Unknow

Unknow (2011) . Dir. Jaume Collet-Serra

Una cinta de acción inteligente, bien actuada y con la determinación que la hace emocionante de principio a fin. Los elementos que se van presentando en el guión a cada paso la van llevando a su clímax, para golpear al espectador con ese giro de tuerca final.

Por momentos me recordó – en cuanto a su potencialidad- a películas excepcionales como The Game (Michael Douglas) o El Fugitivio
(Harrison Ford). Cintas que mantienen al espectador expectante y trabajando en paralelo en las respuestas a las preguntas que se van presentando en su desarrollo, y formulando hipótesis.

El tema de identidades suplantadas o la perdida de memoria de los personajes no es desde luego algo nuevo en el cine, pero bien manejado será siempre un tema atractivo. Recuerdo por ahí a Sandra Bulock en “The Net” quedando sin identidad alguna.

Sólo algunas menciones de una cinta que vale muchísimo la pena.

After.Live

After.Live (2009) Dir. Agnieszka Wojtowicz-Vosloo



Liam Neeson en otra brillante cinta de suspenso, que te mantiene al borde de la butaca!!

Si bien la estructura de la cinta se asemeja más a series cortas de terror y suspenso ( aka Cuentos de Ultratumba, Maestros del Terror, Galería Nocturna) que a películas formales del género como El Sexto Sentido y Los Otros, logra su cometido: Transmitir la desesperación de la que es presa la joven Anna Taylor (Christina Ricci).

“Como poder salvarse cuando ya estas muerto”…

La cinta se basa en la relación que existe entre el propietario de una funeraria (Liam Neeson) y el espíritu de Anna quien tras haber sufrido un accidente automovilístico despierta en la funeraria.

Este hombre, Eliot Deacon parece tener el don de poder hablar con los muertos y así poder ayudarlos a que asimilen la transición hacia la muerte. Por su parte Anna se aferra a la vida y tras esa inquietud se desarrolla una cinta realmente espeluznante que nos describe de manera convincente los umbrales entre la vida y la muerte.

Me gustó ¡

Source Code

Source Code (2011) Dir. Duncan Jones





“No se trata de un viaje en el tiempo, sino una reasignación del tiempo.”

Una premisa muy original sobre el eje de los viajes en el tiempo, dimensiones paralelas, aunque siendo estrictos en este caso el viaje es ficticio y se basa solamente en los 8 minutos que la mente puede mantener en la memoria aun cuando se haya dado la muerte física.

La historia se desarrolla en un tren que está llegando a la ciudad de Chicago que está a punto de volar en mil pedazos al ser detectada una bomba en una de las cabinas. En el tren se encuentra profesor de historia que desde la primera escena se ve afectado por una especie de amnesia que poco a poco va desapareciendo y al mismo tiempo se van aclarando las razones que lo han llevado a experimentar tanto desconcierto.

Al tiempo la cinta revela como el profesor es en realidad un espejo del capitán Colter Stevens que está tratando de recrear los momentos previos a la explosión del tren con el fin de evitar futuras amenazas.

En ese sentido se mueve la cinta, dando espacio a saltos constantes hacia el pasado modificándolo, proponiendo un suspenso discreto pero efectivo, aun cuando en lo personal el final es forzado y rompe con la originalidad que se nos propone a lo largo de la historia.

Aunque nuevamente la adaptación del titulo en español -8 Minutos antes de morir- no me pareció adecuado, la película será una de las más atractivas en la próxima temporada Blockbuster, básicamente por el ritmo e interés que desde el primer segundo nos transmite.

I LOVE YOU PHILLIP MORRIS

I Love You Phillip Morris. (2009) Dir. Glenn Ficarra, John Requa

Cada vez que estoy por asegurar que Jim Carrey ha dado todo de si, que los guiones y su actuación no deparan nada nuevo, que la sobreactuación que muchos critican lo alejan de los parámetros de lo que llamaríamos ser un buen actor, decide sorprenderme con papeles e historias interesantes y en ocasiones fuera de serie.

I Love you Phillip Morris, es de nueva cuenta una pieza original dentro de una carrera que abarca más de un cuarto de siglo y un número respetable de cintas. Con Ace Ventura detective de mascotas, muchos lo conocimos y posteriormente con “The Mask” despegó hacia el estrellato.

Vinieron más cintas, algunas mejores que otras pero siempre diferentes y con el toque único que ofrece su personalidad.

Bien, I Love U Phillip Morris es una historia fuerte llevada a la pantalla con cierta ligereza sin que deje de ser impactante y transmita sentimientos diversos que llevan a los personajes a ser como son y a actuar – en especial el personaje de Carrey- como se observa.

