martes, 31 de diciembre de 2013
I Was There. (Los Conciertos 2013)
The WHO. 28 de Enero 2013. Honda Center. Anaheim CA. La noche en que finalmente vimos a The Who marca la trascendencia de este y muchos años mas dentro de nuestras experiencias en vivo este año. La legendaria banda Inglesa presentó Quadrophenia, mítico concepto que reveló la grandeza de Daltrey y Townsend y de esta forma se cumplió un sueño largamente acariciado. No sabemos aun si alguna vez los veremos en México, pero por lo pronto la deuda está saldada. Un concierto que abrió el 2014 de la mejor manera posible.
CHICAGO. 1 de Marzo 2013. Arena Ciudad de México. México D.F. La banda de los metales de Oro, en la que posiblemente sea de sus últimas apariciones en plena forma. Gran banda que en vivo destaca por la clase sus integrantes, en particular del señor Robert Lamn.
YES. 6 de Marzo de 2013. Orpheum Theatre. Los Angeles, CA. Esta noche YES ejecutó tres obras completas y ese sólo hecho valió e boleto a la ciudad de Los Ángeles. El experimentado monstruo progresivo siguió derrochando clase y personalidad que lo ha mantenido en tour los últimos diez años. Un lujo haber podido volver a escuchar Close The Edge.
SAXON. 24 de Marzo 2013. El Plaza Condesa, México D.F. Una de las veteranas bandas de los 80’s en plenitud. El baterista Nigel Glockler fue un trueno que rompió las expectativas para elevarlas a los máximos decibeles al tiempo que la voz de Biff Byford se hacía más legendaria ante nuestros ojos.
The Killers. 12 de Abril de 2013. Estadio 3 de Marzo. Guadalajara. México. Una nueva banda ante mis ojos, una buena mezcla de un hard rock en ciernes mezclado con el toque comercial. Valió la pena verlos y seguramente volvería a presentarme en uno de sus conciertos.
OMD. 18 de Abril de 2013. Teatro Metropolitan. México D.F. Una banda que dirigió los embates del mejor New Romantic de los 80’s. Una celebridad con toque europeo que elegantemente hizo desfilar temas de extraordinaria manufactura. The Cure. 21 de Abril de 2013. Foro Sol. México D.F. Las más de 4 horas que Robert Smith permaneció encapsulado en el tiempo post punk fue batiendo Records esta noche. Siempre es memorable ver a esta banda en vivo. Cada tema se llevaba el golpe de la multitud que no hay duda mantendrán a The Cure entre las favoritas de todos los tiempos. Alan Parsons Project / ELO. 15 de Mayo de 2013. El Plaza Condesa. México D.F. El viejo ingeniero de sonido volvió a interpretar en vivo piezas del entrañable “Turn of a Friendly Card”. Uno de eso extraños lujos que podemos darnos aquellos que crecimos en los 80’s y fuimos recopilando en nuestra memoria temas de incalculable valor. Aln Parson sabe de sonido y la caja acústica del extinto cine Plaza lo atestiguó. Ex Scorpions. 14 de Junio de 2013. Salón Vive Cuervo. México D.F. Los originales escorpiones Herman Rarebell y Francis Buchholz junto con el guitarrista Michael Schenker hicieron las delicias de los románticos que seguimos pensando que los discos Black Out y Love for a First Sting cambiaron el curso del hard Rock para hacerlo comercial, sólido y eterno. Desde luego que la voz del Klaus Maine fue algo que todos extrañamos. Fletwood Mac . 3 de Julio de 2013. Staples Center. Los Angeles, CA. Uno de los conciertos más esperados durante años. Finalmente los planetas se alinaeron y tuvimos la oportunidad de ver a esta maravillosa banda. Stevie Nicks y Lindsey Buckingham se llevan la noche, pero detrás de ellos la base rítmica Fletwood/McVie, te hacen recordar que estás frente a una de esas bandas de altura y nivel celestial. Avantasia. 5 de Julio de 2013. Circo Volador. México D.F. Bob Catley, la voz de Magnum, de nuevo frente a nosotros. Buenos temas de hard rock sinfónico. Pero es la voz del gran heredero del mejor secreto guardado de Inglaterra el que nos produce la satisfacción de vivir en América el sueño europeo. A Flock of Seagulls. 3 de Septiembre de 2013. Palacio de los Deportes. México D.F. La serie de bandas que atravesaron esta noche el Palacio nos llevaron de nuevo a la era en que los teclados parecían dominar el mundo. Desde una perspectiva y madurez, a treinta años de distancia fue disfrutable. The Rasmus. 8 de Septiembre de 2013. Pepsi Center. México D.F. No niego que el sonido me atrae, es una banda que después de un inicio prometedor sólo alcanzó a llegar este foro. Y si eso ocurre con una banda nueva, es probable que nunca los volvamos a ver. Temas bien hechos, quizá la poca fortuna inexplicable. Iron Maiden. 17 de Septiembre de 2013. Foro Sol. México D.F. Nuevamente Maiden frente a nosotros. Todo parece estar dicho cuando se habla de la mítica doncella de hierro. Salvo que esta vez el set list fue más memorable que de costumbre. Nicko Mc Brian siempre un torbellino detrás de esa batería que traslada el logo de Maiden a cada letra de la marac de platillos Paiste. Un concierto que retomó la era gloriosa en que los ingleses bombardeaban todos los festivales europeo a mediados de los 80’s. No hay duda, uno de mejores del año. Marillion (Rothery y Hoghart). 8 de Octubre de 2013. Lunario AN. México D.F. Por tercer año consecutivo hemos tenido contacto con Marillion, de alguna forma. Tras dos años de conciertos con la banda completa esta noche nos visitaron dos de sus piezas, engranaje perfecto como siempre, ya sea acústico o semi/eléctrico. Lo mejor será que en el 2014 los tendremos de vuelta. MUSE. 18 de Octubre de 2013. Palacio de los Deportes. México D.F. Una banda que en presenta un gran juego de luces. Un espectáculo que no olvidarás nunca. Si a eso le sumamos una potente propuesta, tenemos una banda completa que independientemente del género que maneje, es profesional y realmente original. Black Sabbath. 26 de Octubre de 2013. Foro Sol. México D.F. Sabíamos que iba a ser especial, pero no sabíamos que tanto los sería. Todo lo imaginable se quedó a años luz de lo que fu realmente Black Sabbath esta noche. La idea de ver finalmente los tres hombres del frente reunidos, rayaba en una locura. Al materializarse el sueño se hizo realidad. Sabbath se convirtió al final de la noche en la mejor banda de metal que ha tocado ante mis ojos. Su sonido fue de otro mundo y la presencia de Ozzy Osbourne , el ingreso al Olimpo. Aerosmith. 27 de Octubre de 2013. Arena Ciudad de México. México D.F. No fue el mejor concierto de la legendaria banda y por momentos se les vipo cansados. En mucho quizá influyó que ese mismo fin de semana Sabbath , la noche anterior, había dejado claro quein es el jefe del metal. De cualquier forma Steven Tyler lucho, para algunos no le alcanzó para redondear un buen concierto. Roger Hodgson. 6 de Noviembre de 2013. Auditorio Nacional. México D.F. Otro de los conciertos esperados por largo tiempo. El sonido de Supertramp en la voz de Roger Hodgson celebró ante todo la paciencia de quienes seguiremos pensando que la banda original fue algo muy especial. Por la música tan especial que desarrollaban en los 70’s y 80’s. Una noche que quedará imborrable ara quienes crecimos con ellos. Ringo Starr. 13 y 19 de Noviembre de 2013. Auditorio Nacional. México D.F. Ringo es un genio. Y si trae en sus filas a Steve Lukhater, lo es más. Un par de noches en que disfrutamos a uno de los 4 genio de Liverpool, una noche de lujo escuchando música de Santana, de Toto y con una celebridad llamada Tod Roundgren en plan de héroe. Esperemos el tiempo alcancé a ver para sorpendernos de los músicos que integrarán su banda, All Star Band. Foo Fighters. 13 de Diciembre de 2013. Foro Sol. Sin duda un fuerza más allá de Nirvana. Lo que hizo esta noche Dave Grohl justifica su paso por el siglo pasado en los umbrales del rock alternativo. Un cierre digno para un gran año de conciertos.
