domingo, 21 de mayo de 2017

El Rey Arturo. La leyenda de la espada. (2017) Dir. Guy Ritchie


"Aquel que logré sacar la espada...



Mitos y Leyendas de las Islas Británicas sobre las que el Rey Arturo tiene un peso específico.

El pequeño Wart hijo adoptivo de Sir, Ektor que corría por los bosques y campiñas inglesas para alguna tarde encontrar al Mago Merlin  y comenzar su instrucción, es trasladado por Guy Ritchie a Londres para ser cobijado en un prostíbulo y desde ahí tender los puentes hacia el Castillo en el que que reina el cruel Vortigen, 

Esta versión del personaje se queda a la mitad del camino.

Se alcanzan a mirar elementos imprescindibles del relato medieval, pero no se interna con dominio y pulcritud,  su cohesión de pasajes se abalanza de manera precipitada en el cuento simple, rápido, sin delicadeza.

El Rey Arturo sin Merlin es un proyecto inacabado, y el vuelo del otrora Buho Arquímedes no sustenta su ausencia.

El centro de atención debió ser la extracción de la espada , aquella que  había quedado inerte entre un viejo yunque y su base empedrada. Aquella que cifró letras de oro en su empuñadura...

"Quien logre sacar la espada se esta piedra y de este yunque es el legítimo heredero de la corona de Inglaterra"

Y no lo fue. Una escena mas sin la carga emocional que merecía.

El origen del mito está presente en la valentía de Uther y la desdicha de Vortigen, quien presa de la ambición sacrifica lo inimaginable por conjurar la amenaza del legítimo heredero.
De ahí se insiste en ir aprisa sin disfrutar el relato cuya riqueza exigía mejor vestuario, más letra y menos música.

De cierre una mesa redonda ataviada de los futuros caballeros ni la fuerza de efectivos efectos especiales fueron suficientes para evitar el trago amargo de una historia que cinematográficamente pudo haberse resuelto de mejor forma.






Unforgettable (2017) Dir. Denise De Novi



" ...en serio Tessa?

La locura en su manifestación mas temible: los celos.




¿Hasta donde es permisible, hasta donde ir?

Tessa ha perdido el control, es una afrenta imposible de aceptar.
La nueva mujer invade lo que en su mente es propio.
La venganza no es buena pero para ella es lo mejor.

Del otro lado Julia observa la marea que representa la ex esposa.

"Estaba aterrorizada al saber que te conocería" confiesa la vulnerable prometida.

Una cinta que te mantiene al filo.

Un tremendo pasaje que va a explotar en cualquier momento, cuando la vida perfecta se vea resquebrajada y los peores temores se hagan realidad...para todos.

Tres personajes entrelazados por la pasión y la infamia.


 



Alien Covenant (2017) Dir. Ridley Scott

Alien Covenant (2017) Dir. Ridley Scott



"...no merecen volver a empezar"

En 1979 el insomnio se apoderó de mi por varias semanas tras haber observado como una especie de cangrejo horripilante se impregnaba en el casco de uno de los tripulantes ( Kane) de la nave Nostromo. 

Una secuencia de proporciones terroríficas quedó fijada en el espacio exterior para siempre.

La especie mitad orgánica y mitad inorgánica que de forma brutal se incubó en cuestión de horas en el cuerpo Kane cavó en las entrañas de su cuerpo una espeluznante expulsión al mundo del cine de horror.

El pequeño Alien se alojaría entonces en los rincones de la nave espacial y en los cerebros de generaciones enteras



Eso fue entonces.
Esto es ahora..

Tras recorrer varios remake, Alien vuelve a engendrar terror en una nave especial. Vuelve a ser sustraída de un planeta en apariencia habitable para una nueva generación de seres humanos.
La mítica silueta creada por el suizo H.R. Giger se apodera de la pantalla en lapsos para ir creciendo en forma hasta convertirse en el embrión maduro que la historia conoce.

La anatomía de este Alien  también dirigido como en el 79 por el maestro Scott transita referencias clásicas. Una premisa similar coloca a los tripulantes en el planeta equivocado, frente a la colonia hambrienta de vida.

Scott siembra algunas diferencias de salida.
En sus primeros minutos plasma una presentación filosófica con leyes y conceptos de la creación, en el que aparece el despiadado androide David, nombre inspirado en la escultura de Miguel Ángel.

"Yo en cambio se quien es mi creador" alcanza a replicar de forma contundente.

Enmarcado en un set mas pronunciado por sus matices a entornos Kubrick < Odisea del Espacio y Naranja Mecánica> se bocetan presagios temibles.

