egipto como fila de kermes de segundo grado crecían y crecían hasta que fueron incontrolables.
Para entrar habría que poner en práctica la creatividad extrema.

Obvio quien no traía boleto se aprovechó.
Se armó. Portazo! 
Los gases lacrimógenos hicieron su acto de aparición ante la mirada maléfica de la policía que encontraba finalmente un resquicio para poner en práctica los viejos estudios LEA extraídos de la línea metro Tlatelolco- Normal.

Los 80? Nahh. Eran los 70 para nosotros. Nuestro Woodstock, nuestro Avándaro




Para nuestra fortuna no nos alcanzaron los efectos del humo ácido.
Otro aroma nos recorrería el sistema respiratorio al entrar al césped del bellísimo corregidora, pero esa es otra historia color verde propia de los toquines.

Un años antes en el Nou Camp con  Santana nunca olvido a un tipo que antes de  iniciar el concierto ya había viajado ida y vuelta al paraíso por lo que el concierto lo vivió en su propia mente. Y ahí seguro Santana subió a la tarima a Jim.
Dicen que abrió Neón. Yo ya no me acuerdo.

Como sea apareció Rod  a sus 44 años en plenitud de facultades.




Del escenario llevando como fondo una rubia  sobre un balón sí me acuerdo , así como de muchos de los temas, la mayoría de reciente manufactura pues los 70 en esos momentos no eran tema aun de documentales.
De Hot Legs hasta Passion y pasando por infatuation y las dos que siempre espero cuando miro sus conciertos, Tonighy Im Yours y Young "Turks", entonces  programadas en Radio Hits y hoy día programadas en Universal Stereo y Mix FM.

No son a detalle un gran número las imágenes que me saltan del concierto pero sí el momento en que Rod arrojó balones al público....esa sí con claridad.

Así lo vivimos.




Una noche muy loca loca, con un logística que asustaba por parte de los organizadores, pero sin duda un concierto memorable.
En ese momento Stones, The Who, YES, Floyd, era desde luego sueños guajiros, fumados y azotados.
Así que al mirar a Rod mirábamos a todos ellos y de la misma manera Rod miraba a todos los fans de aquellos. Por ello la mezcla irracional de progres, metaleros, punks, poperos y no dudo que hasta boleristas y trovadores. La onda era estar y vivir, ser tomado en cuenta como joven ansioso de algo mas que Siempre en Domingo y Timbiriches y Menudos.
 
A 28 años del concierto las cosas cambiaron, menos la reventa jajaja. 

Ya puedo comprar una coca, perdón Pepsi, en plena tocada. En Querétaro el vandalismo provocó padecer de sed hasta el día siguiente. 

México hoy está situado como punto de agenda de los mas grandes artistas y los avances tecnológicos permiten no hacer filas en el Apolo o en el Azteca mientras un bocho un renault o un Gremlin esperan en doble fila con caguama de por medio en la banqueta.

Rod Stewart mañana por la noche !!! los que van podrán sentir las mieles de quienes lo vimos hace 28. Ahí lo cuentan! 

Eso sí, sin sol y sin empujones.


Salve el Rock and Roll.

#ForThoseAboutToRock
#RodStewart









miércoles, 15 de marzo de 2017

Kong : la Isla de la Calavera. (2016) Dir. Jordan Vogt-Roberts


Dedicado a mi mayor influencia
Alberto E. Castillo Moreno (1940-2008)
Gracias por las estampas gordo !




[...] las explosiones han despertado a criaturas terribles...


"Un maravilloso espécimené"  se lee en uno de los cuadros de texto de la cinta El Mundo Perdido de 1925, que es considerada la primera cinta con efectos especiales.
El mundo perdido es el relato de una prehistoria atrayente y misteriosa, una temeraria propuesta que en manos de Willis O' Brien fundó los pilares de una nueva era.





