LA LLAVE DE SARAH

La Llave de Sarah (2010), Dir.Gilles Paquet-Brenner.

La estupenda actriz Kristin Scott Thomas vuelve a ser parte de una película imprescindible para el que gusta el cine de altas latitudes, con historias que tocan fibras y avanzan hacia momentos indescifrables, incertidumbre y pasión.

La Llave de Sarah será una de las mejores películas que veré este año. Cinta francesa que finalmente se estrena en México para beneplácito de quienes gustan del Cine Arte en su máxima expresión. Una historia que a lo largo de su desarrollo presenta muchas facetas de la integridad humana, en todas sus vertientes, en todos sus alcances.

El holocausto es nuevamente abordado, pero de alguna manera de manera inteligente y original. Desde la lejana “Odesa File” de Ronald Neame, “La lista de Schindler” de Steven Spielberg, “Bastardos sin Gloria” de Quentin Tarantino, “La Vida es Bella”, de Roberto Benigni, todas logrando perfiles y tonos diferentes pero maravillosos.

La Llave de Sarah no es la excepción y se coloca por méritos propios como una joya de grandes proporciones. Prácticamente todos los estilos y muchos géneros se encuentran en esta cinta.

La Guerra como artífice del guión pero de ahí nos movemos al Misterio, Suspenso, Drama, en fin, un mosaico de emociones que generan en el espectador sentimientos encontrados.

La Llave de Sarah es un joya que no debe dejar de verse. Desde sus estructuras narrativas, la calidad de los actores y desde luego la trama en si. Imperdible!

SHARK NIGHT 2011

Shark Night 3D. (2011). Dir. David R. Ellis. A más de 3 décadas de que Steven Spielberg asaltó las salas de cine con Tiburón, se siguen elaborando guiones sobre estos terribles depredadores marítimos.

En este caso la cinta supera la expectativa aun cuando no hay razones reales para correr a la sala cinematográfica antes de que la retiren de exhibición. De cualquier forma la cinta no es despreciable de ninguna manera, incluso en lo personal el guión corrió con mucha mejor suerte que lo mostrado en Piraña 3D, otro personaje arrastrado a la fuerza de los setentas.

En este caso la propuesta adquiere originalidad dado que es el hombre mismo el que provoca el terrible desenlace. Pese a colocar un grupo de jóvenes mitad adolescentes mitad adultos en la trama le resta seriedad al asunto, la intensidad alcanza buenos momentos termina pegando un par de buenos sustos. Me negué – como generalmente lo hago- a ver la cinta en 3D, pero creo que no hizo falta. Buena aunque en unos meses quizá la confundamos con Pesadilla en Mar Abierto, la misma Mar Abierto…eso sí, nunca con Tiburón.

Trolljegeren

Trolljegeren (2010) Dir: André Øvredal. Una cinta anunciada en los terrenos del horror y que se inclina sólo a sus límites. Cine de fantasía que logra llevar a puerto seguro su propuesta.

Filmada cámara en mano bajo el supuesto de “basada en hechos reales”, la cinta retoma elementos – a nivel técnico que no en el guión- de la legendaria Bruja de Blair, o recientemente la Actividad Paranormal. En cuanto a la historia, la premisa basa su desarrollo en los fantásticos seres de la mitología Escandinava llamados Trol, criaturas que viven alejadas en las montañas de aquellas regiones.

Tres jóvenes deciden ir en busca de la leyenda, filmando cada detalle que los lleve al descubrir si el mito es realidad. Entres bosques y montañas la leyenda cobra vida y de un momento los protagonistas enfrentarán la realidad.

La cinta no está basada en grandes efectos, aun cuando visualmente es bien trabajada pese al medido presupuesto que la rodea, lo cual debe ser valorado. Así como retomar figuras de culturas tan lejanas que pueden resultar de interés a muchos de nosotros.

AEROSMITH, FORO SOL 8 DE NOVIEMBRE DE 20100

Nunca subestimes a una banda fabricda en los setentas.

Por tercera vez en su vida piso Aerosmith la Ciudad de México.

La banda oriunda de Boston y por muchos considerada la más grande banda de Hard Rock Americana volvió a las tarimas mundiales cuando la muchos pensábamos que ello no sucedería. Principalmente por los rumores respecto al distanciamiento fuerte entre Steven Tyler y Joe Perry tras su última gira hace un par de años. Para fortuna de los que decidimos ir (como sucedió en el 2007) Aerosmith entregó lo que tiene y algo más.

Una banda que selló su prestigió (que no sus mejores años en las listas de popularidad) en los 70’s, bajo un estilo americano con influencias blues llegando a ser considerados una versión gringa de Los Rolling Stones, no debe pasar desapercibida en concierto. Y no lo fue.

En punto de ls 21:40 el grupo apareció en escena, y de inmediato los motivos audiovisuales presentados en las pantallas, fotografías de añejas sesiones en que “Toys in the Attic o “Rocks” daban lustre al logotipo tan identificable de Aerosmith., daban idea del pedazo de banda que estaba por asaltarnos.

De inmediato comenzó el buen rock and roll de esta legendaria banda, dando toque en los primeros treinta o cuarenta minutos a sendos éxitos de su era más prolífica junto a la MTV. Golpe tras golpe rematando esa trilogía que los regresó al mapa en 1987 “Permanent Vacation” y los llevó a las máximas alturas con “Pump” y “Get a Grip”, en donde Janie´s Got a Gun se celebró como pocas rolas en el Foro Sol en los últimos conciertos en los que he estado. Brutal!

