domingo, 26 de febrero de 2006

THE ROLLING STONES 26 DE FEBRERO DEL 2007 FORO SOL


Thanks for waiting..THE ROLLING STONES

Era un fin de semana diferente.

El domingo me levanté temprano con el ánimo por las nubes ya que no era un domingo como cualquier otro. Desde hace casi 20 años disfruto los conciertos desde meses antes; desde el anuncio, desde que tengo el boleto en la mano, desde que lo guardo en el L.P. más significativo de la banda, desde que pasan las semanas ó los meses para que llegue el día, y obviamente el día del concierto siempre es especial.

Este domingo lo era más, mucho más.

Vería a los Rolling Stones, a una de las dos bandas pilares del movimiento rockanrolero en la Gran Bretaña que desató –junto con otros acontecimientos históricos- un fenómeno social en la década de los 60’s.

Musicalmente estaríamos presentes frente a los músicos que redefinieron el rock and roll trasladándolo de salas de baile a las arenas más famosas del mundo. Los Stones le quitaron lo dulce al R&R y le imprimieron un sello que acabó por influenciar a prácticamente todo el orbe.

De ahí el significado de estar frente a estos míticos personajes.


Cerca de las 3 de la tarde tomé el preciado boleto del disco elegido, “Tatoo You”. Allá por fines de los 70’s desde luego sabía de los Stones e incluso tenía un Kct Ampex con todo el “Emotional Rescue” grabadito. No obstante el primero que compré de la discografía del grupo fue el Tatoo You, con ese fantástico riff de intro a Start me Up.

En camino, escuchando desde luego al grupo. A las 4:30 me encontré con algunos fans en el Hotel Grand Prix, evento ex profeso al que me había invitado mi estimado amigo Fernando Aceves; ahí conocí a verdaderos fans de la banda, intercambiamos opiniones y estuvimos viendo un fantástico concierto de los Stones grabado en el 72. Una razón más para que la nostalgia invadiera y acelerara el ritmo en vías del concierto.

De pronto uno de los integrantes del club nos indicó que pasáramos a la terraza del salón desde donde se veía parte del escenario e incluso alcanzáramos a escuchar lo que decían era el sound check, esto al filo de las 5 de la tarde.

Es muy interesante estar frente a verdaderos conocedores de una banda y más tratándose de los Rollings. Hay un cúmulo de conocimiento musical que se percibe en al ambiente digno de ser documentado. Me llamó la atención que hubiera jóvenes menores de 30 años, lo que de alguna manera volvía a confirmar la universalidad de esta banda.

A las 6:30 nos dirigimos al Foro Sol. El momento del verdadero ritual estaba por comenzar.




Con mi hermano y mis estimados amigos ya en sus localidades, tomé el camino sin compañía hacia la puerta de Acceso, en este caso la #1. Para ello tuve que recorrer varios metros de pista quedando en algún momento completamente solo en una de las curvas del autódromo.

Ideal circunstancia para evocar los tiempos “idos” en materia pero acumulados y presentes más que nunca en espíritu. Recordar un sinnúmero de portadas que guardo entre los maderos del librero la casa de todos ustedes, unas muy especiales como el Alive de KISS, el Deepest Purple de Deep Purple, el cañón de AC/DC en For Those About To Rock (We Salute You), el Jazz de Queen, desde luego el Drama de YES.

Los célebres conciertos – más quizá por ser los primeros para nosotros- como el de Santana en Léon en el 88, cuando Angel, Ernesto y yo tuvimos –por capricho mío -que regresar en un camión de cuarta desde aquélla ciudad.

Eran los tiempos en que realmente “sufrías” para llegar a estar a por lo menos ¡50 metros del artista!. Era un Vía Crucis desde la adquisición de la entrada , el transporte a la ciudad y ya no digamos la entrada al concierto. Pero...valía la pena, siempre la ha valido. No importa –recuerdas hermano?-si tenías que cruzar entre la caballería y el gas lacrimógeno para llegar a entrar al Corregidora de Querétaro para ver a Rod Stewart.

Desde aquí un homenaje a mis padres por el apoyo que nos brindaron, facilitándonos siempre los medios que hicieran falta para lograrlo (que eran casi todos).