Una década posterior los efectos especiales de O'Brien fueron más allá y explotaron en una de las creaciones mas extraordinarias del celuloide, King Kong.


Fechada en 1933 y dirigida por Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper, la octava maravilla del mundo* arribó a las salas de cine alcanzando un inusitado éxito para la época.
El gorila gigante que Carl Denham descubriría en aquella lejana isla situada en  las costas de indonesia  iniciaría así una fascinante carrera en el mundo cinematográfico.





Una leyenda que en 2017 regresa a la pantalla para impulsar una nueva vista de su creación. 
Curiosamente la versión se pronuncia mas hacia las aventuras de un mundo perdido que a la reconocida trama en la que Kong es secuestrado de su hábitat para llegar a Nueva York.
Kong es una cinta de aventuras de alto calibre en la que el mítico protagonista adquiere dotes de héroe en una isla amenazada por figuras cuasi infernales que están esperando el momento preciso para anunciarse y proclamarse como reinas del misterioso ecosistema.

Tal como sucedió en el Mundo Perdido la ciencia es la punta de lanza que envía a la expedición en turno a los mares de Java en busca de un nuevo mundo, de nuevas formas de comprender nuestro origen.
Mares que confluyen en extensión a Vietnam, por si misma una presencia histórica, en la que se ubica la historia,

Es 1973 fecha que nos remite por un momento a la década en la que se filmó la obra de Dino de Laurentis de 1976 y por segundos a la relación que la noble bestia establece con la bella mujer. 



Referencias a la historia que Cooper, Guillermin y P. Jackson llevaron en distintas décadas al cinema se observa en la presencia de personajes que ambicionan el poder o luchan contra los ideales de la ciencia y el bienestar de esta monumental reserva natural.




Las referencias pasadas en Kong miran por momentos a dichos planos; el protector ( ayer paleontólogo, hoy mercenario) que termina defendiendo a la protagonista femenina, o  la mirada desquiciada de Preston (Samuel L. Jackson) al enfrentarlo injustificadamente dado que aquí no hay población rascacielos ni metros,  o cuando la bestia toma a Mason (Brie Larson) de las profundidades de  alguno de los ríos que embellecen el paraje.

Pero al final Kong es aventura y efectos especiales que se disfrutan al máximo sin importar si la sala es tradicional, 3D o 4XD.

Enmarcados por un soundtrack que dejó en el memorable pasado a John Barry decide mezclar a los californianos Credence con los poderosos  Black Sabbath en una corte celestial que se da el lujo de transportarnos entre dos segundos de tiempo a la descompuesta  mente de Marlon Brandon en Apocalipsis Now! vía Jefferson Airplane. 




Música que delinea la década post Vietnam y prepara la entrada de Kong en plenitud de facultades.

Una virtud del Kong 2017 es no guardarse minutos para su obra y presencia.
No vamos a esperar una hora y media para verlo cuando la premisa es conocida.
No habrá minutos sin acción dura y precisa.





En una analogía personal  diría que en este estudio de grabación  los violinistas y pianistas clásicos fueron despedidos de inmediato, fuera!.
Aquí se está grabando con guitarras eléctrica, bajo y batería...a toda potencia.

Kong son explosiones y golpes contundentes al espectador, sin concesiones.

La figura de 60 cm que nació siendo aluminio y piel de conejo en la incipiente cinematografía sonora hace un siglo es hoy una magno semblante de varios metros de altura.
Luce saludable desde el plano conjunto al plano medio y exhibe un gran primer plano de antología.

No hay duda, las viejas piezas  de madera y alambre del mundo perdido siguen vigentes, afrentan de nueva cuenta a los espectadores, pero King Kong estará ahí para fortuna nuestra.

Solo extrañé las estampas y chicles al salir de la sala....

Tiempos idos.