La acción se llevará finalmente a cabo en la nave Covenant que regresa al punto sin retorno en el hace quince años Prometheo aterrizó.

Ciertamente existe una conexión con aquella cinta, sin ser definitiva su revisión para comprender lo que el despiadado androide planea en su mente sobrehumana.

Imprescindible desde los ángulos que se quiera mirar, Alien es una buena nota para la sinfonía de ciencia ficción moldeada de sangre y mas aún para quienes alaban el culto de los trazos en papel sobre los cuales H.G. Giger detonó mundos apocalípticos que nos han perseguido a lo largo de las décadas.

Mientras no se mire desde el casco de Kane, habrá oportunidad de sobrevivir.

Obligada!






miércoles, 3 de mayo de 2017

El Hombre de la Mancha

El Hombre de la Mancha
Teatro Insurgentes
1 de mayo 2017





"..simplemente quiero a este hombre" : Sancho Panza.

Cervantes y su inefable forma de hacer evidente la censura que pesaba en todo momento sobre su obra cumbre lo llevó a bajar del galeón para defender su causa bajo esa triste figura de su máxima creación.
Así aparece Don Quijote bordando pasajes que van desde la famosa lanza traspasando los gigantescos enemigos de cuatro aspas voladas hacia la locura, hasta sus escritos dedicados a la musa eterna Dulcinea.
En Quijano cobra vida el Hidalgo que se inmortalizó en su pluma.

Una locura extrema que mira mundos utópicos en los que yelmos y castillos se cruzan en su camino. Magdalenas medievales que transforman a Aldonza en una diosa cuasi mítica, divina.

El Hombre de la Mancha lo plasma con singular alegría sin formalizar demasiado en una obra que nunca lo fue. 
Irónica, crítica, ácida para los tiempos del Santo Oficio,  jamás tan seria para no dejar escapar carcajadas a granel sobre las ocurrencias  de Sancho Panza, fiel y genuino personaje de antología.

Sobre una creatividad que hace mirar al Insurgentes como un teatro de pueblo en que juglares  flautas, guitarrones y voces bien educadas que confeccionan una obra de extraordinaria calidad  en las que el movimiento es constante y la gracia mágica.

En su sencillez Benny Ibarra logra conectar con la flaca figura del mito máximo de la literatura hispana y Carlos Corona en Sancho apuntala los mejores momentos.
Magia pura.

Guadalupe Lancho cierra el triángulo perfecto del matiz, sin inspiración nada es posible.

Eso es El Hombre de la Mancha, una cita obligada con la historia del teatro musical.

Tributo a ese magnífico ser que vivió en la mente para muchos incomprendida de un caballero lánguido y deslucido. Falso torpe que amaremos por siempre.

Viva Don Quijote de la Mancha! 
Teatro Insurgentes
1 de mayo 2017

"..simplemente quiero a este hombre" : Sancho Panza.

Cervantes y su inefable forma de hacer evidente la censura que pesaba en todo momento sobre su obra cumbre lo llevó a bajar del galeón para defender su causa bajo esa triste figura de su máxima creación.
Así aparece Don Quijote bordando pasajes que van desde la famosa lanza traspasando los gigantescos enemigos de cuatro aspas voladas hacia la locura, hasta sus escritos dedicados a la musa eterna Dulcinea.
En Quijano cobra vida el Hidalgo que se inmortalizó en su pluma.

Una locura extrema que mira mundos utópicos en los que yelmos y castillos se cruzan en su camino. Magdalenas medievales que transforman a Aldonza en una diosa cuasi mítica, divina.

El Hombre de la Mancha lo plasma con singular alegría sin formalizar demasiado en una obra que nunca lo fue. 
Irónica, crítica, ácida para los tiempos del Santo Oficio,  jamás tan seria para no dejar escapar carcajadas a granel sobre las ocurrencias  de Sancho Panza, fiel y genuino personaje de antología.

Sobre una creatividad que hace mirar al Insurgentes como un teatro de pueblo en que juglares  flautas, guitarrones y voces bien educadas que confeccionan una obra de extraordinaria calidad  en las que el movimiento es constante y la gracia mágica.

En su sencillez Benny Ibarra logra conectar con la flaca figura del mito máximo de la literatura hispana y Carlos Corona en Sancho apuntala los mejores momentos.
Magia pura.

Guadalupe Lancho cierra el triángulo perfecto del matiz, sin inspiración nada es posible.

Eso es El Hombre de la Mancha, una cita obligada con la historia del teatro musical.

Tributo a ese magnífico ser que vivió en la mente para muchos incomprendida de un caballero lánguido y deslucido. Falso torpe que amaremos por siempre.

Viva Don Quijote de la Mancha!