La curva hacia la entrada del Foro y del Acceso #1 se acercaba y yo –a diferencia de lo ocurrido en el Corregidora “siglos antes”- me encontraba solo, increíble no creen?. Los tiempos cambian afortunadamente.


Antes el ritual de siempre. ¿Porqué no?. Una playera, una gorra y , más oportuna que nunca, una bufanda.




Acceso #1. A las puertas del infierno pensé. A punto de ver a los Stones.

Para las 7:05 el grupo abridor había dado inicio (una mala elección, ya que). Me quedé aguardando lateralmente para evitar estorbar el paso de los que iban ingresando.

Ahí observé algo que hubiera levantado de la tumba al mismísimo Brian Jones. Padres e hijos en armonía, familias enteras se dirigían al evento. Después de casi 50 años finalmente los Stones triunfaron, lograron alinear lo que en los 60’s era impensable.

Muy lejanos los tiempos de Altamont, California, sin duda.

Finalmente finalizó el abridor y pude dirigirme a mí lugar.




La hora de espera cuando estás apunto de verlos, es realmente un tiempo que disfrutas, quizá la ansiedad recorre las venas, pero en mí caso disfrutas. Tiempo para saludar a una estimada amiga que se hacía acompañar de sus hijos, el menor de 11 años. Para encontrarme con mi hermano, heredero de las batallas más importantes. Para intentar hablar con ella que se encontraba entre la multitud de las gradas...



8:45

La última reflexión. En el árbol genealógico Los Stones fueron influencia de las bandas que transformaron mi vida en muchos sentidos. Zepeelin y Purple se influenciaron en ellos, también los Who. Los progresivos de igual forma estuvieron tocados por las manos de Lennon, McCartney, Jagger y Richard. KISS y Aerosmith tomaron a los Who como sus héroes y desde luego de ahí seguramente recorrieron la historia de los Rollings.

Yo compré el Tatoo You a los 13 años de edad finalmente...

Si, algo muy especial está por verse.




9:05 en adelante....


Las luces se apagaron y el alarido de los fans estremeció el Foro. La primera silueta que se alcanzó a observar desde mi perspectiva fue la de Charlie Watts, el baterista que a los casi 65 sigue dominando la tarola y el tomb de aire en su particular estilo. Finalmente el instrumento de mi vida.

Ron Wood y Keith Richard le siguieron y la ovación creció para ensordecer al momento de que Mick Jagger apareció.

Ahí estaban, finalmente, a unos cuantos metros, el origen de todo, de prácticamente todo.

Lo que siguió fue una serie de momentos sumamente emotivos que desde luego movían los sentimientos, naturalmente en mayor medida para quienes el valor estimativo es enorme!. No de los más grandes de edad necesariamente ya que estoy seguro de que mi amigo Philip a sus 15 años estuvo más conectado que muchos cuarentones.

Ese es uno de los valores intrínsecos de la música, el evocar. En la medida en que comprendas el porqué y que te hizo llegar hasta el otro lado del río, definirás mejor la persona que eres hoy. Si no entiendes tú pasado, menos comprenderás el presente y difícilmente sabrás hacia donde dirigirte.

Cuando en los momentos de mayor presión de la secundaria sabías que Love Gun, It´s only R&R, Please Please Me, Aqualung ó Close to The Edge estaban esperando en la tornamesa, la motivación movía montañas. Cuando el primer saludo del día está en la pared en forma de póster.

La música on and on, unos Rolling Stones que sonaban fantásticos, sólidos, sin tanto Show como en las anteriores dos visitas, pero más mucho más música, que es finalmente el mensaje final.



Lo momentos se sucedían y alcanzábamos a escuchar el coro de miles de gargantas en la escolta del Foro.

Angie fue la primera que subió los niveles. Impresionante.

El Set List que todos conocen había sido firmado previamente por mi amigo Francisco Espinosa Pinto, bajo la presencia de notario. Por lo que por ese lado estábamos más allá de los confines de ese planeta.

Los dos momentos sublimes fueron Midnight Rambler y Gimmie Shelter. Dos obras que representan por un lado el origen R&B (Rithm and Blues) de la banda por allá en Londres en el 62-64, y el Gimmie Shelter propio de las Satánicas Majestades.