Figura de acción? Algo? 





domingo, 12 de marzo de 2017

Ace Frehley Pabellón Cuervo 11 de marzo 2017 Ciudad de México

Jimmy Fortson: "Ace, ¿cuál es tu disco favorito de KISS?"
Ace: debo decir que el primero, fue el resultado de todos nuestros sueños.
Programa Aplausos 
México 1981.



Cuando Ace Frehley respondió a Jimmy Fortson quedaba claro lo que ese disco representaría por siempre en la historia de KISS.

The Originals es una palabra que encierra mucho, no solamente la compilación de los tres primeros discos de la banda neoyorquina  que armaron la losa que aun en estos días sostiene al mito, también principios y planteamientos que son labrados de carbón para llevarlos a materia preciosa.
Esta noche  se constató que la cosecha original de KISS detona un sabor único y sorbo especial.
Aun cuando cada una de las formaciones de KISS aporta desde hace siglos sustento válido a la banda, el primer beso nunca se olvida.

Tras haber recorrido la gloria y el infierno Ace está vivo, 




Eso ya es ganancia si tomamos en cuanta el vertiginoso y dañino encuentro que tuvo con drogas y alcohol en los años 70 y 80. 
Ello inevitablemente lo saco por la puerta trasera del grupo que sigue amando quedando a la intemperie y sin mayor cobijo de su legendaria colección de guitarras.

Horizonte desolado, piezas  solistas para sus fans nunca levantaron el vuelo de su nave espacial pero ello de ninguna manera le resto la importancia y trascendencia que había labrado en mundo del rock and roll.

Y prueba de ello fue la memorable reunión de 1996 en la que se volvió a encontrar con los hombres con quienes  alcanzó el pináculo de la gloria.


"Amo tocar Deuce, aun cuando no la escribí" declaro a Guitar World en mayo de 1997 en plena euforia, una segunda venida que desató una nueva kissmania permitiendo a muchos de nosotros mirar a por vez primera a KISS como en sus mejores tiempos.




El sueño no duró mas de 4 años y Peter Criss y Ace Frehley regresaron a ser parte de los libros de historia, una historia importante pero sin tarima de por medio.

KISS ya nunca se volvió a retirar el maquillaje y siguió un legítimo camino...sin Ace.

Ace por su parte finalmente recompuso el camino y se enfocó en ese talento puro e innato que muy pocos poseen.
En su firme creencia de que "menos es mas" la simplicidad y contundencia de sus solos mantuvo el  impacto en sus millones de seguidores, llave maestra para lograr un sello en el KISS de los años 70.

Y la noche de este sábado trajo de vuelta esa esencia.

Despedido de su atavío físico espacial Ace apareció frente a nosotros con el arma mas importante que posee: su guitarra eléctrica , responsable directa de haber metido al rock and roll a toda una generación ruta Alive I.
Enmarcado por el campanario colosal que expulsa Fractured Mirror, finalmente escuchamos nuevamente ese sonido mítico de su guitarra.
Y quizá para muchos su primera vez. Brindo por ellos! Wow!




Cada riff y solo estremeció el brazo adyacente del Palacio de los Deportes, el pabellón cuervo comenzó a experimentar la única e inigualable exposición de uno de los mejores ejércitos que se hayan formado en torno a la música, KISS ARMY.
Hablamos de un encuentro que no se celebraba desde hace dieciocho años, hablamos pues de un memorable choque de trenes.

La trayectoria tocó todos los planetas que escoltan a Gendel, desde los turbulentos y ásperos andenes del Hotter than Hell hasta la monumental y lujosa Snow Blind de su obra cumbre de 1978 que se mantiene tan blindada como entonces.




El oriundo del Bronx mantiene como fuerte bastión  “New York Groove” un tributo a la gran manzana que lo transportó de los suburbios a tierras tan lejanas como Nueva Zelanda y Australia, fielmente registrado en el documental  Inner Sactum de 1980. De igual forma  su inseparable efecto patentado, la bomba de humo desprendiendo innumerables acciones  sonoras a través del cuerpo de la guitarra.



