Bauhaus

 

Bauhaus  

23 y 24 de octubre 2021

Parque Bicentenario Ciudad de México

¨Nosotros usamos luces blancas y negras, las de colores son para árboles de navidad¨ Peter Murphy 1979

Peter Murphy cual Nosferatu en la cinta de F.W.

Murnau filmada hace un siglo, incita en su vaivén a hacer creer a sus fans que los Vampiros sí existen y son eternos.

 Esa es la impresión que dejó Bauhaus esta noche, cita originalmente pactada para celebrarse entre las viejas paredes del Frontón México y que finalmente se ejecutó en el Parque Bicentenario entre la tierra y la bóveda nocturna, sin escudos.

Temibles meses pasaron bajo los puentes de un mundo cambiante para llegar a la apertura de un concierto en la nueva era.

Le tocó a Bauhaus y a nosotros ser testigos de ello.

Referente directo de los años en que Londres se resistía a ser musicalmente arrastrada por las modas de una nueva década, Bauhaus enfrenta los augurios de la muerte del Punk para trasladarlos a una sonora distorsión detonada por la guitarra de Daniel Ash para fusionarse con la energía sin par de Peter Murphy y lanzar una propuesta aun mas negra que los mismos Sex Pistols.

De 1982 para acá el terciopelo negro y las luces blancas y negras de sus conciertos propagan el mensaje.

 Una verdadera secta de fieles se dio cita para gritar menos que en el Cine Ópera en el lejano

1998 y concentrarse mas en lo que está presenciando.

Es claro que estamos mirando a una de las bandas mas legendarias de la historia del rock, sea cual sea la afiliación musical original de quienes juzguen el concierto.

 

Envuelta en sombras, la noche imprescindible de una nueva era a través de la cual Bauhaus emerge con el poder sus propios mitos y leyendas sellados en piedra.

 

La cultura- no sólo la arquitectónica- le debe mucho a los discos que grabaron Peter Murphy, Daniel Ash, David J. y Kevin Haskins. Zona de honor para quienes resistieron la oleada plástica de los años 80 y se mantuvieron en lo profundo de la tumba de Bela Lugosi, trastocada de rosas aparentemente muertas como lo dicta el tema raíz de su vida, sin darle oportunidad a falsas luces.

Al final de la noche los tributos a los Reyes y Reinas del bajo mundo como diría Billy Idol.

Iggy Pop y el maestro David Bowie son dagas profundas en el corazón de Bauhaus y queda de manifiesto en el propio manifiesto.

Lo acontecido después de Ziggy Stardust es historia contada y vivida que sigue siendo testigo de aquella era de resistencia.

 

Las luces se fueron extinguiendo mientras las cuatro figuras descienden a los mundos de los cuales emergieron.

Todos nos miramos satisfechos sin importar que el viaje no tendrá retorno.

 

Memorable noche.  

 

Fotos Daniela Larios y Alberthall

 

 

KANSAS

 KANSAS INTERMINABLE SINFONÍA.

PROXIMAMENTE 

YES- The Quest 2021

Mis seis eras con YES 

Del Classic YES a The Quest
En el mes de abril de 1982 finalmente tuve contacto con el primer disco de YES que compré. 

Fue gracias a la revista SONIDO editada en la ciudad de México. 
En la sección Discomania presentaba las novedades discográficas del mes y en esa relación apareció el disco Classic YES, un recopilatorio del grupo inglés que recientemente había descubierto en la estación Radio Hits de la frecuencia modulada (FM).

Aun cuando en ese disco de fantástica portada no apareció la canción que había escuchado en la radio, fue el primer acercamiento a la música de YES.

La primera era 

A partir de ahí transitamos de manera paralela caminos hacia el pasado y hacia el futuro.
Logramos comprender la importancia de esta banda en los años 70 como parte del movimiento de Rock Progresivo inglés, adquiriendo gran parte de su obra generada entre 1970 y 1980, siendo fundamental la llegada de la trilogía The Yes Album, Fragile y Close to the Edge  a mi vida. 