lunes, 30 de diciembre de 2013
IF YOU COME TO SAN FRANCISCO....
San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair)
By Scott McKenzie
If you're going to San Francisco Be sure to wear some flowers in your hair
By Scott McKenzie
If you're going to San Francisco Be sure to wear some flowers in your hair
If you're going to San FranciscoYou're gonna meet some gentle people ther
For those who come to San Francisco Summertime will be a love-in there
In the streets of San FranciscoGentle people with flowers in their hair
All across the nation such a strange vibration
People in motion
There's a whole generation with a new explanation
People in motion people in motion
For those who come to San Francisco Be sure to wear some flowers in your hair
Fotos Alberto E. Castillo
sábado, 21 de septiembre de 2013
MAN ON WIRE
Man on Wire (2008). Dir.James Marsh.
Extraordinario documental que narra la monumental hazaña de Philippe Petit quien el 7 de Agosto de 1974 cruzo con un cable las Torre Gemelas de Nueva York, manteniéndose 45 min en el vacío, sentado , parado y hasta platicando con una gaviota. Motivado desde la adolescencia por el famoso proyecto del WTC, el documental narra en voz de sus protagonistas las peripecias que tuvieron que pasar para lograr este momento. Brillante y espectacular!!!
miércoles, 11 de septiembre de 2013
Septiembre 11, 2001
Septiembre 11, 2001.
Llegué al filo de la madrugada a México terminé de desempacar y me acosté.
No supe más hasta las 7:30 u 8:00 am cuando mi padre me despertó para decirme que algo estaba ocurriendo en Nueva York, y que una de las Torres estaba en llamas. Pensamos de inmediato que helicóptero o avioneta – como ocurrió alguna vez con el Empire State – se había estrellado y seguramente sería cuestión de horas para que se controlara el siniestro. No, no era algo así.
De repente observamos la explosión en la otra Torre, y supusimos entonces que eran bombas.
Fue cuando el accidente dejó de ser hipótesis y asumimos que la ciudad enfrentaba ataques terroristas.
Oh Dios!, la televisión comenzó a mostrar otras perspectivas de lo ocurrido y fue cuando finalmente observamos los aviones estrellarse contra las Torres. La tragedia había comenzado.
Para mí que había estado tomando fotos 24 horas antes en ese lugar fue un momento de sentimientos encontrados. El primero desde luego fue de agradecimiento con la vida por no haber estado ahí; pero al mismo tiempo comencé a pensar en las personas que laboraban en el observatorio, en las taquillas, en la seguridad (irónicamente un oficial no me dejó finalizar mi sesión de fotos con el tripié, aludiendo que era una posible arma de ataque, uff). Pensé en la señora que me vendió postales y el dije que le regalé a mi madre con las torres impresas, o en las jovencitas que nos daban amablemente el paso hacia los dos elevadores que conducían al piso 110.
Al caer la primera Torre el impacto fue mayúsculo. Como era posible que esa mole cayera de tal forma, brutal, hecha añicos. Alcancé a ver la Antena que se encontraba en una de ellas desaparecer entre el humo. Catástrofe.
Me senté y me quedé viendo las escenas. En mi mente desfilaba cada detalle que rodeó mi sesión de fotos del día anterior. Desde la salida del Metro, las tiendas subterráneas de la Línea 1, la estructura de metal que se encontraba en la explanada central. Y desde luego la gente, todas las personas que laboraban en las Torres y en los edificios que conformaban el complejo WTC. Nunca olvido al señor que me atendió en la librería de la torre 3.
Días después revelé las fotos. Miré detenidamente cada una de ellas con una triste satisfacción. Compré el álbum y comencé a colocarlas lentamente. Fue como una segunda despedida, la definitiva.
Desde ese día cada fotografía que imprimo la consideró única e irrepetible, como cada viaje y cada persona que se cruza en mi vida.
Ac.
Llegué al filo de la madrugada a México terminé de desempacar y me acosté.
No supe más hasta las 7:30 u 8:00 am cuando mi padre me despertó para decirme que algo estaba ocurriendo en Nueva York, y que una de las Torres estaba en llamas. Pensamos de inmediato que helicóptero o avioneta – como ocurrió alguna vez con el Empire State – se había estrellado y seguramente sería cuestión de horas para que se controlara el siniestro. No, no era algo así.
De repente observamos la explosión en la otra Torre, y supusimos entonces que eran bombas.
Fue cuando el accidente dejó de ser hipótesis y asumimos que la ciudad enfrentaba ataques terroristas.
Oh Dios!, la televisión comenzó a mostrar otras perspectivas de lo ocurrido y fue cuando finalmente observamos los aviones estrellarse contra las Torres. La tragedia había comenzado.
Para mí que había estado tomando fotos 24 horas antes en ese lugar fue un momento de sentimientos encontrados. El primero desde luego fue de agradecimiento con la vida por no haber estado ahí; pero al mismo tiempo comencé a pensar en las personas que laboraban en el observatorio, en las taquillas, en la seguridad (irónicamente un oficial no me dejó finalizar mi sesión de fotos con el tripié, aludiendo que era una posible arma de ataque, uff). Pensé en la señora que me vendió postales y el dije que le regalé a mi madre con las torres impresas, o en las jovencitas que nos daban amablemente el paso hacia los dos elevadores que conducían al piso 110.