Dos joyas que se escucharon espectaculares, en la primera los cambios de ritmos y la improvisación rompiendo la idea de que los Stones se manejaban en una línea fija.

En la segunda, la imaginativa en pleno, uno de los momentos de mayor fertilidad de los Stones.

Brutal momento!

Y llegó el climax, rompiendo las expectativas como lo han hecho desde siempre.

El Set de la Batería junto con los 6 músicos –incluido el piano- comenzó a elevarse y a trasladarse por un riel del que me separaba medio metro!!!

Miss You comenzó a escucharse, pero de plano ninguno de los que estábamos en la privilegiada posición seguimos la rola; estábamos atentos al paso de la banda.

Se acercan, se acercan, de pronto , enfrente!!!!, ahí a un metro, voltea Keith Richards, Ron Wood mira al horizonte, Jagger de perfil, Charlie tocando sin inmutarse, unos segundos, inolvidables, siguen de frente y se detienen al centro del Foro en un simbólico diría yo centro del Universo.

Tres temas de entre los cuales Get Off My Cloud exponía a los cuatro vientos la emoción que invadía los 4 ptos cardinales del foro.

De regreso. La Locura ¡!! Viene de vuelta. Esta vez Jagger y Richard complaciendo al otro lado, pero vimos a Charlie, demasiados estímulos para unos cuantos segundos..estábamos agotados , gritando, éxtasis.

El fondo rojo presagiaba tormenta. Shympaty for the Devil, el posible segundo himno de los Stones. El infierno frente a nosotros con Jagger entre humo, luces rojas corriendo, en movimiento constante. Estoy de acuerdo con mi hermano Ernesto, “Jagger fue hecho diferente a nosotros...”

Para este momento ya se avistaba el final.

Unas llamas levantaban a mi estimado Tatoo You. Start me Up. El tema que alcancé a escuchar más vitoreado. Sin duda de todas las almas, hoy las que fuimos reclutadas por el Rock a fines de los 70’s somos las que soportamos la carga, una dulce carga. Start Me Up retumbaba verdaderamente.


La más grande.

Por años se ha debatido cual es la rola más importante del Rock de todos los tiempos.

Seguramente nunca lo sabremos, cuando el rock era joven a mediados de los 70’s quizá resultaba menos complicado. Hoy en pleno siglo XXI es más difícil.

Lo que es un hecho es que hay temas emblemáticos que se forjaron en momentos críticos, como el acero más resistente, a centígrados que pocos soportarían.

Satisfaction es una de esas, un tema que –nuevamente- evoca más de una batalla.

El riff no se hizo esperar. Satisfaction de los Stones es una síntesis de una línea de tiempo inmensa que se inició mucho antes de que Elvis comenzará a mover la cadera, pero ciertamente definió el movimiento y dirección de la misma.

Al borde de la histeria Jagger seguía encima del público, como si nada, Richard esbozaba una sonrisa y se mostraba como siempre, genuino. Para él verdaderamente es sólo R&R..pero le gusta. Ron seguía con frío y Charlie?? Que creen?? Así es, inmutable.


A fines de los 70’s mi padre llegó a casa con tres discos de 45 RPM. Nunca seguramente imaginó lo que estos pedazos de vinilo promoverían en la vida de mi hermano y la mía propia.

Con el entusiasmo de aquellos aún niños de inmediato nos hicimos lectores asiduos de la revista Conecte en la que escribían Antonio Malacara, José Luís Pluma, Fotografiaba un tal Camarillo, recuerdo a Alberto Macías el corresponsal en los Angeles, Alatorre, Carlo F. Hernández, etc

En esa revista vi seguramente las primera fotografías de los Stones.

La misma banda que al filo de las 11 de la noche del memorable 26 de febrero se despedía con una sencillez que como alcanzamos a escuchar en la secundaria en clase de literatura Universal, sólo se alcanza con el pleno domino de la técnica...

Mucho agua ha pasado sobre ese río.