A lo largo de 1982 y apuntalados por los temas que se asomaron en YES Classic, comprendimos el poderío del grupo
Junto a Drama que había llegado a la par de Classic, quedaba claro que el sonido de los años 70 era uno, y el registrado en Drama era otro. 
A través de las primeras publicaciones que leí de la revista Conecte entendí la transición de elementos entre una y otra era.
De la fantástica planta surrealista erigida por Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman y los bateristas Bill Bruford y Alan White, a la propuesta fresca con la incorporación de Trevor Horn y Geoff Downes en 1980. 
Los primeros discos fueron adquiridos fuera de tiempo real, pero como las grandes obras literarias, dispuestos para transmitir lo que fue para comprender lo que es y lo que vendrá.

En 1982 la discografía era sólida, aunque en ese momento se había anunciado el final de YES.

La segunda era.
La nota nos dejó ansiosos.
Rock Pop, la hermana de Conecte anunció el regresó de YES en 1983, a tan sólo dos años de su aparente rompimiento. 
A partir de ese momento comenzamos a esperar el nuevo disco de YES, algo que me mantuvo emocionado por varias semanas..
Fue en Radio Hits, en la estación en que los descubrí en la voz de Héctor Lama - actual locutor de la estación radio felicidad- donde escuché material del nuevo disco.
Owner of a Lonely Heart  fue la primera canción que escuché del nuevo disco e independientemente del cambio de sonido con respecto a los años 70, era YES con algunos interesantes ajustes.
El disco 90125 se convirtió en un fenómeno comercial y en el primer disco que esperamos a que saliera en tiempo real. 
La segunda era terminaría en 1994 cuando los riffs de Trevor Rabin para Big Generator y Talk daban fin a temas ajenos al progresivo. De cualquier forma reconozco que temas como Changes, Our Song, Love Will Find a Way, Walls  y Endless Dreams resultaron no sólo excepcionales, sino claves en el desarrollo comercial que permitió a YES sobrevivir entre 1983 y 1994. 

La tercera era.
En 1991, tres años antes del final de la era Rabin, encontré sin previo aviso una monumental caja de 4 CDS Yesyears  con un libro que recopila lo mejor de YES desde su nacimiento en 1968. Fue un primer acercamiento a lo que sería el retorno de la alineación clásica de YES.
Los conciertos en San Luis Obispo California en 1996 permitieron a los nuevos fans mirar en todo su esplendor al grupo que expuso maestría en los años 70.
Los discos - ya en formato CD - Keys to Ascensions 1 y 2 , y Open Your Eyes fueron los últimos discos que compré antes de ver a la banda en vivo el 25 de mayo de 1998 en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.
Una larga historia desde Classic hasta Open Your Eyes llegaba a su fin.
Si bien la banda no llegó con Rick Wakeman en esa primera cita, ver a  Anderson, Squiere, Howe y White fue soberbio y extendió honores a sus fans en México.
La cita y fin de esta tercera era se da el 8 de septiembre de 2002 cuando ya con Rick Wakeman YES toca en México.
The Ladder y Magnification serían los últimos discos con material inédito de punta a punta en muchos años.

La cuarta era.

A partir de este año el tema con YES era verlos en vivo más que esperar nuevas grabaciones.

Si bien se editaron algunos recopilatorios, no representaban realmente un nuevo disco.

La más relevante para mi fue  una preciosa caja de 4 CD llamada In a Word: YES (1969…), material que compila algunos temas inéditos y demos.

La cuarta era precisamente termina en el año 2003 cuando se lanza la colección del 35 aniversario.

La quinta era 

Ya sin Anderon y Wakeman , YES comienza esta era con un cantante Canadiense, Benoit David y finalmente después de años aparece material inédito de nombre Fly from Here. 

Un disco de alta calidad de principio a fin, que años después se reestructuró con Trevor Horn en  vocales, aunque la propuesta de verlos en vivo tocando sus discos de los años 70 en su totalidad restaba  interés en las nuevas grabaciones.

El 16 de julio de 2014- día de mi cumpleaños  se edita el último disco de YES con Chris Squire de título Heaven and Earth,  y con un nuevo vocalista, Jon Davison.