Al caer la primera Torre el impacto fue mayúsculo. Como era posible que esa mole cayera de tal forma, brutal, hecha añicos. Alcancé a ver la Antena que se encontraba en una de ellas desaparecer entre el humo. Catástrofe.
Me senté y me quedé viendo las escenas. En mi mente desfilaba cada detalle que rodeó mi sesión de fotos del día anterior. Desde la salida del Metro, las tiendas subterráneas de la Línea 1, la estructura de metal que se encontraba en la explanada central. Y desde luego la gente, todas las personas que laboraban en las Torres y en los edificios que conformaban el complejo WTC. Nunca olvido al señor que me atendió en la librería de la torre 3.
Días después revelé las fotos. Miré detenidamente cada una de ellas con una triste satisfacción. Compré el álbum y comencé a colocarlas lentamente. Fue como una segunda despedida, la definitiva.
Desde ese día cada fotografía que imprimo la consideró única e irrepetible, como cada viaje y cada persona que se cruza en mi vida.
Ac.
martes, 3 de septiembre de 2013
El ESTO y sus 72 años.
Te comencé a leer y no he dejado de hacerlo. No con la frecuencia que lo hice en los años 80's y 90's, pero siempre he sido atraído por el estilo de quienes imprimen la tinta en sus hojas. Desde luego hubo una era dorada para mí y esa fue la que abarcó las letras de tres grandes editorialistas. Antonio Andere, Ignacio Matus y Carlos Trápaga.
Ellos me enseñaron a conjugar palabras y sentimientos, en su mayoría asociadas al deporte , en todas sus ramas. Francisco Lazo me enseñó a ver la fiesta brava desde otro ángulo, el mismo Don Antonio Andere el Box, Tommy al Bat al rey de los deportes Sus artículos siempre mostraban la relevancia de la técnica, la táctica, la estrategia. El no quedarse en el resultado por el resultado, con bases y argumentos sólidos.
Las reseñas de Ignacio Matus, a quien tuve el honor de entrevistar en 1988, fueron incomparables, como nadie para llevarnos por los reductos del Futbol. A veces tres o cuatro hojas exquisitas conformaban la reseña de un juego que aun reviso para revitalizar conceptos futobolísticos.
Y finalmente la era de Carlos Trápaga, un tipo con el don de escribir editoriales cortas que me acostumbré a leer y que ante su ausencia sigo extrañando. Inolvidable aquel texto ante el fallecimiento de Miguel Marín cuando escribió "discúlpame Miguel si se me sale una lágrima, pero yo no soy el Superman que tu fuiste".
Tres grandes hombres letrados y cultos gracias a quienes amplié ideas, conceptos y formas de la escritura. Comprobé en propia piel que el ESTO era mucho más que el periódico color sepia del fut. En el nacieron grandes escritores y estudiosos lectores.
"Expresión, usted dirá" y "Cosas de la Patada" editoriales maravillosas. Las fotos de Celis y Ochoa, Mejía y Sánchez, instantáneas que mas allá del inconfundible color sepia brillaban por su colocación, secuencia y oportunidad. La crítica de Enrique Porta, las crónicas de Gustavo Ramos Galán. "Opinión es..." de Carlos Albert y las intervenciones cubriendo la nota de Jorge Carricart.
Y mi favorito de todos, Don Angel Rueda el legendario caricaturista.
Con una sección de espectáculos envidiable con placas que retratan la historia desde 1941 cuando ESTO nació. Toda una vida.
El ESTO fue una escuela de pensamiento para mí y por ello este día celebro haberlo encontrado alguna tarde en el entrañable puesto de periódicos.
domingo, 10 de marzo de 2013
The Who, Honda Center, Anaheim CA, 28 de Eenero 2013
Xavier.
Hace 32 años Xavier Velasco reseñó para la revista Acústica, la que asumimos entonces como la última gira de los Who por América y eventualmente del mundo. Era Octubre de 1982 y seguramente fue el primer golpe que nos alejó sin haber tomado consciencia del hecho, de ver algún día a la banda más ruidosa del Rock.
En la reseña Xavier expuso entonces la gravedad del hecho de que muchos jóvenes de entonces vivieran en el error de nos saber quienes eran los Who y del porque habría que cruzar la frontera y verlos a toda costa. Sin importar que muchos se quedaran sin nunca haberlos visto.
Eso fue entonces y gracias a esta revista y las letras plasmadas ahí de Xavier Velasco, nos conectamos con la banda a través de prensa especializada y no especializada, algún video ocasional que cursaba la televisión y claro, los discos.
Nadie en su sano juicio -en el mío por lo menos no - imaginaba ver en algún momento a estas leyendas sobre un escenario, en vivo!.
Mucha agua correría bajo el puente de The Who desde aquella lectura. En principio ciertamente la banda se desintegraría unos meses después por lo que habría que vivir en el futuro alimentándonos del mito de Keith Moon y la obra que Townshend y Daltrey en plan solista a lo largo de los 80's.
En apariencia no habría más para The Who.
Al pasar el tiempo la inactividad del grupo los fue apartando de mi interés aun cuando nunca dejé de reconocer a esta banda como una verdadera fuerza imprescindible dentro de la historia del rock.
Paco.
Para el inicio del nuevo siglo conocí a un fan de la banda que jamás los había visto en vivo y a partir de ahí me reecontré de nuevo con el legado Who. Era un genuino seguidor de esta banda, algo no muy común realmente. Para el año 2000 no encontrabas en cada rincón un seguidor de esta banda.
Para el 2002 mi amigo de nombre Francisco estuvo cerca de verlos por primera vez cuando la noticia de la muerte de John Entwistle devastó no sólo a sus fans sino a todo el mundo del rock. Recuerdo su rostro cuando me platicaba con tristeza el no haber podido verlos aun dado que la gira había sido cancelada.
En ese momento comencé a vislumbrar la posibilidad de poder ver algún día a The Who en su compañía, un sueño que se desvanecería en dos ocasiones mas.
Ya siendo amigos y con muchas afinidades musicales en particular por el rock progresivo particularmente de YES y Jethro Tull- The Who anunciaría gira a lo largo del 2006 y 2007. Ante esto decidimos volar juntos a Los Angeles para verlos en el Hollywood Bowl. El destino jugaría a Paco una mala pasada al ser rechazada su Visa y por tanto quedar imposibilitado para ingresar a USA. El insistió en que los que pudiéramos viajáramos dado que contábamos con los boletos , pero ninguno lo hizo. No tenía sentido viajar sin él.
Para nuestra fortuna The Who tenía agendada como parte de esa gira una fecha en México en Marzo de 2007. Con boletos en mano decidimos esperar el gran día, transcurrieron algunas semanas , días y todo marchaba bien hasta que se anunció que Roger Daltrey presentaba una infección en la garganta que imposibilitaría que The Who se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México. En principio se había contemplado por parte del promotor mover el día. Finalmente eso nunca sucedió y a la fecha The Who nunca ha tocado en México.