Ahí frente a nosotros los llamados gemelos tóxicos, ( así se las habrán llevado en los años de exceso), los rostros mas identificables para muchos de la banda.

Tyler con la privilegiada voz que siempre ha tenido domina el escenario como pocos. Un tipo que es probablemente uno de los Front Man más completos en la historia del Rock and Roll. Cada tema lució brillante en sus cuerdas que del blues pueden inclinarse al metal en todas sus ramas…Steven Tyler sigue en gran forma!!.

Foto:Fernando Aceves

Perry es parte del sello inconfundible de la banda, Un guitarrista al que no creo se le han dado los créditos necesarios dentro de la historia del rock. A él no se si le importa cada vez que un éxito salido de su lira llenaba su cuenta bancaria entre Pump y Get a Grip.


Uno de los momentos que cada vez veo menos y que afortunadamente hoy no quedó extraviado bajo argumentos validos pero que no comparto, fue el solo de la batería.

Joey Kramer está fundido en acero. Patentado sin duda en los 70’s, el sello de aquellos que se matan en cada redoble. El solo fue espectacular, aporreando como si la idea fuera desapuntalar los atriles… gracias por seguir presentando un solo Mr. Kramer. Un concierto sin solo de batería (no se si de guitarra) nunca estará completo en mi mente.

Tom Hamilton, basta escuchar el intro de Sweet Emotion y decir gracias, es todo. El rubio logra transmitir poder y melodía en una sola nota. Algo que solapa Brad Withford, quien en el apellido lleva lo más americano que puedes encontrar…una vieja camioneta con 5 rockanroleros viajando por pequeños poblados de Massachusetts, diría yo.

Para la mitad del concierto llegaron las baladas y Aerosmith siguió sonando con la autoridad de siempre. Desde luego que las revoluciones cambiaron de velocidad pero no de intensidad. Cryin, Amazing, y la que nos trajo Armagedon”, sonaron fuerte .Es finalmente Tyler y compañía al mando.

Tras poco más de dos horas de concierto llegó la más grande rola que Aerosmith ha construido, de su primer plato “Dream On” !! E S P E C T A C U L A R.

Y así con un extraordinario sabor de boca rockanrlero desfilamos mientras Walk this Way se escuchaba aun tronando en el Foro, y uno pensando en lo legítimas que siguen siendo la mayoría de las viejas bandas de rock.

Un extraordinario concierto…

RINGO STARR AUDITORIO NACIONAL1 DE NOVIEMBRE DE 2011

RINGO EN MÉXICO !!

“Mi vida nunca más correrá paralela a los Beatles”, declaró Ringo en Mayo de 1980, en la serie de entrevistas que concedió con motivo de la grabación de la película el cavernícola en la que interpretaba a Atouk, representante de la inteligencia humana que tenía que luchar contra la fuerza bruta del hombre primitivo. Ringo en aquellos años ya había participado en un buen número de películas, aceptaba que prefería el cine a la música y reconocía que sus L.P solistas no vendían lo que él esperaba.

Despreocupado, enamorado de una de las chicas Bond de nombre Barbara Bach y persona difícil para la prensa, el ex baterista de los Beatles pisó suelo mexicano sólo en plan promocional para promocionar el Carvernícola y se regresó a Inglaterra. Nunca imaginamos que 30 años después lo veríamos tocar la batería en vivo en nuestro país. Eso sucedió precisamente la noche de ayer en el Auditorio Nacional. Una de las 4 columnas sobre las que se sostiene el mito Beatle encarnó una versión musical alejada del cuarteto para presentar un concepto original en el que rodeado de magníficos músicos se expresó como siempre despreocupado y sincero. Y la verdad a estas alturas en que los set list se publican por todos lados, sólo pocos esperaban un repertorio clásico del cuarteto. De ello no se trataba el asunto. Ringo y su All Starr Band es un concepto en el que los músicos invitados adquieren por momentos un papel protagónico. De ahí que desde Rick Derringer, Edgar Winter, Richard Page, Gary Wright y Wally Palmer ejecutaron en pares éxitos de sus respectivas bandas que les dieron fama. En su papel de anfitrión, Ringo interpretó algunos temas que los fans esperaban, siendo sin duda Yellow Submarine el punto más cercano a la legendaria Invasión Británica fundamental de mediado de los 60’s y son ecos clave en los 70’s.

 

 Algunos más o algunos menos, lo importante e inolvidable en la mente de muchos fue sin duda ver a Ringo Starr subirse a la tarima y ejercer su autoridad como pionero entre los bateristas del Rock and Roll (único par posible Charlie Watts); si era interpretando Photograph o con It Don´t Come Easy, realmente era lo de menos. Ahí en ese preciso momento en que Ringo tomó las baquetas y comenzó en su peculiar e inigualable estilo a hacer sonar la bataca Ludwig, el tiempo se abrió de capa y nos llevó en dirección y sin escalas a Abbey Road. Se habían alineado los planetas.

 

 Entero físicamente, el legendario baterista se manejó de manera versátil a lo largo de la noche, sin robar cámara – algo casi imposible- para dejar que el público liberara tantos años de espera, cerca de medio siglo desde la edición del primer acetato de los Beatles de 1962.

 

 

 Noche histórica que nadie va a olvidar…!

Fotos Fernando Aceves 
Revista Sonido y disco alberthall