Hoy quiero dedicar este escrito a cada uno de esos periodistas cuyos artículos tapizaron el camino del tornamesa Gradiente al Foro Sol el domingo pasado.....

Ac.

























miércoles, 15 de febrero de 2006

U2 ESTADIO AZTECA 2006

U2 (los conciertos)

Con más de un cuarto de siglo desde su primer L.P., U2 regresó a México después de prácticamente 8 años de ausencia para seguir demostrando que los ideales vertidos en Live Aid hace 20 años bajo su himno Sunday Bloody Sunday, sino intactos, fueron lo suficientemente atractivos para capturar la atención de una generación que nació, creció y sólo el tiempo dirá, morirá con ellos o le alcanzará para heredar a futuros músicos su propuesta.

Como sea 120 mil personas estuvimos ahí, en el majestuoso Estadio Azteca mismo que a 40 años de inauguración finalmente encontró al grupo rockanrolero que hiciera gala de su historia.

Unos por primera vez estaríamos checando al grupo en directo, en donde de acuerdo a Robert Plant se debería de calificar siempre a una verdadera banda de Rock. “de otra forma tu opinión siempre estará incompleta...”

Por ello desde que se anunció su presentación me animé a colarme entre sus fans, a respirar un poco de este fenómeno que no había tenido oportunidad de atender en las pasadas dos visitas. Y así logré conseguir los boletos en forma y recorrí su discografía desde esa trilogía producida por Steve Lillywhite, misma que ya desde los ochenta me había mostrado buenas cosas bajo el nombre de Boy, October y el estimado War, del que esperaba escuchar los que me parecen ser los temas más fantásticos –digamos mis favoritos- de la banda-Sunday....y New Year Day.

De cualquier forma me adentré en las demás grabaciones pasando desde luego por el otro nivel alcanzado en The Joshua Tree (con Brian Eno y Daniel Lanois en la mesa de control), álbum clave de su discografía, y la densidad del Acthung Baby.

Al escuchar lo que salía de los demás me quedó claro que en los 90´s U2 era lo suficientemente importante como para explorar ritmos tecnho, sonidos ambientales y demás tecnologías y encima pasársela bien...

Con esas discretas bases me metí al Azteca el 15 de febrero....

El concierto.

Siempre he pensado que los conciertos de estadio pueden llegar a ser armas de dos filos.

Son muy atractivos para los lentes de las cámaras con grandes angulares, para confirmar la teoría de la pirámide invertida (en donde la fuerza viene del centro, pero suelen sacrificar el aspecto musical desde el punto de vista auditivo/ acústico por supuesto.

Por ello desde que se anunció que sería el Azteca no había otro objetivo, estar en la cancha. Ahí se respira el aura de lo que ha hecho legendarias las tocadas más celebres desde que los Beatles pisaron suelo americano a principio de los 60´s.

De tal forma alcancé el preciado boleto y 3 meses después me introduje en el túnel #12 para comenzar a descender hasta apreciar una cancha cubierta de blanco, (sin sillas afortunadamente) y poco a poco observar el espectacular montaje de la banda que si bien habíamos visto en fotografías, no dejaba de ser más llamativo en vivo.

La tensión se sentía en el ambiente de los seguidores quienes al más puro estilo de festivales tipo Live Aid , Mounsters of Rock, Rock in Rio, departían la antesala del evento, de pié, en flor de loto ó de plano recostados leyendo el programa de a 100 pesos que se conseguía en los puestos al estilo gabacho colocado en puntos estratégicos del Estadio. Las luces del estadio para eso de las 7 de la tarde se prendieron dejando ver el espectáculo aparte que seguramente iba a ofrecer la audiencia de gradas bajas y superiores, comenzando por la memorable OLA 86.

A las 8 en punto se apagaron las luces y “Las Máquinas Secretas” comenzaron el ritual del telonero. Una banda densa, proclive a la experimentación y quizá no tanto a la fase del grupo abridor que tiene por misión calentar el ambiente, algo que generalmente nunca sucede. 45 minutos y finalizaron, un par de buenos temas...