En ese momento Paco nos dijo que no le interesaría más buscar a la banda. Amigos cercanos literalmente nos habíamos quedado helados por este último hecho. Nadie insistió.
Alberto.
No fue fácil decidirlo. Me había comunicado con Paco semanas antes para tratar de convencerlo de viajar nuevamente a Los Angeles para estar presentes en el tributo que la cadena de televisión VH1 rendiría a The Who en el Pauley Pavilion, un auditorio al interior de la Universidad de California (UCLA). La banda tocaría a lo largo de una hora y otras bandas entre las que sobresalía Pearl Jam, interpretarían temas célebres de los ingleses.
Pese a mi insistencia Paco no aceptó pero me dijo " por favor alguien tiene que verlos ya!. Que me fuera, los viera y quizá eso abriría esa puerta que se mantenía cerrada. En principio no me agradaba en lo absoluto la idea de que yo sin las armas de un verdadero seguidor los viera antes que él. Al final dijo "si está escrito, los veremos juntos algún día, vaya mi Beto".
En la completa soledad me subí al avión y llegué a los Angeles por vez primera vez en mi vida. Recordé la reseña de Xavier y las palabras de Paco. Ambos estaban ahí de alguna manera.
Finalmente el 12 de Julio de 2008 a tan sólo cuatro días de mi cumpleaños llegué al Pauley Pavilion, no sin antes ver pasar a lo lejos a Pete Townshend quien vestido impecable de traje gris era llevado al escenario. Nunca olvidaré esa escena.
Sin llegar a ser propiamente un concierto vi a los dos iconos, las dos leyendas Townshend y Daltrey. Sin embargo en mi mente nunca se apartó la idea de poder mirar nuevamente un concierto de The Who esta vez junto a mi amigo Paco.
Abraham.
Un nuevo tripulante se sumaría a la aventura de poder lograr que Paco viera a su banda favorita. A partir de 2010 comencé a revisar junto con Abraham posibles fechas para The Who. Abraham tenía ya tiempo de conocer a Paco y fue capturado de inmediato por esta aventura de llevar al amigo a los pies de su banda favorita.
Abraham con algunos años menor que nosotros era un seguidor ferviente de Pearl Jam a quien había logrado ya mirar en vivo en más de una ocasión. Él al igual que yo com KISS habíamos tenido la oportunidad de haber visto a nuestras bandas favoritas en vivo. Paco no.
Para atraer las vibras decidimos que cada uno tendría que ver a la banda favorita del otro. De esta forma Paco y yo junto con Abraham fuimos a ver a Pearl Jam el 24 de Noviembre del 2011, y Abraham y Paco junto conmigo fueron a ver a KISS el 29 de Septiembre del 2012.
La mesa estaba servida, sólo era cuestión de que The Who anunciara la gira que nosotros bien o mal llamamos la gira del karma.
Anaheim 2013.
The Who había anunciado a mediados del 2012 que saldría de gira interpretando por completo su obra Quadrophenia , de principio a fin, una razón importante para intentar por enésima ocasión verlos junto a Paco. La ciudad elegida sería Anaheim dentro del condado de Orange, cerca del área de Los Angeles, de tantos recuerdos para Paco y para mí en torno a The Who.
Si nada extraño sucedía deberíamos estar viendo a The Who el Lunes 28 de Enero de 2013. Con el apoyo incondicional de Abraham , los boletos del concierto, avión y hotel quedaron listos. No habría marcha atrás.
Los meses se hicieron largos pero al fin llegó el día.
Paco, Abraham y Alberto.
El nervio a tope antes del día 28. Estamos hablando de muchos años de espera. Ellos llegaron el Sábado 26 , yo hice lo propio el Domingo 27. Cada uno se distrajo entonces como pudo en la horas previas. Unos a Disney , yo me fui a los Estudios Universal que nunca había tenido oportunidad de conocer; en cada uno de nosotros seguramente fijo en la mente el inminente concierto. Paco quien viajó con su familia celebraría su cumpleaños el 29 así que uno de los mejores regalos de su vida aguardaba: ver después de 40 años de espera a su banda favorita.
El concierto.
Fue un concierto hecho para los fans de años, de esos que viven desde su juventud la estrecha relación con la música de quienes han elegido como banda favorita, para quienes poseen las armas y son dignos seguidores. Paco lo era y por ello recibiría el regalo de escuchar de principio a fin Quadrophenia, la obra monumental de 1973.
Qph no es nada fácil, sólo para los enterados, así que The Who pone a prueba a sus fans y los lleva por el camino que Pete Townshend siempre consideró el ideal. Alejado de los Beatles y marcando diferencia con los Stones. Antes que nadie logró fijar en la mente del mundo el término Opera Rock con su obra Tommy y posteriormente con Qph elevó al máximo el término conceptual aplicado al Rock.
Así que la obra es intensa, elaborada y progresiva. A ello estuvimos expuestos esta noche. El Honda Center lucía completamente lleno y la ejecución de la obra a 40 años de distancia luce vigente, fresca y sencillamente espectacular.
Frente a nosotros los dos iconos y la banda soporte entre los que sobresalen el hermano de Pete, Simon, así como el hijo de Ringo Starr, Zak Starkey, digno músico que ejecuta a la perfección el viaje hacia los golpes sólidos que en cada redoble emprendía el inolvidable Keith Moon. De John Entwistle se intercaló un video en el que nos ilumina con el dominio que tenía del bajo eléctrico.
Roger Daltrey demuestra que es muy probablemente el mejor cantante de su generación en cuanto a potencia. Lo que mostró de cuerdas vocales al final de Love , Reign O'er Me, ahí queda para la eternidad.
Quadrophenia cerraría exactamente 82 min posteriores a su inicio y de esta forma The Who daría paso a sus clásicos de siempre. Desfilan entonces Who are You, Behind blue Eyes, Pinball Wizard, Baba ORiley, y Won't Get Fooled Again. Suficientes golpes para estar conscientes de que al final de la jornada hemos sido arrollados por esta poderosa y legendaria banda llamada The Who.
Xavier y Paco.
Al final en su mirada Paco resumía la noche, la banda lograba hacer de este momento uno de los mas especiales de su vida. Después de tantos años simbólicamente estrecharon su manos e intercambiaron un abrazo que nunca olvidaremos.
Y en efecto Xavier, no hay otro punto de partida de lo que es y representa verdaderamente el Rock que no sea The Who, inmenso error desconocer tal hecho.
Hace 32 años Xavier Velasco reseñó para la revista Acústica, la que asumimos entonces como la última gira de los Who por América y eventualmente del mundo. Era Octubre de 1982 y seguramente fue el primer golpe que nos alejó sin haber tomado consciencia del hecho, de ver algún día a la banda más ruidosa del Rock.
