domingo, 21 de marzo de 2010

El Secreto de sus Ojos (2009).


De Juan José Campanella. Argentina.

La ganadora a la estatuilla mejor película extranjera de la reciente entrega de los Academy (Oscar) tiene todo, así la podría calificar. Drama, Suspenso, Actuaciones convinventes, momentos ligeros y densos. Una de las películas más completas que he visto recientemente. La historia que en principio podría incluso moverse en un trama convencional de asesinato, sospechosos y un episodio de amor y decepción intercalado, resulta ser una mezcla perfecta de estados de ánimos, reflexión y un conjunto de acontecimientos que de forma perfecta se hilan para preparar un final realmente excepcional e inesperado.

Crazy Heart (2009).


Scott Cooper. USA.


A Jeff Bridges siempre lo recordaré por su papel como Jack Prescot, el hombre que salva de las garras de King Kong a Dawn (Jessica Lange) en el film de 1976. 34 años después finalmente este sólido actor recibió reconocimiento a su labor, por momentos involucrada en cintas de bajo presupuesto y perfil, pero siempre demostrando estar dotado de una buena pasta de actor, sin importar si se trataba de cintas de ficción como Tron/ Starman o Stay Hungry con Arnold Arnold Schwarzenegger. Y lo mejor es que obtiene el reconocimiento a través de una actuación soberbia. Bad Blake es un cantante country que perdió el equilibrio emocional que alguna vez tuvo en su vida. Alcohólico y sin motivación alguna, Bad Blake está destinado a pasearse entre bares de medio pelo para subsistir, hasta que un encuentro con la periodista Jean Craddock (Maggie Gyllenhaal) y una par de experiencias, le permite ir confrontando su presente. La talentosa actuación de Bridges va en dos sentidos, hacer olvidar al actor que después de 3 nominaciones al Oscar se ha quedado en el camino y por otro centrarse en un personaje fuerte y convencer en una historia ya ampliamente repetida. Con amplias referencias con la nominada del año pasado The Wrestler/El Luchador, Crazy Heart alcanzó lo que aquella no, poner a su actor protagónico en ese lugar que desde hace tiempo lo esperaba.

Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte, La Cinta Blanca (2009).


De Michael Haneke. Alemana.


Una pequeña comunidad alemana comienza a sufrir cambios a partir de una serie de acontecimientos que agraden a sus pobladores. Accidentes que crean sospecha y aun cuando parece que han sido ajenos entre si, revelan pasajes oscuros que van más allá de un granero en llamas o una discusión familiar. Extraordinaria cinta, densa por los temas que se establecen y bien adaptada al contexto histórico de principio de siglo pasado, momentos previos a la primera guerra mundial. Las técnicas de filmación se aprecian claramente, en especial “la escala de planos” y el manejo de “cámara fija” con sujetos en movimiento entrando y saliendo de cuadro. Filmada en blanco y negro – pese a que el original quedó en color-, La Cinta Blanca confronta los tabúes que pueden llegar a dañar a una comunidad de forma permanente.

Inglourious Basterds (2009),


De Quentin Tarantino. USA.


Un comando americano de soldados judíos enfrentando a los Nazis en la Segunda Guerra. Una premisa que resultó ser una serie de episodios entrelazados para dar por resultado un espectáculo aparte. Tarantino a la altura de su prestigio en una obra maestra que sin tregua alguna. Estamos frente a un realizador que no se cansa de innovar y conjugar los elementos básicos del cine, llevándolos a parecer nuevos y adelantados a su tiempo. Infinitas emociones se desarrollan a lo largo de la historia y la tensión que se imprime da la sensación de estar frente a callejones sin salida para las víctimas y victimarios, recónditos lugares indescifrables para el espectador. Y si Brad Pitt vuelve a demostrar el gran actor que es, Christoph Waltz por momentos alcanza la perfección. Junto con Pulp Fiction y Perros de Reserva pasando por la no menos excepcional Kill Bill, este proyecto es digno de estar considerado entre las mejores realizaciones este cineasta.

The Boy in the Striped Pyjamas (2008).