Sí, es Ace.



Foto AceFrehley Online


En el espacio el tiempo corre mas veloz y nos damos cuenta de que han pasado cerca de cuarenta y cinco años desde el inicio de esta aventura.

Al final Ace es y será parte de KISS.
Detroit Rock City y Love Gun son reductos inseparable de su existencia y los solos que las atacan son indiscutibles pilares célebres.  

Atrás quedaron los años en que las tiendas de música se entusiasmaban cuando KISS llegaba al pueblo. Ace iría irremediablemente a llevarse la mejor generación de  cada una de las guitarras existentes.
La colección de Gibson, Fender, Martin y la mas hermosa Les Paul terminarían en esa especia de castillo enclavado en Connecticut.




Hoy de aquella colección quedan las mejores costumbres.
Una en particular.
Rasgar una guitarra y llevarla al hombro para simplemente mirar una de las guitarras mas influyentes de todos los tiempos.



No le tomes tan en serio, me diría Ace! Ja
Pedazo de concierto! 
Fotos concierto: Conrado Z.













viernes, 10 de marzo de 2017

Carl Palmer Lunario.

Carl Palmer
Lunario 
09 de marzo de 2017
Ciudad de México

"Palmer es tanto emocional como individual, la mejor mezcla": Steve Howe (1982)




El instrumento perfectamente apuntalado frente a nosotros.
Sólido, se encuentra listo.
La mezcla del color rojo con diminutos puntos blancos que se impregnan en cada percusión la hacen ver rústica, trabajada como la cantera antigua...

A milímetros de los fans, esos seres que han sido fieles a la obra, este hombre llamado Carl Palmer está a punto de expulsar cual Hermes sonidos definidos e indefinidos de los timbales.

La cita finalmente se materializó esta noche en que literalmente ascendimos a la residencia de los antiguos dioses que labraron las tablas sagradas del instrumento de percusión emérito del rock, la batería.
Cada mandamiento es una pieza de sobra transmitida por Carl Palmer, quien a mediados de los 70 era ya una institución.
Cuarenta años después de que contemplamos los acetatos cada uno es una ley de vida para millones de amantes y ejecutantes de la música.

Los temas que escuchamos y sentimos esta noche pertenecían en su absoluta mayoría al cuerpo de su vida, E,L&P., en planos experimentales y cerebrales que adquirieron vigencia en grado sumo.

Guitarras calibradas por alguna especie de brujo mecánico extraterrestre. 

Sin innecesarias reseñas nos limitamos a señalar la apertura de King Crimson vía Sinfield como tributo al creador del Rock Progresivo y de Mussorgsky pináculo de la obra del trío, razones del clímax en el desarrollo del discurso musical nocturno.
Es claro lo que estaba ocurriendo esta noche, ARTE en su máxima expresión, pero no simple y llano, sino arte demencial con estructuras avanzadas enmarcadas por sincopados, redobles y silencios. 

Brutalidad en ciernes., calidad valorada.

Bill Bruford lo dijo hace tiempo cuando se refería al Rey Carmesí..[...] somos la única banda en la que el baterista puede solfear un ritmo 17/16 y permanecer en hoteles de 5 estrellas..."

Palmer en cada golpe expulsaba los demonios que lo tatuaron en Works y arremetió con una fuerza inusual para quien maneja como poseído el agarre tradicional de baquetas, observado en el jazz y muy pocas veces en el rock.

La  obra de Emerson, Lake and Palmer nos remitió a los años de mayor creatividad del movimiento progresivo con las adaptaciones sin par que culminaron con la mas entrañable: la ejecutada en el pentagrama de Aaron Copland, en la que el pequeño lunario se transformó  en el colosal Olímpico de Montreal de 1977.

Y la razón de ser de la relación...el solo de batería.