En la reseña Xavier expuso entonces la gravedad del hecho de que muchos jóvenes de entonces vivieran en el error de nos saber quienes eran los Who y del porque habría que cruzar la frontera y verlos a toda costa. Sin importar que muchos se quedaran sin nunca haberlos visto.
Eso fue entonces y gracias a esta revista y las letras plasmadas ahí de Xavier Velasco, nos conectamos con la banda a través de prensa especializada y no especializada, algún video ocasional que cursaba la televisión y claro, los discos.
Nadie en su sano juicio -en el mío por lo menos no - imaginaba ver en algún momento a estas leyendas sobre un escenario, en vivo!.
Mucha agua correría bajo el puente de The Who desde aquella lectura. En principio ciertamente la banda se desintegraría unos meses después por lo que habría que vivir en el futuro alimentándonos del mito de Keith Moon y la obra que Townshend y Daltrey en plan solista a lo largo de los 80's.
En apariencia no habría más para The Who.
Al pasar el tiempo la inactividad del grupo los fue apartando de mi interés aun cuando nunca dejé de reconocer a esta banda como una verdadera fuerza imprescindible dentro de la historia del rock.
Paco.
Para el inicio del nuevo siglo conocí a un fan de la banda que jamás los había visto en vivo y a partir de ahí me reecontré de nuevo con el legado Who. Era un genuino seguidor de esta banda, algo no muy común realmente. Para el año 2000 no encontrabas en cada rincón un seguidor de esta banda.
Para el 2002 mi amigo de nombre Francisco estuvo cerca de verlos por primera vez cuando la noticia de la muerte de John Entwistle devastó no sólo a sus fans sino a todo el mundo del rock. Recuerdo su rostro cuando me platicaba con tristeza el no haber podido verlos aun dado que la gira había sido cancelada.
En ese momento comencé a vislumbrar la posibilidad de poder ver algún día a The Who en su compañía, un sueño que se desvanecería en dos ocasiones mas.
Ya siendo amigos y con muchas afinidades musicales en particular por el rock progresivo particularmente de YES y Jethro Tull- The Who anunciaría gira a lo largo del 2006 y 2007. Ante esto decidimos volar juntos a Los Angeles para verlos en el Hollywood Bowl. El destino jugaría a Paco una mala pasada al ser rechazada su Visa y por tanto quedar imposibilitado para ingresar a USA. El insistió en que los que pudiéramos viajáramos dado que contábamos con los boletos , pero ninguno lo hizo. No tenía sentido viajar sin él.
Para nuestra fortuna The Who tenía agendada como parte de esa gira una fecha en México en Marzo de 2007. Con boletos en mano decidimos esperar el gran día, transcurrieron algunas semanas , días y todo marchaba bien hasta que se anunció que Roger Daltrey presentaba una infección en la garganta que imposibilitaría que The Who se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México. En principio se había contemplado por parte del promotor mover el día. Finalmente eso nunca sucedió y a la fecha The Who nunca ha tocado en México.
En ese momento Paco nos dijo que no le interesaría más buscar a la banda. Amigos cercanos literalmente nos habíamos quedado helados por este último hecho. Nadie insistió.
Alberto.
No fue fácil decidirlo. Me había comunicado con Paco semanas antes para tratar de convencerlo de viajar nuevamente a Los Angeles para estar presentes en el tributo que la cadena de televisión VH1 rendiría a The Who en el Pauley Pavilion, un auditorio al interior de la Universidad de California (UCLA). La banda tocaría a lo largo de una hora y otras bandas entre las que sobresalía Pearl Jam, interpretarían temas célebres de los ingleses.
Pese a mi insistencia Paco no aceptó pero me dijo " por favor alguien tiene que verlos ya!. Que me fuera, los viera y quizá eso abriría esa puerta que se mantenía cerrada. En principio no me agradaba en lo absoluto la idea de que yo sin las armas de un verdadero seguidor los viera antes que él. Al final dijo "si está escrito, los veremos juntos algún día, vaya mi Beto".
En la completa soledad me subí al avión y llegué a los Angeles por vez primera vez en mi vida. Recordé la reseña de Xavier y las palabras de Paco. Ambos estaban ahí de alguna manera.
Finalmente el 12 de Julio de 2008 a tan sólo cuatro días de mi cumpleaños llegué al Pauley Pavilion, no sin antes ver pasar a lo lejos a Pete Townshend quien vestido impecable de traje gris era llevado al escenario. Nunca olvidaré esa escena.
Sin llegar a ser propiamente un concierto vi a los dos iconos, las dos leyendas Townshend y Daltrey. Sin embargo en mi mente nunca se apartó la idea de poder mirar nuevamente un concierto de The Who esta vez junto a mi amigo Paco.
Abraham.
Un nuevo tripulante se sumaría a la aventura de poder lograr que Paco viera a su banda favorita. A partir de 2010 comencé a revisar junto con Abraham posibles fechas para The Who. Abraham tenía ya tiempo de conocer a Paco y fue capturado de inmediato por esta aventura de llevar al amigo a los pies de su banda favorita.
Abraham con algunos años menor que nosotros era un seguidor ferviente de Pearl Jam a quien había logrado ya mirar en vivo en más de una ocasión. Él al igual que yo com KISS habíamos tenido la oportunidad de haber visto a nuestras bandas favoritas en vivo. Paco no.
Para atraer las vibras decidimos que cada uno tendría que ver a la banda favorita del otro. De esta forma Paco y yo junto con Abraham fuimos a ver a Pearl Jam el 24 de Noviembre del 2011, y Abraham y Paco junto conmigo fueron a ver a KISS el 29 de Septiembre del 2012.
La mesa estaba servida, sólo era cuestión de que The Who anunciara la gira que nosotros bien o mal llamamos la gira del karma.
Anaheim 2013.
The Who había anunciado a mediados del 2012 que saldría de gira interpretando por completo su obra Quadrophenia , de principio a fin, una razón importante para intentar por enésima ocasión verlos junto a Paco. La ciudad elegida sería Anaheim dentro del condado de Orange, cerca del área de Los Angeles, de tantos recuerdos para Paco y para mí en torno a The Who.
Si nada extraño sucedía deberíamos estar viendo a The Who el Lunes 28 de Enero de 2013. Con el apoyo incondicional de Abraham , los boletos del concierto, avión y hotel quedaron listos. No habría marcha atrás.
Los meses se hicieron largos pero al fin llegó el día.
Paco, Abraham y Alberto.
El nervio a tope antes del día 28. Estamos hablando de muchos años de espera. Ellos llegaron el Sábado 26 , yo hice lo propio el Domingo 27. Cada uno se distrajo entonces como pudo en la horas previas. Unos a Disney , yo me fui a los Estudios Universal que nunca había tenido oportunidad de conocer; en cada uno de nosotros seguramente fijo en la mente el inminente concierto. Paco quien viajó con su familia celebraría su cumpleaños el 29 así que uno de los mejores regalos de su vida aguardaba: ver después de 40 años de espera a su banda favorita.