De Mark Herman. USA /UK

"La niñez se mide por sonidos, olores e imágenes...antes de que se extienda la hora oscura de la razón"

Una vuelta a los acontecimientos lamentables de la segunda guerra, a través de la mirada de un pequeño niño de 8 años. De las mejores cintas al tema, imprescindible para quienes gustan de revisar diferentes ángulos del llamado Holocausto, aunque estrictamente esta cinta no trate directamente el tema. !!!!Excepcional""""

Okuribito/Departures/Violines en el Cielo. (2008)


De Yôjirô Takita. Japón.


Otra película excepcional que de igual forma fue premiada con el Oscar a la mejor película no hablada en inglés el año pasado. Una joya en toda la extensión de la palabra, con un tema central fuerte, que de manera sutil cautiva al espectador y reconforta en la experiencia. Las actuaciones son perfectas y los personajes recorren cada escena de forma natural. Un Drama tan original como la música misma que se traslada del chelo a las almas de los espectadores.

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire/Preciosa. (2009).


Desde Lee Daniels. USA.


En mi opinión la mejor película de la terna de películas de los Academy de este año. Otros 65 premios la avalan. Clareece Precious Jones parece tener en contra absolutamente todo, su familia o lo que queda de ella, una madre que la odia, agresiones de la sociedad y finalmente dos hijos quienes velar. Un Drama urbano que se desarrolla en ese cinturón de riesgo y lucha llamado Harlem, en el cual está joven de apenas 17 se desenvuelve. Pero no todo está perdido cuando hay voluntad y actitud, aunque parezca imposible. La brillante adaptación de la novela Push, las actuaciones de Gabourey Sidibe (Precius) y de Mo'Nique (mamá) en plan de Oscar, y los personajes interpretados por Lenny Kravitz y Mariah Carey, logran un film muy bien logrado.

District 9 (2009)


De Neill Blomkamp. USA.


Lo que en sus primeros minutos se percibe como un discreto aporte a las películas de ciencia ficción/ extraterrestres, se transforma en una birllante historia que nos hace reflexionar de manera seria en lo mucho que hemos perdido como seres racionales, supuestamente inteligentes y al fin humanos. Impactante!

The Hurt Locker (2008).


De Kathryn Bigelow. USA.


Al catálogo de cintas bélicas se agrega la ganadora a mejor película Academy en este 2010. Kathryn Bigelow logró lo que ninguna mujer había alcanzado al ser premiada como mejor directora, y al mismo tiempo alcanzó a otros en cuanto al manejo de cintas de estas características: el profundo e inquietante portal psicológico de quienes han estado en combate. En esta ocasión el tema se centra en el Sargento James, un experto en desactivar bombas, sabe que es el mejor y se sabe necesario. La sentencia con la que abre la película “La Guerra es una Droga”, parece estar hecha para este hombre. La interpretación a cargo de Jeremy Renner es formidable. Hace ver al Sgt. James como un oficinista en busca de un informe, cuando en realidad está arriesgando su vida en cada corte a manera de bisturí que hace de las minas esparcidas por debajo de la tierra. Incluso parece disfrutar de ese momento al grado de no encontrarse útil y mucho menos motivado fuera de aquellos terrenos empolvados de Iraq. Una cinta tensa con fuerza interpretativa y sólo el tiempo diría si es digna de colocarse junto a grandes épicas como Full Metal Jacket de Kubrick, Platoon Oliver Stone y "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola.

The Kite Runner (2007)


De Marc Forster. USA.


Es 1978. Afganistán, antes de la invasión soviética, los talibanes, los americanos y demás regímenes autoritarios. Amir y Hassan son grandes amigos, el primero un niño de familia bien acomodada que vive con su padre, Baba, y el segundo el hijo del que por años ha sido su sirviente, Ali. Personajes clave de esta historia, un gran cuento desde el puento de vista de la impecable narración que nos lleva a recorrer la vida de ambos desde esa etapa de niñez en la ciudad de Kabul hasta el presente de Amir en San Francisco California, y desde donde en el momento preciso, la historia se retoma para cerrar puertas que habían quedado abiertas en aquellos primeros años en Kabul. Es sin duda una cinta brillante, y no deja construir –como las grandes películas- mosaicos de ánimo que nos llevan a la reflexión de conceptos tales como la lealtad, la valentía y la fuerza de las convicciones. La cinta no se centra en la guerra, pero los sucedido en esas tierras en recientes años no deja de ser observado desde el mismo momento en que Amir y Baba abandonan su tierra, e incluso en su regreso a Kabul décadas después. Su pasado los confronta y los recuerdos de infancia en que juntos (Amir y Hassan) volaban cometas en el cielo, son elementos visuales atractivos con una carga de valor indiscutible, la libertad y al mismo tiempo su vulnerabilidad. Una joya del séptimo arte.