La luces del estadio se volvieron a prender dejando ver un Azteca completamente a tope en las secciones vendidas con la excepción del lado Sur. Tiempo para ir por una cerveza, quizá fumar el último cigarrillo, echar el telefonazo a la persona que no pudo ó quiso ir y que de última hora se convirtió en fan, o a la que se sentía frustrada con su lugar de $2,500 desde el que no veía NADA..”!!!Toma tus dos quinientos...!!!! alcancé a escuchar a unos regiomontanos en plena burla hacia los perdedores de las filas más lamentables.

U2

A las 9:20 los últimos detalles habían sido apuntalados por el equipo de apoyo, todos esperábamos que las luces se apagaran, cuando de pronto (algo que en el primer concierto no alcancé a observar) los 4 integrantes comenzaron a bajar por rampas desde la tribuna sur hacia el back stage, enmarcados por el intro del grupo Arcade Fire (Wake up) La reacción del público fue espectacular, miles de gargantas al unísono se hicieron escuchar.

La luces del coloso se apagaron y el escenario dejó ver finalmente esa especie de mamparas del futuro que iluminaban el stage de forma tal que de inmediato nos sentimos atrapados por los halos de luz nacidos de su interior. Impactante!

La espera había terminado para miles...por lo que había que disfrutar el momento.

Así llegó el tema abridor...

Mexico City of Blinding Light.....

Un tema espectacular para un inicio espectacular...más que la misma Vértigo. Luces , cámara . acción....

U2 iniciaba así la serie de temas que conformarían la noche. Difícilmente algún tema dejaría de corearse en cascada desde lo más alto del coloso y hasta los privilegiados que tocaban las rampas sobre las que los 4 integrantes tuvieron ocasión de recorrer.

Desde el Hello! Hello, I´m at place call Vertigo...el teme de gira, y hasta la Miss Sarajevo, a la que Bono le agregó medidas de alto rango como posible tributo a Luciano Pavarotti.

Temas que seguramente pudieron hacernos recordar pasajes de nuestra adolescencia; quizá lo hizo Adam Clayton al momento de comenzar a liderear con el bajo New Year Day , ó Mullen Jr. Al emprender el viaje a Dublin con Sunday Bloody Sunday...quizá como sucedió, se era más afín a mensaje de los himnos Street Have not Name ó la nombrada más popular en México, With or Without You adornada por ese juego de luces tan especial de lo encendedores, espectáculo a parte junto con el océano cósmico de celulares en vela. WOW ¡

Olvidándose de sus detractores la figura de Bono sigue siendo la más reconocida del cuarteto ya sea en su vida dentro o fuera de la banda. Su voz exterior quizá haya sufrido los estragos del tiempo, pero la interior ha rebasado barrera físicas y espirituales. El mensaje está ahí, en One ó en la coexistencia de la libertad de credo, en Pride, ó la fuerza de identidad en original of the species

Todos los temas de alguna u otra manera bien documentados en imágenes en directa ó indirecta postura. Desde la declaración universal de los derechos humanos, el virtual patio central de la ONU –banderas desplegadas para los menos creativos-, ó la solitaria figura de un hombre de traje definida como el padre de Bono, en la emotiva Sometimes you can´t make it on your own.

En mayor o menor medida el grupo ofrecía al público lo que tenía, lo que lo ha hecho el espectáculo musical más demandado de la actualidad. Había que seguirlo de cerca.

El final se acercaba, el par de encore daban pauta a que una joven subiera al escenario a bailar (primer concierto) ó a cantar (segundo); tiempo para cantar el cielito lindo ó el Rey, la melodía desencadenada de los Righteous Brothers y hasta reverencia al cuarteto de Liverpool. Extractos acústicos para la maravillosa Yahweh, y la cálida Stuck in a moment , en primero y segundo concierto respectivamente, con el público en franco delirio.

Cerca de las 11:30 Larry Mullen se quedaba solitario en el escenario dando ritmo a al último tema que se toco en las dos noches, 40 del War.

Finales.

Espoleados por los ideales del punk hace más de 25 años, U2 recorrió a lo largo de más de dos hora su historia. Misma que comenzó cuando el mundo era otro y no el de hoy “del que nadie habla de bombas atómicas ó si???.. Quizá de armas de destrucción masiva”. Bono

Una paradoja interesante, de la que finalmente U2 sale avante gracias a la mezcla de la que esta hecha la banda, la fusión de las texturas de la guitarra de The Edge a una sección rítmica y la personalidad de Bono.