El concierto.
Fue un concierto hecho para los fans de años, de esos que viven desde su juventud la estrecha relación con la música de quienes han elegido como banda favorita, para quienes poseen las armas y son dignos seguidores. Paco lo era y por ello recibiría el regalo de escuchar de principio a fin Quadrophenia, la obra monumental de 1973.
Qph no es nada fácil, sólo para los enterados, así que The Who pone a prueba a sus fans y los lleva por el camino que Pete Townshend siempre consideró el ideal. Alejado de los Beatles y marcando diferencia con los Stones. Antes que nadie logró fijar en la mente del mundo el término Opera Rock con su obra Tommy y posteriormente con Qph elevó al máximo el término conceptual aplicado al Rock.
Así que la obra es intensa, elaborada y progresiva. A ello estuvimos expuestos esta noche. El Honda Center lucía completamente lleno y la ejecución de la obra a 40 años de distancia luce vigente, fresca y sencillamente espectacular.
Frente a nosotros los dos iconos y la banda soporte entre los que sobresalen el hermano de Pete, Simon, así como el hijo de Ringo Starr, Zak Starkey, digno músico que ejecuta a la perfección el viaje hacia los golpes sólidos que en cada redoble emprendía el inolvidable Keith Moon. De John Entwistle se intercaló un video en el que nos ilumina con el dominio que tenía del bajo eléctrico.
Roger Daltrey demuestra que es muy probablemente el mejor cantante de su generación en cuanto a potencia. Lo que mostró de cuerdas vocales al final de Love , Reign O'er Me, ahí queda para la eternidad.
Quadrophenia cerraría exactamente 82 min posteriores a su inicio y de esta forma The Who daría paso a sus clásicos de siempre. Desfilan entonces Who are You, Behind blue Eyes, Pinball Wizard, Baba ORiley, y Won't Get Fooled Again. Suficientes golpes para estar conscientes de que al final de la jornada hemos sido arrollados por esta poderosa y legendaria banda llamada The Who.
Xavier y Paco.
Al final en su mirada Paco resumía la noche, la banda lograba hacer de este momento uno de los mas especiales de su vida. Después de tantos años simbólicamente estrecharon su manos e intercambiaron un abrazo que nunca olvidaremos.
Y en efecto Xavier, no hay otro punto de partida de lo que es y representa verdaderamente el Rock que no sea The Who, inmenso error desconocer tal hecho.
lunes, 4 de febrero de 2013
Lincoln. 2013, Dir. Steven Spielberg
El intento poco afortunado de mostrar a Lincoln en los años en que se desarrollaba la Guerra Civil en 1865. La cinta es históricamente aceptable pero no logra transmitir la intensidad de lo que hemos visto en documentales e historias de menor presupuesto respecto a la vida y obra del décimo sexto presidente de los Estados Unidos.
La historia se centra particularmente en el impulso que Lincoln intenta dar en la cámara de representante a la décimo tercera enmienda la cual buscaba evitar que la esclavitud se expandiera mas allá de los Estados representante de la Unión y de igual forma alcanzar la paz entre los Estados del Sur , confederados, y los representantes del Norte.
La historia no profundiza demasiado en estos temas, sin embargo se alcanzan buenos momentos en los debates al interior de la misma Cámara. De igual forma se deja entrever la relación que tenía con su esposa Mary Todd, con una Sally Field vigente y excelente actriz, así como algún intento de intensidad en diálogos con Joseph Gordon-Levitt en el papel de su hijo Robert Todd.
Linconl en la espléndida caracterización de Daniel Day Lewis logra dar fuerza al personaje, pero le falta intensidad a la historia y sobre todo variación a la misma. Se cae en un circulo en el que Lincoln expresa su filosofía a quien se le pone enfrente y anécdotas al grado de saturar el guión. Afortunadamente puedo señalar que la actuación de Tommy Lee Jones en el papel del congresista Thaddeus Stevens es soberbia y logra sacar a flote la historia en varios momentos.
Ni siquiera en la triste visita al teatro Ford se sale del ápice.
La recreación de la época , vestuario y escenarios de primera, lo mínimo esperado en una producción de Spielberg.
Linconl de cualquier forma estará disputando un lugar en la entrega de los premios Oscar, más por el desempeño personal de Lewis/Jones que por la calidad de la historia contada, que al final debe ser la razón de filmar.
La historia se centra particularmente en el impulso que Lincoln intenta dar en la cámara de representante a la décimo tercera enmienda la cual buscaba evitar que la esclavitud se expandiera mas allá de los Estados representante de la Unión y de igual forma alcanzar la paz entre los Estados del Sur , confederados, y los representantes del Norte.
La historia no profundiza demasiado en estos temas, sin embargo se alcanzan buenos momentos en los debates al interior de la misma Cámara. De igual forma se deja entrever la relación que tenía con su esposa Mary Todd, con una Sally Field vigente y excelente actriz, así como algún intento de intensidad en diálogos con Joseph Gordon-Levitt en el papel de su hijo Robert Todd.
Linconl en la espléndida caracterización de Daniel Day Lewis logra dar fuerza al personaje, pero le falta intensidad a la historia y sobre todo variación a la misma. Se cae en un circulo en el que Lincoln expresa su filosofía a quien se le pone enfrente y anécdotas al grado de saturar el guión. Afortunadamente puedo señalar que la actuación de Tommy Lee Jones en el papel del congresista Thaddeus Stevens es soberbia y logra sacar a flote la historia en varios momentos.
Ni siquiera en la triste visita al teatro Ford se sale del ápice.
La recreación de la época , vestuario y escenarios de primera, lo mínimo esperado en una producción de Spielberg.
Linconl de cualquier forma estará disputando un lugar en la entrega de los premios Oscar, más por el desempeño personal de Lewis/Jones que por la calidad de la historia contada, que al final debe ser la razón de filmar.
Django. 2012 Dir. Quentin Tarantino
Django. 2012 Dir. Quentin Tarantino.
Adaptación de la cinta de 1966 del Director Italiano Sergio Carbucci, que en manos de Tarantino alcanza un desarrollo extraordinario, dotado del estilo único e incomparable de éste último.
Django en 2013 no es una cinta del Oeste como la original. La temática sufre cambios significativos que sin lograr superar -por ser simplemente incomparables- a su original, le confieren máxima autoridad. Su propia identidad.
Django lo es todo. Suspenso, Drama y Parodia.
Si Tarantino nos voló la mente con "Bastardos sin Gloria", hoy repite el escenario con una historia fuerte repleta de elementos comunes centrados en el triste célebre entorno de la esclavitud.