La maquinaría que nos impactó en 1993 noche sagrada en que escuchamos Tarkus por primera vez sigue igual o mas aceitada que entonces.
Palmer desarrolla figuras incompresibles, irreales, sonoras, e impredecibles.
Sencillez falsa que asombra, cultivada solo a partir del pleno dominio de la técnica.

Carl Palmer parece morir frente a su instrumento, una pasión poquísimas veces vista en la ejecución en vivo de la que tengamos memoria.

Entero y saludable.

Una luz que seguirá dignificando en los años por venir la música del maravilloso Emerson, Lake and Palmer.



jueves, 9 de marzo de 2017

Carl Palmer...Lunario esta noche.

Palmer.

"Mientras mas grande la leyenda mas pequeña la batería" AEC



Foto. Fernando Aceves


Carl Palmer el mítico baterista de la trinidad progresiva Emerson, Lake & Palmer y de una de las mas virtuosas bandas de los 80, Asia, vuelve con su talento a México.

A diferencia de las ocasiones anteriores, considerando una que incluyó una inolvidable clínica de batería en el hoy extinto Teatro Lírico en el año 2002,  Palmer y muchos de quienes estaremos en el Lunario experimentaremos una nostalgia de alta proporción cuando escuchemos obra viva de quienes han partido al Olimpo del Rock and Roll.

Lo que inicialmente se anunció como una gira en honor a Keith Emerson con aterrizaje en nuestra ciudad en noviembre de 2016, fue pospuesto para esta noche. 
Cuatro meses después, tiempo suficiente para que el destino tomará las vidas de Greg Lake y John Wetton, dos héroes que caminaron codo a codo junto a Palmer.

Esto sin duda  filtrará tres luces entrañables en cada sonido que se detone a través de las percusiones emblemáticas del maestro Palmer. Un hecho que nos marcará para siempre.

Revestido por el poder que le confirió desde temprana edad Zeus, Carl Palmer es y ha sido la manifestación viva de los expuesto por Alain Manesson en l'Art de la Guerre en los tiempos de Luis XIV:

[...] <<El percusionista  debe ser un hombre valiente y preferir morir en el combate a dejarse apresar con sus timbales>>

Palmer desde hace mas de medio siglo ha librado batallas épicas en el rock and roll, algunas suigéneris  como cuando la obra de su cuerpo llamado Emerson, Lake and Palmer se hacía acompañar de una monumental orquesta sinfónica en plena gira.

Crónica de guerra en que ha perdido a su compañía de manera brutal en los últimos meses, pero cuya fuerza sigue vigente no sólo en membranas que producen sonidos determinados o indeterminados, en autófonos..gongos, campanas o triángulos infinitos, sino en su propia alma.

Bendita noche.


lunes, 6 de marzo de 2017

METALLICA

Metallica 
3 de marzo de 2017
Foro Sol 
Ciudad se México


" la supervelocidad..."


Así consideraba Conecte en su número 512 a Metallica, que a partir de 1982 comenzó a ser parte fundamental de la línea dura del Heavy Metal  fundada en las costas californianas con exportaciones de los confines del universo, para ser precisos del hemisferio europeo.

Mientras Mötley Crüe, Dokken, Scorpions  y Twisted Sister emitían un Hard Rock comercial con algunos sólidos tintes de poder, Metallica trabajaba su maquinaria introduciendo un ritmo frenético al que muchos comenzamos a llamar speed metal o trash.



En efecto, eran los tiempos en que por una obsesiva necesidad etiquetábamos cada banda y cada corriente.
Así muchos retoños de la carnívora planta metálica comenzaron a desarrollar estructuras mas densas y colocarse en las cloacas del metal como propuestas vestidas de negro, muy negro,  finalmente  llamado Black Metal.





Venom de origen británico con sus portadas demoniacas me tocaron años antes de que el Master of Puppets llegara a mis manos a mediado de los 80. 