Ewan McGregor, co protagonista , encaja de manera perfecta en la historia explotando a lo máximo la fuerza de ambos personajes que logran llevar el film a lugares nada comunes y establecen una relación imposible de olvidar, al no centrarse en el tema inicial y si recorrer otras zonas de la expresión humana. Es esta una cinta de amor ¿?, Dejemos la pregunta en el aire.

Ampliamente recomendable.

Tendremos que esperar la siguiente película de Jim Carrey para asegurar su fin. . .

Rush 8 de Junio 2011, Cricket Wireless Amphitheatre, Chula Vista, CA

“Pensábamos en el retiro, no importaba. Preferíamos retirarnos con nuestras ideas, que morir vendiendo nuestras convicciones” Neil Peart, 1975.

La banda canadiense más legendaria del Rock and Roll presentó la noche del 8 de Junio en San Diego un pasaje más de su gira denominada Tour Machine en la que estarían presentando en su totalidad “Moving Pictures”, obra que impactó en 1981 a una generación completa e influyó más de lo imaginable a muchos jóvenes que al tiempo se convertirían en afamados representantes del género.

Rush creció a lo largo de los 70’s sin la atención debida de la crítica que pocas veces los mencionaba y cuando lo hacía era para minimizar su trascendencia en los terrenos del Rock and Roll. Se mencionaba a The Beatles, a Stones a Zep a The Who pero nunca a Rush, quienes tenían el talento y la fuerza de aquéllas luminarias. Alguien tendrá que explicar algún día a que se debió este fenómeno.

Afortunadamente los fans siempre leales han reconocido en Rush una fuerza propia e independiente, con toneladas de talento. Desde la explosión de su obra conceptual “2112” en 1975 el célebre trío de Toronto ha reclutado a millones de seguidores de todo el orbe quienes a lo largo de los años y en cada década, los reconocen como una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Sin “deber” realmente ser catalogados en una corriente específica, Rush ante todo es sinónimo de calidad musical y creatividad escénica, 3 talentos que embonan de manera perfecta para lograr interpretaciones espectaculares que pueden trazar notas heavy metal, progresivas, oscuras y claras sin perder precisión y tonalidad que nos llevarán irremediablemente a “las puertas del Queen Park en la región de Ontario”.

Esas variaciones llevaron al grupo finalmente en 1981 al comentado “Moving Pictures”, probablemente el trabajo más representativo de Rush dado que en el convergen todas las formas y fondos de su estilo, resumiendo en 6 temas su mayor equilibrio. Ahí están registrados himnos que se convirtieron en bandera de una generación y carta de presentación para nuevos fans.

De ahí que en virtud de la justicia Rush desde el año pasado integró en su gira el concepto del tiempo y en ella viajó treinta años atrás para interpretar sin interrupciones y de principio a fin dicha obra.


La noche de Moving Pictures.



Ya habíamos sido testigos de esta experiencia en la que Rush desde luego integra temas de su catálogo, algunos excepcionales otros más representativos de una era especial y todo ello se amalgama con la presencia sólida de cada uno de ellos. De ahí que decidimos volver a verlos y asegurarnos nuevamente un espacio en la historia dado que muy probablemente será estas las últimas noches de esta gira, por lo menos en continente americano.

Sin ahondar más en el intro que la banda prepara basados en una historia mezcla ficción y realidad, “The Spirit of the Radio” nos presenta a Gedy Lee, a Alex Lifeson y a Neil Peart, el trío de músicos que no pueden entenderse separados, nunca.

La fórmula avanza y recrea temas de diversas eras, desde la más comercial con Time Stand Still o Stick it Out hasta obras pilares como Freewill y la impactante Subdivisions que esperemos se mantenga en el catálogo para la próxima gira.

Workin' Them Angels echa la Mirada a lo último de Rush hasta ahora y se integraron a lo largo de la noche dos temas que conformarán la próxima obra.

Todavía con la magia de Subdivisions (insito que pedazo de tema) sobre cada uno de nosotros, Rush se toma unos minutos y nos da respiro.

Y como sucedió hace 30 años Tom Sawyer pone en marcha el legendario Moving’s, avanzando vertiginosamente a través de Red Barchetta y el instrumental apoteósico XYZ, para llegar seguro a Limelight y entonces adentrarse en lo más oscuro del ícono con The Camera Eye y Witch Hunt, en donde el juego de luces y video recrean el espíritu de estos temas.

Vital Signs el último tema cierra lo que en su tiempo fue la cara B de una obra monumental.