Der Golem, wie er in die Welt kam/The Golem (1920).


De Carl Boese, Paul Wegener.


Resulta muy interesante revisar la historia del cine, ese mágico invento/técnica desarrollado por los hermanos Lumiere. Entender su evolución y valorar la confección y esfuerzo de las viejas obras. The Golem (Der Golem, wie er in die Welt kam) una cinta de culto de 1920. Realmente impresionante, escenas escalofriantes pese a lo rudimentario, el ritmo y la secuencia son perfectos,en una de los primeros intentos al género de terror.

lunes, 15 de marzo de 2010

PARIS (10 DE 10)

Pocas ciudades en el mundo son tan bellas de día como de noche, la capital de Francia es una de ellas. No importa de donde provengan los matices de luz, ni la hora en que cruces por sus calles y admires sus majestuosas edificaciones, Paris te robará un suspiro y nunca la olvidarás.



La Torre Eiffel.






Imponente, junto al Río Sena, se erige la estructura más famosa del mundo y sin duda uno de los atractivos más impresionantes de Europa. La colosal estructura de metal te quitará el aliento…incluso antes de poner un pié dentro de ella.






Notre Dame.






Resguardando la Isla de la Cité, la catedral junto con sus misteriosas gárgolas son la razón de ser del mundo gótico y una inspiración y consuelo para el mundo católico.





Sacre Coeur







En lo más alto de Montmartre, una serena estructura con cúpulas que parecen haber sido tomadas de un cuento que cruza los mares y esboza fantasías. Tan cerca del cielo , y al mismo tiempo dirigiendo la mirada al caos terrenal.





Palacio Nacional de los Inválidos







Complejo arquitectónico que exhibe en su interior historia en diferentes vertientes. Nada desde luego se compara con la sensación que se experimenta al ingresar a la circular cripta que en su centro exhibe la colosal tumba de le Emperador Napoleón.




Louvre







Este museo se concibe en la mente de millones de seres humanos desde el mismo momento de nacer. Un cuadro de 77 X 53 cm parece ser la razón del arte, y Leonardo seguramente lo sabía.




El Arco del Triunfo







El segundo emblema de la ciudad es precisamente el Arco del Triunfo, en cuyos costados se registran las batallas más importantes de la Revolución y el Imperio. Un símbolo que rinde tributo a través de su fuego eterno a los miles de caídos a lo largo de aquellos tiempos.



Plaza de la Bastilla






El momento clave de la historia de Francia, el inicio de la Revolución en 1789, que hoy es recordada a través de la columna de Julieta, símbolo de la máxima de todos los pueblos. La Libertad.




Campos Elíseos





Desde al Arco del triunfo hasta la Plaza de la Concordia, se admira está avenida en cuyo nombre se cifran ideas, que van de lo estrictamente cultural, a la gala de lo sofisticado.




Museo Rodin




Los fieles al impresionaismo no estarán de acuerdo al no inlcluirlos en virtud de otra maravilla llamada Orsay. Quizá albergaré una posibilidad después de que observen La Puerta del Infierno del Maestro Auguste Rodin, un grupo escultórico basado en la Divina Comedia de Dante que rompe estética que se funden en bronce.





Pere Lachaise Cemetery






Chopin, Moliere, La Fontaine, Modigliane, Edith Piaf, Oscar Wilde, Balzac, Morrison nombres que Delacoroix pudo haber delineado, más allá de esta su última morada.




Merci


Alberto


domingo, 14 de marzo de 2010

LONDON (GOD SAVE ) 10 + 1

Londres UK, la flemática capital de la Gran Bretaña se mezcla con las más refinadas pautas musicales, artísticas y culturales. Diferente, original, sin par posible entre las capitales del viejo continente.