Hablar de Venom era hablar de por lo menos un círculo de Dante.

Una pléyade comenzó a erigirse en terrenos hasta ese momento desconocido y misterioso.

Vacas sagradas como Iron Maiden y Judas Priest resultaban ligeros en comparación con los sonidos fabricados en callejones oscuros en que los riffs de estos despiadados se apoderaban de nuestras almas. 

Años antes de su Symphony from Destruction David Mustaine y su corporativo Megadeth ya le habían robado a Metallica parte de su esencia, para ascender como una temible banda que fue superlativa en el desarrollo de la corriente.





Testament, Metal Church, Manowar y Mercyful Fate comandada por la descomunal presencia de King Diamond aparecían en mayor volumen como portada de Conecte y Rock Pop , que de Pop ya no tenía nada por lo que se le agregó la palabra Heavy Metal. 





El golpe era mortal, asestaba voltaje extremo en cada seso expuesto a esta corriente. Se fundaban las bases de un reino cruel y descampado.



De ese mundo perplejo Metallica nació y evolucionó hasta ramificarse en la banda mas popular entre las masas, por su indiscutible calidad.

De ahí que su presencia por enésima ocasión en México escribe un nuevo pergamino en el libro de los muertos, de los sacrificios gloriosos que tantas bandas ingirieron en esos años olvidados para dejar sus nombres inscritos.

Nombres que fueron cayendo a lo largo de los años.
Como un hijo de  Lucifer Metallica se despojó de mucha de su esencia el mes de agosto de 1991 cuando decidió lidiar con pautas comerciales.
El album negro paradójicamente dejó de lado muchas sombras para exponer una luz que quemó la piel de muchos de sus fans.
Los tiempos de And Justice y Masters quedarían confinados en el tiempo.
La explosión derivó en una nueva era para el Heavy Metal.

Pensamientos que inevitablemente recorrieron cada rincón de mi memoria al momento que el metro arriba a la estación Centro Médico que este viernes adquiere  síntomas de preludio infernal en cada vagón.
Playeras negras con símbolos ancestrales confluyen en el túnel que nos va llevando al ritual obligado para quien se precie de escuchar heavy metal. 
Algunos corren, otros lo intentan pero la imagen de Raven en el pecho sujeta inconscientemente las piernas que no son tan ágiles como lo fueron en los años gloriosos del chopo.

De cualquier forma ya sea en velódromo o en ciudad deportiva comenzaremos a recorrer la última milla para ingresar al templo en el que Metallica reverdecerá su propuesta que vive tres décadas posteriores a su nacimiento.

El legendario Iggy Pop está desafiando al padre tiempo cuando las luces lo despiden y retratamos en nuestras agendas mentales su imagen frágil para la eternidad.

Stay Hard Iggy!


La amenaza de lluvia quedó en eso al momento en que Metallica apareció tras el marco sonoro del maestro Ennio Morricone, Ectasy of Gold, de la cinta Ii buono, il brutto, il cattivo del gran Sergio Leone.

De una apoteosis visual a otra.




Metallica explota frente a los 60 o 70 mil que decidimos que el del viernes sería el mejor concierto de la baraja. Lo fue? No importa.

Con una M y una A de escolta el poder de la banda se muestra intacto en el escenario.

Hardwire ! Y estallan los cuatro astros como si hubieran sido extraídos directo de las coladeras que los vieron nacer.
La supervelocidad es todavía sensata en toda la extensión de la palabra.
1984. Ride the Lighting, por muchos años mi obra favorita de Metallica y con el tema FWthBells,,,me transportó al pleistoceno del cuaternario. 
Era imprescindible en aquellos años fortalecer el cassette con esos riffs.
Fuel evoluciona en segundos lo que fueron años. Unforgiven lo constata.

El álbum negro es como sea una joya imprescindible.