Neil Peart.
Tomando aire para el cierre del concierto nos encontramos con uno de los momentos más esperados, el solo de batería de un hombre, que a lo largo de más de 30 años no ha dejado de estar sembrado en la lista de los mejores bateristas de Rock de todos los tiempos e incluso ha expandido su legado a otras corrientes diversas. Por ello los minutos en que Neil Peart se queda sn solitario son y serán siempre atesorados en nuestras almas. Un genio inigualable.

El intro acústico de Closer to the Heart nos transporte a los tiempos de piezas largas desembocando en “2112” en sus partes I y II. Estamos frente a un tema de culto que sigue imponiendo su autoridad, aun cuando solamente se apuntalan dos de sus VII pasajes. Quizá en un futuro no muy lejano podamos escucharlo en su totalidad.



Encore
Imposible cerrar la noche sin La Villa Strangiato y Working Man, rescatados de las primeras eras del grupo. Temas que construyeron los primeros cimientos de este reloj del tiempo.

A 30 años de distancia, Rush sigue haciendo valer su fama, músicos de alta escuela, con un estilo inconfundible y con el peso de una rica historia. Sigo pensando que es una de las bandas más completas sobre un escenario en este momento.

MOVING PICTURES...MOVING MY LIFE !

RUSH – MOVING PICTURES

Espero realmente poder encontrar próximamente en las redes sociales a mi compañero de la secundaria José A. Álvarez Trillo. Era de los tranquilos, callado y amable tipo... cursábamos el tercer grado, era 1981.

Él sabía que me gustaba el rock dado que veía mis cuadernos con cromos de Kiss y de vez en vez hablábamos del tema y de grupos como Queen. Básicamente esas eran las bandas que dominaban el gusto de muchos de nosotros en esos primeros años en los que algunos buscábamos graduarnos del Pop al Rock,.

Una mañana de este año recuerdo perfectamente que Álvarez Trillo me dijo: “Castillo , te recomiendo el disco del grupo Rush , Moving Pictures, lo venden en Sanborns”. Algo me decía que este caballero tenía un buen gusto musical, así que de inmediato me dirigí al Sanborns de Plaza Universidad y me compré el citado L.P.

En ese momento ninguno de nosotros imagina lo que un suceso así puede significar.

Llegué a casa y de inmediato puse el “Moving Pictures”, no sin antes haber quedado maravillado por la portada sensacional que aun hoy día sigo gozando cuando la tengo en mis manos y ante mis ojos en su tamaño L.P. Una escena de alguna manera me hacer recordar la película “La Profecía”.

Lo que sucedió en los siguientes minutos fue simple y sencillamente uno de esos momentos que modificaron mi vida en el aspecto musical y me fueron afianzando a esto que tanto amo, la música y en particular el rock.

El primer tema “Tom Sawyer” nos colocaba de inmediato en un espacio nunca antes experimentado. Si bien la banda ya tenía cerca de 8 años de historia, para mi era completamente nueva, así como el colosal sonido que salía del vinilo.

Extraordinaria mezcla de instrumentos que para un chico de escasos 14 años resultaban lo mismo atractivos que misteriosas. Una portada que se conectaba de manera perfecta al sonido (las letras vendrían después dado que los discos nacionales nos las integraban) de cada tema., en especial el tema “Witch Hunt”, que me sigue pareciendo aterrador de principio a fin.

Los temas que Rush presentaba en cada corte tenían vida propia, los requintos de Red Barchetta, los sintetizadores de The Camera Eye y la melodía sugerida de “Limelight” o “Vital Signs” eran cosa de otro mundo, de un planeta al que estábamos arribando sin imaginar que nunca abandonaríamos.

Y como no quedar atrapado por el sonido de esta obra de arte!!! Cuando se intercalaba una pieza instrumental de nombre “XYZ” que dejaba claro el potencial de esta banda desde el bajo , la guitarra y desde luego inevitablemente la batería.

Rush definitivamente no era solamente una buena banda que se agregaba al catálogo. Era mucho más que eso. Al tiempo se convertiría en una de mis 5 bandas más especiales.

Al terminar exhausto de recorrer ambas caras del L.P. , (seguramente habiendo repetido Limelight y Tom Sawyer un par de veces), pensaba, “esta no puede ser la obra de un trío”. . .

A 30 años de distancia es realmente maravilloso recordar lo que este álbum significó en mi vida y la conexión que de inmediato muchos entrañables amigos de mi generación y un servidor tuvimos con esta banda a la que hemos seguido durante estas últimas tres décadas.

Imaginen pues lo que para millones – me incluyo desde luego- puede significar poder escuchar esta obra en su totalidad en vivo teniendo de frente a Rush.