La historia se centra en Django un esclavo de raza negra y en un cazador de fortunas que requiere de Django para lograr encontrar a unos fugitivos de ley.
Bajo la dirección del director de Pulp Fiction, la historia adquiere una descomunal fuerza y arrolla en su camino en escenas que lo mismo se manejan en el ámbito mas formal del tema- recordando el Color Púrpura de Spielberg- , como el éxtasis de la muerte y odio en cantidades abrumadoras, no menos dignas y clásicas de sus antecesoras.
Nuevamente el actor Christoph Waltz es pilar del desarrollo. Si la escena en el teatro entre Brad Pitt. y Waltz en Bastardos fue inolvidable, por estos rumbos del Sur hay momentos realmente extraordinarios y debo decir deliciosamente espeluznantes. Di Caprio contribuye a lograr el equilibrio que se necesitaba. Jamie Foxx y Samuel L Jackson brillan.
La violencia es sin duda parte de toda obra de Quentin Tarantino, pero en este caso no es su esencia, sino un marco recurrente que de ninguna manera resta mérito al excepcional trabajo de adaptación, a la historia misma.
La música juega sin duda un papel preponderante, desde el mismo inicio con el tema principal de proporciones rupestres que evocan tristeza y soledad, hasta la incorporación del maestro Jim Croce. Ya lo dijo Tarantino algún vez, sin música no tendría sentido hacer cine.
Es Django sin duda un nuevo logro en este cine tan particular de Tarantino, que nos envuelve, nos marca y nuca olvidamos.
Adaptación de la cinta de 1966 del Director Italiano Sergio Carbucci, que en manos de Tarantino alcanza un desarrollo extraordinario, dotado del estilo único e incomparable de éste último.
Django en 2013 no es una cinta del Oeste como la original. La temática sufre cambios significativos que sin lograr superar -por ser simplemente incomparables- a su original, le confieren máxima autoridad. Su propia identidad.
Django lo es todo. Suspenso, Drama y Parodia.
Si Tarantino nos voló la mente con "Bastardos sin Gloria", hoy repite el escenario con una historia fuerte repleta de elementos comunes centrados en el triste célebre entorno de la esclavitud.
La historia se centra en Django un esclavo de raza negra y en un cazador de fortunas que requiere de Django para lograr encontrar a unos fugitivos de ley.
Bajo la dirección del director de Pulp Fiction, la historia adquiere una descomunal fuerza y arrolla en su camino en escenas que lo mismo se manejan en el ámbito mas formal del tema- recordando el Color Púrpura de Spielberg- , como el éxtasis de la muerte y odio en cantidades abrumadoras, no menos dignas y clásicas de sus antecesoras.
Nuevamente el actor Christoph Waltz es pilar del desarrollo. Si la escena en el teatro entre Brad Pitt. y Waltz en Bastardos fue inolvidable, por estos rumbos del Sur hay momentos realmente extraordinarios y debo decir deliciosamente espeluznantes. Di Caprio contribuye a lograr el equilibrio que se necesitaba. Jamie Foxx y Samuel L Jackson brillan.
La violencia es sin duda parte de toda obra de Quentin Tarantino, pero en este caso no es su esencia, sino un marco recurrente que de ninguna manera resta mérito al excepcional trabajo de adaptación, a la historia misma.
La música juega sin duda un papel preponderante, desde el mismo inicio con el tema principal de proporciones rupestres que evocan tristeza y soledad, hasta la incorporación del maestro Jim Croce. Ya lo dijo Tarantino algún vez, sin música no tendría sentido hacer cine.
Es Django sin duda un nuevo logro en este cine tan particular de Tarantino, que nos envuelve, nos marca y nuca olvidamos.
domingo, 3 de febrero de 2013
Hitchcock. 2013. Dir. Sacha Gervasi.
La cinta se fija en los meses en que "el maestro del suspenso" realizó su obra cumbre de terror/suspenso, Psycho, basada en la novela del mismo nombre. Un acercamiento limitado a lo que rodeo la filmación de esta cinta, dado que hay muchos aspectos que no se tocan o por lo menos lo hacen de manera muy distante, como son sin duda las técnicas de filmación o psicología de los personajes.
En lo personal se queda corta en relación a lo que Psycho y el mismo Alfred Hitchcock representan para la historia de la cinematografía mundial. La presencia de Hopkins y Mirren merecen por si misma una mención aparte, pero como historia la siento deficiente.
En lo personal se queda corta en relación a lo que Psycho y el mismo Alfred Hitchcock representan para la historia de la cinematografía mundial. La presencia de Hopkins y Mirren merecen por si misma una mención aparte, pero como historia la siento deficiente.
domingo, 20 de enero de 2013
Amour. 2012. Dir. Michael Haneke
La inevitable llegada de la tercera edad, la lucha contra la pérdida de facultades podrían resumir este pedazo de cinta que sin mayores herramientas que unas actuaciones espectaculares la hacen extraordinaria. Pero vamos mas allá.
La cinta es una reflexión drástica respecto al valor que los seres humanos debemos o esperamos formar en espera del momento en que no podamos valernos por nosotros mismos y en la que las relaciones que hayamos cultivado surgen como respuesta a la trascedencia de nuestros actos.
La pareja que forman los protagonistas Anne y Georges con mas de ochenta años declaran su amor, su desesperación , angustia y finalmente el valor que emprenden ante la enfermedad de uno de ellos. La solidaridad y el reencuentro consigo mismo.
Un drama, desde luego, hermoso drama que envuelve y nos devela acciones y sentimientos que en ellos se fortalecen.
Una obra maestra de actuación y una historia inolvidable.
sábado, 5 de enero de 2013
La Posesión de Sally /When the Lights Went Down. (2012). Dir. Pat Holden
Desde ""Amityville II La Posesión (1982) he visto desfilar en cartelera un buen número de películas que aluden a casas embrujadas, seres malignos que viven en su interior y que terminan poseyendo a sus habitantes.
En este caso el patrón se repite en una digna cinta del género de horror bien realizada, con una historia si bien ya atendida en muchas antecesoras, muy atractiva dado que no centra las acciones en escenas sangrientas o excesivamente violentas. Nada de eso. Al contrario transita por los caminos del sobresalto puro bien dotado por el ritmo adecuado.
La familia involucrada acepta el hecho y trata de convivir con el o los espíritus que la rondan.
Más cercana a un episodio de "Masters of Horror" que a una cinta propiamente dicha, pero con una calidad indiscutible en muchos aspectos, principalmente en la recreación del entorno. La cinta se desarrolla en el año 1974 y los detalles al interior de la casa son asombrosos para llevarnos al contexto exacto.
La Posesión de Sally no es la cinta terrible que amenaza ser en el póster promocional, es mucho mas que eso. Sin duda una alternativa viable para la renta en un par de meses.