El trayecto por la nueva obra se ajusta a la historia; cada uno - de los 5 golpes- mantuvo la influencia, la esencia, el corazón que Megadeth pareció regresar en Now that We're Dead. 

Con un célebre paso al génesis de Metallica en en antiguo y nuevo testamento, No Remorse y Sad but Thru, quedamos listos para recibir los ataques del "Little Boy" hecho música. Bombas sobre nuestra humanidad.

La pieza que podría ser tallada en la tumbas de esta banda, One con el lujo y solemnidad que rodea al último gran hombre que porta rifle en su camino a la guerra , seguida de Master Of Puppets con ese coro frenesí que retumba hasta el palacio de los deportes. Dos joyas de alto octanaje.




El agua del este rio rojo aun da mas y si proviene del pozo es locura en ciernes.
Fade to Black, con esa acústica por la que me enraicé en tiempos idos.
Sk and Destroy y Battery, una inquisición dictando finales al pueblo, con travesaños sobre los hombros que pesan y arden.

El delicado sonido del martirio, Nothing Else Matter....

El cielo es aun mas oscuro en la unidad de las guitarras como preámbulo del golpe de la batería.
Castillos y dragones sobre el foro que está despidiendo a sus colosos en medio de una ciudad derruida por las guitarras mas poderosas del orbe.





Metallica se va...

Marchando a través de Enter Sandman y dejando constancia de que son la representación fiel de la cámara de los horrores que protagonizaron junto a viejos soldados que los acompañan en cada fumarola que despiden a la velocidad del rayo.

Memorable.

















 










domingo, 5 de marzo de 2017

Logan (2016) Dir. Jamess Mangold

estrictamente te refieres a un nonagenario"






El retiro no siempre es acompañado de la tranquilidad y mucho menos para seres que siempre fueron vistos con temor sospecha y odio.

El polvo que parece impregnarse en la pantalla es mas que un árido paraje de la frontera norte de México que sustenta los años de depresión de un compendio anunciado del que finalmente quedan dos piezas.

El profesor Xavier que desde 1963 vio la luz en la historieta comandando la vida y destino de jóvenes mutantes a los que se les fueron agregando y eliminando personajes, es un hoy un cuasi centenario confinado a su inseparable máquina de ruedas con una mente en plena descomposición cuyos cables pueden aun electrificar con movimientos telúricos las mentes y cuerpos que lo rodean.
No estoy seguro si los sempiternos Stan Lee y Jack Kirby pensaron en una miserable zona de confort para ambas leyendas.

El tono entonces no es colorido, salvo el rojo que procede a la magnitud del golpe que se detona tras cada golpe emergido como proyectil de los músculos extensores y flexores del brazo del viejo Logan.
Es un horizonte oscuro en el alma de un mutante que prevalece por instinto.

La mente de Xavier en la imaginaria fusión de generaciones absorbe aún lo mejor del mundo que escribió y detecta la presencia de un nuevo génesis. 
Un nuevo grupo que tratará en futuro inmediato posicionarse en el universo Marvel.

Logan en etapa avanzada es una cinta ajena a la inercia de sus antecesoras, aun de los dos experimentos que el celuloide le brindó a Hugh Jackman para mantener en vilo al salvaje X Man. Ataviada de una violencia cruda y majestuosa en su literal composición en el que Laura la novel mutante provee rasgos de intensidad pocas veces vistas en un infante.

Logan camina en este horizonte como la imparable máquina de muerte inyectada de adamantium, una que ha dejado de sonreír mientras mata. Enormes huecos en su memoria inducidos por las drogas y una violencia demencial que lo único que siempre buscó era  defender esa parte del mundo que le pertenecía como una nueva especie de humanidad.

Es sin duda una película suigéneris en la saga. 



Logan (2016) Dir. Jamess Mangold

estrictamente te refieres a un nonagenario"






El retiro no siempre es acompañado de la tranquilidad y mucho menos para seres que siempre fueron vistos con temor sospecha y odio.