La noche de U2 en México dejó esa idea, la fantasía de un increíble espectáculo, constancia de la consistencia de una trabajo de años bien elaborado y equilibrado.

Quizá en la misma mampara de cristal estuvo siempre la respuesta .....(ver foto)

Songs Human Voice
Ac

miércoles, 1 de febrero de 2006

MUNICH

Munich

Una vertiente que se agrega a lo que fueron los hechos de septiembre del 72 , cuando un grupo denominado Septiembre negro , arremetió contra la villa olímpica tomando de rehenes a 11 atletas Israelíes, en plenos Juegos Olímpico de aquel año.

La historia que presenta Steven Spielberg narra los eventos que sucedieron posteriormente en torno a este hecho en que finalmente los atletas pierden la vida. El seguimiento de un comando especial que se dirige a Europa en busca de aquellos que planearon este atentado.

Un visión interesante sobre lo que ha sido el conflicto en medio oriente desde que la colonia británica dejó sin custodia los alrededores de Jerusalén y algunas otras regiones, división política en la que la OLP (Organización de Liberación Palestina) pretende desde hace décadas instalar un Estado Independiente.

Spielberg apuntala con algunas sentencias la visión de lo que han sido ambos bandos y lo que para cada uno de ellos representa sentirse pertenecido a la tierra que los vio nacer, “tierra que debemos tomar, porque nadie nos la va a entregar..”

Avner es un ciudadano Israelí que es señalado como líder de este comando y en torno a sus principios y valores, girará la visión del director.

De ahí que Avner, interpretado eficientemente por Eric Bana, tiende a dejarnos reflexionar en su propio mundo y vivencia.

Al irse desarrollando la cinta, nos damos cuenta de que combatir fuego con fuego no hace más que dañar a la propia raza humana; cada uno de los líderes terroristas asesinados seguramente será suplantado por 5 ó 10 más, las familias e inocentes seguramente tendrán al tiempo que ser involucrados y lo más terrible, los remordimientos con los que se tienen que vivir son escalofriantes.

Si bien alcanza uno a comprender y quizá compartir ciertos motivos, los métodos son reprobables.

Cinematográficamente, la cinta es perfecta en todos los sentidos. La recreación de la época, la edición, la actuación y desde luego la narrativa; los flashbacks y los anclajes para no perder el salto de los tiempos. Siempre sabe uno en donde está parado...si es una escena en el “presente” (75 aprox) ó si es una mención de los hechos turbulentos en la Villa Olímpica (72).

Desde luego que hay escenas muy crudas que nos transmiten la desesperación en que se encontraban los atletas, sus familias, el clima que se percibe en la voz del periodista Peter Jennings al estar recreando los hechos....y los asesinatos, desgarradores aunque nunca - en la medida de lo posible- se pierde la base del ..eventos tomados de hechos reales.

En lo que es una referencia al maestro Hitchcok, la escena en que se desarrolla el asesinato del primer responsable, es una obra de arte del manejo del tiempo, del entorno, de la edición...suspenso de la mejor hechura.

Munich al igual que muchas otras cintas, ponen de manifiesto un hecho histórico que marco a una generación y que se convirtió en algo más que una pieza del almanaque de aquel año.

La cinta cumple en principio un gran objetivo-como algunas otras- al introducirnos en el evento histórico, en abrirnos a la nueva área de conocimiento y porque no? A la investigación posterior de lo que fue , es y sigue siendo el conflicto en medio Oriente.

Spielberg es claro en su mensaje. “Estos hechos no terminarán en 1972..” y así fue. Pero quizá tampoco finalicen en 2010, 2015 etc, si es que los métodos siguen llevando de la mano Bombas, granadas disfrazadas de portafolios, de teléfonos ó de simpáticos juguetes.

Munich es sin duda un encuentro con el pasado de la humanidad, en una faceta que lamentablemente no parece haber tomado un mejor rumbo...

bastará mirar al horizonte de esa escena final...y entenderemos porqué.....
Ac..