En este caso el patrón se repite en una digna cinta del género de horror bien realizada, con una historia si bien ya atendida en muchas antecesoras, muy atractiva dado que no centra las acciones en escenas sangrientas o excesivamente violentas. Nada de eso. Al contrario transita por los caminos del sobresalto puro bien dotado por el ritmo adecuado.
La familia involucrada acepta el hecho y trata de convivir con el o los espíritus que la rondan.
Más cercana a un episodio de "Masters of Horror" que a una cinta propiamente dicha, pero con una calidad indiscutible en muchos aspectos, principalmente en la recreación del entorno. La cinta se desarrolla en el año 1974 y los detalles al interior de la casa son asombrosos para llevarnos al contexto exacto.
La Posesión de Sally no es la cinta terrible que amenaza ser en el póster promocional, es mucho mas que eso. Sin duda una alternativa viable para la renta en un par de meses.
Argo (2012). Dir. Ben Affleck
Tomando como eje los hechos verídicos en el rescate de seis diplomáticos norteamericanos por parte de un agente de la CIA, Ben Affleck protagoniza y dirige esta excelente cinta de espionaje y suspenso.
Por extraordinaria e inverosímil que parezca, la historia plantea la simulación de un equipo de producción canadiense que en vida del cuerpo diplomático viaja supuestamente por Irán en busca de locaciones cinematográfica para una película de ciencia ficción al estilo "Flash",y van de regreso a América.
Son los tiempos de la revolución iraní a finales de los años 70, del Ayatollah Jomeini, del Sha de Irán, hechos históricos que apuntalan el marco histórico. A partir de la toma de la embajada americana la historia va cobrando fuerza y alcanza el clímax precisamente cuando la misión toma fuerza y la liberación se pone en marcha.
Las escenas en el aeropuerto con el tiempo y espacio necesarios para crear la tensión a limite me hicieron recordar el grado de adrenalina creado por Alan Parker en "Expreso de Medianoche" (1978).
Extraordinaria cinta que finaliza con la sabia virtud de no haber saturado al espectador de balas sin sentido. Excelente.
Por extraordinaria e inverosímil que parezca, la historia plantea la simulación de un equipo de producción canadiense que en vida del cuerpo diplomático viaja supuestamente por Irán en busca de locaciones cinematográfica para una película de ciencia ficción al estilo "Flash",y van de regreso a América.
Son los tiempos de la revolución iraní a finales de los años 70, del Ayatollah Jomeini, del Sha de Irán, hechos históricos que apuntalan el marco histórico. A partir de la toma de la embajada americana la historia va cobrando fuerza y alcanza el clímax precisamente cuando la misión toma fuerza y la liberación se pone en marcha.
Las escenas en el aeropuerto con el tiempo y espacio necesarios para crear la tensión a limite me hicieron recordar el grado de adrenalina creado por Alan Parker en "Expreso de Medianoche" (1978).
Extraordinaria cinta que finaliza con la sabia virtud de no haber saturado al espectador de balas sin sentido. Excelente.
martes, 1 de enero de 2013
Incendies/La Mujer que Cantaba. (2010) Canadá/Francia. Dir. DenisVilleneuve
"Tienen que entender que esa época fue una sucesión de represalias, que encajan entre si con una lógica implacable".
Desde "Cometas en el Cielo" de Marc Forster(2007), no había tenido oportunidad de ver una cinta de tales dimensiones en cuanto al desarrollo de su historia y potencial argumento con tal eficacia en su narrativa. Jeanne, una sobreviviente del conflicto en Medio Oriente en plena resistencia entre cristianos y musulmanes da pauta a una semblanza de vida que va desde su adolescencia hasta el final de sus días cuando entrega dos cartas a sus hijos gemelos con la intención de que encuentren a su padre y a uno de sus hermanos.
A partir de esa premisa la historia va cobrando fuerza, incorporando en cada momento elementos de interés en torno a la búsqueda y ecuaciones de vida y personajes como hilo conductor. Haciendo un excepcional uso del "flash back", podemos dar seguimiento paralelo a la vida de Jeanne en relación a los lugar comunes que van apareciendo en tiempo presente.
Caos, tragedia y drama, al límite, blindados por el recurso del suspenso que va trazando el camino hacia el clímax , momento que literalmente nos deja en shock y bajo un mar de reflexiones respecto a los horrores de la guerra, independientemente de las razones que evocan su presencia.
Una película de máxima prioridad para los amantes del celuloide en la sección de arte.
Brutal!!
Eat, Pray, Love. (2010).Dir. Rayan Murphy
Dos años posteriores a su estreno finalmente reaccioné a las recomendaciones de mis amigos que me habían hablado muy bien de esta cinta. Recomendable sin duda, aunque en mi opinión se pronuncia al final de cuentas en el terreno de una cinta comercial que se acerca mas al corte de "The Holiday"(2006) o "La Joyas de la Familia" (2006) tocando temas como el desapego, el equilibrio entre uno mismo y la vida, no adoptando costumbres en pareja que despersonalizan irremediablemente, pero inevitablemente no alcanza - quizá no era la intención de hacerlo- cintas como "Lantana" (2001) de Ray Lawrence o "Violines den el Cielo" (2008) de Yojiro Takita.
Basada en la novela de Elizabeth Gilbert, la protagonista decide darle un nuevo curso a su vida y decide apartarse de la vida en apariencia exitosa que la precede para afirmar y en su caso rectificar métodos de vida que la han llevado al precipicio de la inconformidad.
Cuatro hombres revelan el sentido de pertenencia que Liz no acepta y se mantiene firme en dejar ir las oportunidades para encontrar el amor y la reconciliación. "Vivirás un matrimonio corto, perderás todo tu dinero, encontrarás un matrimonio largo, recuperarás lo perdido y volverás aquí", le advierte el adivino que la confronta en su primer viaje a Bali.
Viajes a Italia y la India van conformando experiencias que sanan heridas y reconstruyen autoestima para entender que la fortaleza no se construye en la mente sino en el corazón.
Finalmente predecible, Liz encuentra las respuestas.
Basada en la novela de Elizabeth Gilbert, la protagonista decide darle un nuevo curso a su vida y decide apartarse de la vida en apariencia exitosa que la precede para afirmar y en su caso rectificar métodos de vida que la han llevado al precipicio de la inconformidad.
Cuatro hombres revelan el sentido de pertenencia que Liz no acepta y se mantiene firme en dejar ir las oportunidades para encontrar el amor y la reconciliación. "Vivirás un matrimonio corto, perderás todo tu dinero, encontrarás un matrimonio largo, recuperarás lo perdido y volverás aquí", le advierte el adivino que la confronta en su primer viaje a Bali.
Viajes a Italia y la India van conformando experiencias que sanan heridas y reconstruyen autoestima para entender que la fortaleza no se construye en la mente sino en el corazón.
Finalmente predecible, Liz encuentra las respuestas.
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