El polvo que parece impregnarse en la pantalla es mas que un árido paraje de la frontera norte de México que sustenta los años de depresión de un compendio anunciado del que finalmente quedan dos piezas.

El profesor Xavier que desde 1963 vio la luz en la historieta comandando la vida y destino de jóvenes mutantes a los que se les fueron agregando y eliminando personajes, es un hoy un cuasi centenario confinado a su inseparable máquina de ruedas con una mente en plena descomposición cuyos cables pueden aun electrificar con movimientos telúricos las mentes y cuerpos que lo rodean.
No estoy seguro si los sempiternos Stan Lee y Jack Kirby pensaron en una miserable zona de confort para ambas leyendas.

El tono entonces no es colorido, salvo el rojo que procede a la magnitud del golpe que se detona tras cada golpe emergido como proyectil de los músculos extensores y flexores del brazo del viejo Logan.
Es un horizonte oscuro en el alma de un mutante que prevalece por instinto.

La mente de Xavier en la imaginaria fusión de generaciones absorbe aún lo mejor del mundo que escribió y detecta la presencia de un nuevo génesis. 
Un nuevo grupo que tratará en futuro inmediato posicionarse en el universo Marvel.

Logan en etapa avanzada es una cinta ajena a la inercia de sus antecesoras, aun de los dos experimentos que el celuloide le brindó a Hugh Jackman para mantener en vilo al salvaje X Man. Ataviada de una violencia cruda y majestuosa en su literal composición en el que Laura la novel mutante provee rasgos de intensidad pocas veces vistas en un infante.

Logan camina en este horizonte como la imparable máquina de muerte inyectada de adamantium, una que ha dejado de sonreír mientras mata. Enormes huecos en su memoria inducidos por las drogas y una violencia demencial que lo único que siempre buscó era  defender esa parte del mundo que le pertenecía como una nueva especie de humanidad.

Es sin duda una película suigéneris en la saga. 



sábado, 4 de marzo de 2017

Silence. (2016) Dir. Martin Scorsese

."Fue en el silencio donde escuché tu voz"






La novela Silencio(1966) de Shûsaku Endô  detona una historia épica que nos traslada al año 1638 al Japón tierra a la que arriban dos misioneros Portugueses de la orden de los Jesuitas  para iniciar la evangelización y afianzar el catolicismo en el lejano horizonte.

Pero Japón es un pantano que difícilmente cederá a la nueva forma de mirar la verdad que expone la Santa Iglesia, y en su interior el inquisidor asestará golpes a los jóvenes que en su ideal caminan en la oscuridad y clandestinidad.
En el recorrido el pueblo parece mantener la fe aunque en ella se le vaya la vida.

¿Dieron su vida por Dios, o por ti?, es la sentencia del máximo apóstata.

La deserción es una alternativa que puede detener el cauce de sangre que gota a gota debilita las entrañas, la fuerza de los hombres que son envueltos por el mar.
Se esgrime el arma de la infertilidad de ideas, en donde no hay cabida para nuevas formas de pensamiento.

La leyes del inquisidor son contundentes.

La vida de Jesus es referente porque de él emanan la leyes de la Santa  Iglesia, de ahí que se enmarcan vistas de pasajes que Scorsese conoce del pasado.
La propia silueta del padre Rodríguez sobre una caballo atiende a un profeta extraído de Jerusalén así como las monedas que trazan el destino de su vida.

Silence es una obra inteligente y vigente en cuanto a la visión que se plantea de la religión, la firmeza de la fe y el inevitable imperfectible constitución del ser humano.  

Una piedra preciosa que ante la luz del sol naciente puede brillar, pero ante la resistencia de pensamiento arde en las almas de quienes en silencio cargan ideales que jamás abandonarán.

Imperdible.

#DesdeMiProyector
#DesdeMiProyectorSilence

jueves, 2 de marzo de 2017