Big Ben





Icono representativo de la capital, el reloj más famoso del mundo marca puntualmente las horas que van conformando los días y las noches de la majestuosa ciudad. El zenit del parlamento se erige por encima de culaquier expectativa previa.


Tower Bridge




Vigilado por las dos grandes torres que lo custodian, una imagen para llevarse en la memoria al tiempo que el atardecer nos muestra una faceta diferente, majestuosa, una postal inolvidable.



Alberthall





Imponente y al mismo tiempo elegante. Construido como parte central del complejo artístico y académico que alguna vez soñó el principe Alberto, a quien la Reina Victoria lo dedicó.

Wembley Stadium / Wembley Arena



Wembley, el corazón del deporte más popular del mundo , marca registrada de los ingleses; el estadio es aun en nuestros días considerado la catedral del fútbol, aun cuando la añorada estampa haya dado paso a una moderna y colosal estructura.

Junto a el una de las arenas más legendarias de todos los tiempos, templo que ha sido testigo del paso de los más grandes representantes del rock and roll.

Catedral de San Pablo





Una de las catedrales católicas más espectaculares del orbe . Más allá del significado que su esencia expresa, es uno de los símbolos arquitectónicos más respetados por su belleza y perfección en cuanto a la proporción.


Buckingham Palace






Llegar hasta las puertas del Palacio, confronta el presente con la tradición escrita a lo largo de muchos siglos y nadie puede abstraerse a los linajes y nombres heredados que hoy son leyenda.



British Museum





Uno de los museos más importantes del mundo. El más representativo de la Gran Bretaña que revela jeroglíficos egipcios mostrando su razón de existir en uno de sus más grandes tesoros, la inigualable Piedra Roseta.



Hyde Park





Londres permite encontrarse frecuentemente con hermosos parajes en relieves y lienzos naturales, enmarcados por árboles de cuento y lagos de fantasía. Parece ser una condición de quienes orgullosos describen el Green Park, el Regent Park y el Kensington Gardens. Pero ninguno tan espectacular e inmenso como el Hyde Park.


Picadilly Circus




Otro de los referentes Londinenses, la zona que se ilumina esta vez por los espectaculares anuncios que han dejado atrás el sol del día. Estamos frente a la puerta que nos arroja
al Londres moderno.



Nothing Hill






El barrio de los libros, de los discos, una pieza de corte intelectual que te atrapa desde su primera esquina y difícilmente te dejará escapar sin un libro bajo el brazo.



Abbey Road





La capital del rock merece sin duda un recorrido especial, mismo que debe iniciar en el cruce peatonal más reconocible de la historia; aquel que cruzaron los cuatro genios de Liverpool en abril del 69, uno de lsomomentos más añorados de lo que sería el fin de la ola inlgesa.




I Can´t get No...


Alberto






Noviembre 2007

Noviembre 2009









miércoles, 10 de marzo de 2010

THE YOUNG VICTORIA


Tomando como base los años de juventud de la Reina Victoria de Inglaterra, así como la serie de acontecimientos que rodearon su matrimonio con el Príncipe Alberto, nacido en el ducado alemán de Saxon, se exhibe La Reina Joven.

Las principales referencias históricas dan pié a esta atractiva cinta de las llamadas “de época”, con escenarios naturales, palacios y salones espectaculares que remiten a la siempre elegante Gran Bretaña.

El guión si bien alude a los principales hechos escritos en los libros, se limita a crear una historia de amor antes que un drama o atender con mayor amplitud la situación política y social de Inglaterra. No es el tema, aunque se delinea en un par de momentos.

De cualquier forma hay escenas sólidas y relevantes en cuanto a las actuaciones, en particular me llamó la atención la intervención del actor Jim Broadbent en su papel del monarca Inglés William, o la discusión que se desarrolla en el parlamento en la que participa el Primer Ministro.

Los protagonistas en sus papeles de Victoria y Albert, se mantienen en la línea y alcanzan a esbozar lo necesario para entender en espacio y tiempo a estos personajes, aunque no de manera tan convincente para quienes hayan leído acerca de ellos.

Sin llegar a los alcances de otras cintas históricas de corte similar- The Other Boleyn Girl, Elizabeth e incluso el Hombre de la Máscara de Hierro-, The Young Victoria agrada por su belleza estética, la recreación de escenarios y vestuario.