Cierto, en ese momento ninguno de nosotros imagina lo que un suceso así puede significar…

Un abrazo J.A. Álvarez Trillo, en donde te encuentres.

JETHRO TULL & KANSAS, 8 DE JUNIO 2011 RED ROCKS AMPHITHEATRE

JETRHO TULL 40 ANIVERSARY AQUALUNG TOUR USA-CANADA

KANSAS

La noche aun no nos sorpendía en el legendario Red Rocks de Morrison Colorado , uno de los foros más espectaculares y con mejor acústica del planeta, cuando Kansas iniciaba su presentación como soporte de la banda británica Jethro Tull que estaba iniciando gira por USA en honor al 40 aniversario de una de las joyas del rock "Aqualung".

Una noche , un momento , porque sólamente aquí Kansas acompañará a JT.

"Point of Know Return" abrió las acciones sonoras y de inmediato el característico sonido Kansas estalló antes las 10,000 personas que nos encontrábamos "atrapados" entre las rocas. En ese momento la banda americana dejaba claro porque estaba ahí codeándose con su contraparte inglés, dos bandas del rock que se caracterizan por el uso de instrumentos atípicos del rock and roll.

El violín de Kansas comenzó su actuación y no tardó en recordarnos -prinicipalmente a aquellos que sólo piensan en Dust in The Wind- la maravillosa banda que es, la maquinaría precisa que se reproduce una y otra vez partiendo de su base rítmica que rompe en sincopados y atraviesa verdaderas mareas sinfónicas para cubrir su obra.

Kansas esta celebrando 35 años desde la grabación de su obra maestra Leftoverture, y fueron precisamente los temas extraidos de este los más espectaculares de la noche. Una maravilla de banda que esperemos siga tan poderosa.

Jethro Tull

Jethro Tull tocó por vez primera en este lugar en 1970, así se lee en el museo de Red Rocks enclavado enmedio de las rocas aun con tintes de color naranja que se reflejan producto de la puesta del sol. Sólo un año después de aquel concierto, la entonces banda conformada por cuatro británicos, entre ellos Ian Anderson y Martin Barre, grabó una de las joyas del rock inglés más reconocidas de todos los tiempos, AQUALUNG.

A 40 años de aquel año, Ian y Martin - la mitad de de la formación AQ- celebran el famoso L.P. que puso a Jethro Tull en el mapa mundial, con una gira americana que seguirá a lo largo de este año por el mundo.

Ver hoy día a Jethro Tull es mirar no sólo a una de las glorias del rock and roll, sino ser testigo de uno de los músicos más completos de la historia. Ian Anderson, el fundador, líder y personaje central de la banda construye en cada nota un momento memorable, manejando los compases y los silencios como sólo lo hacen los genios, y él es uno de ellos.

Con Thick as a Brick Jethro Tull da inicio. La guitarra acústica comienza la travesía que nos llevará de un momento a otro a Aqualung. Aun así temas de otros confines nos atrapan, desde "Songs from the Woods", hasta el extraordinario arreglo a J.S. Bach , "Bouree". Ian Anderson recrea los pasajes del folklor inglés en que gran parte de su obra se basa.

Y así llegamos al momento esperado, la reproducción de principio a fin de Aqualung, tema que da inicio a la obra que vió la luz en un año especial para el rock, 1971, el mismo año en el que Led Zepellin IV (LZ), Who´s Next (The Who) o Fragile (Yes) se editaban , y uno o dos pasos detrás de la que es considerada la primera obra del rock progresivo, In the Court of the Crimson King (King Crimson). Año fértil para el rock, de ahí la relevancia de esta celebración.

Todos los temas son entonces llevados a la tribu que en que nos estamos convirtiendo esta noche, el clima fresco y las corrientes de aire se internan en cada uno de nosotros , pero Aqualung sigue adelante, la flauta de Anderson es la batuta y la guitarra de Martin "Lancelot" Barre su escudo.

Wond ring Aloud , el primero de los tres tiempos acústicos suena impactante , como cada uno de los temas que formaban parte de la cara A de las estructuras antiguas de los vinilos. Para los siguientes minutos nuestras almas se paralizan al escuchar "My God", un tema de proporciones únicas en que materialmente los viejos coros de iglesia se fusionan entre las rocas. La noche consume los últimos temas hasta llegar a "Locomotive Breath", con que se cierra la cara B del original y con el que Jethro Tull se pierde entre los bosques de este bello e inigualable paraje.

Jethro Tull seguirá llevando esta obra por muchos otros estados y ciudades , pero una parte de ella se quedará por siempre en Red Rocks, dado que en 1971 seguramente Ian Anderson imaginó bosques , catedrales de arcilla y pasadizos secretos al edificarlo.