Entre Fly From Here y Heaven and Earth hay un hilo conductor de nombre Geoff Downes el tecladista nacido en The Buggles, que detonó su poderío en Drama  y posteriormente en el grupo ASIA. Sus atmósferas en los sintetizadores aportan gran valor a la nueva música de la banda.  Se logran en ambas obras mezclas acústicas muy bien acabadas sin perder ese juego espectacular producido por Geoff.  

Ni Fly From Here ni Heaven and Earth pierden un ápice la fuerza acostumbrada de los coros, rompimientos y eternos arreglos de viejas glorias.

No es un YES de los 70, sino músicos experimentados y jóvenes avanzando con pulcritud. 

De ambas obras me pronunció más Fly from Here, ya sea con Horn o David. Un acercamiento mucho mayor por razones de origen lógico a la secuencia de lo que fue Drama. El juego de voces de Horn y Squire es memorable en el tema homónimo. 

Heaven and Earth desata tormentas por el manejo vocal de Jon Davison tan similar a Jon Anderon, pero avanza gracias a la brutal producción sin agravios.

Los sintetizadores toman un papel más protagónico con respecto a su antecesor, la línea del sendero es Downes.

En The Game hay momentos de enorme gracia vocal, coros y melodía es una maravilla.

Pero las palmas son para el tema Subways Walls, una digna representación de lo que puede lograr la banda en el nuevo siglo.

El épico inicio de los sintetizadores extraídos de los mejores momentos de ASIA, el bajo llevando el peso del tema como lo hizo en tantas figuras a los largo de los años y el cierre de Steve Howe y Geoff Downes alimentando cada acorde con su máximo talento. Que pedazo de obra.

Una digna obra final de una era en la que sólo uno de ellos permaneció imbatible desde 1968 y se  llamó Chris Squire.

La sexta era

The Quest

El pasado 1 de octubre apareció en Spotify la nueva producción de YES.

Para los románticos como yo que compramos acetatos en los años 70 y 80 es complicado simplemente acudir a la maravillosa plataforma de música en línea y con un click comenzar a escuchar.

Preferí cumplir con mi ritual sagrado y esperar para ir a comprarlo como mandan los cánones, llegar a casa y descubrir poco a poco su interior.  Ustedes saben, revisar el arte de la portada - aunque en tamaño CD limita las fantasías del pasado- las letras , los créditos, y por supuesto hacer un repaso previo de algunos de sus temas, en especial desde el 2011 cuando YES con Benoit David en las vocales editó nueva música, el comentado Fly from Here.

Ritual completo, vamos a The Quest 

The Quest es el primer disco - permítanme seguir utilizando el término- de YES sin la presencia de Chris Squire, lo que de entrada lo coloca en un anaquel especial en la discografía de la banda.

En este momento no vamos a debatir si la banda debe o no seguirse llamando YES o si el contenido debe considerarse parte de su historia.

Con tres soldados partícipes de la era Drama, Howe, Downes y White,  The Quest sube al estrado en este 2021. 

De nueva cuenta miramos un aporte del maestro Roger Dean a la portada, lo cual es siempre un atractivo para la memoria que alucinó con sus míticas portadas pasadas. 

Un paisaje cargado de elementos clásicos de su obra. El árbol protagonista de siempre, las montañas rocosas, y en su extremo derecho una especie de torres muy similares a algunos detalles para la portada Alpha del grupo ASIA. 

En esta ocasión Roger Dean no registró fauna o presencia humana, pere sí una figura espectral, quizá aludiendo la presencia mítica de Chris Squire.

El logo luce precioso con el diseño vitral con un águila incrustada, las letras se encuentran separadas entre sí  como sucedió por vez primera en 1980.
En el catálogo interior se observa el logo a la perfección sobre fondo blanco, acompañado del título del disco. 

Tanto en interiores como en el catálogo de letras se observan borradores a carbón de  Roger Dean que nos remontan a la ciudad blanca de Relayer.

The Quest es el material inédito definitivo de este 2021 tras las grabaciones también inéditas expuestas en el 2019 en el mini album (Vinyl)  From a Page pero con la formación previa compuesta por Chris Squire, Benoit David, Steve Howe , Alan White y el hijo de la leyenda Oliver Wakeman. Temas que no aparecieron en su oportunidad en Fly from Here.

Posteriormente a From a Page se le agregó el concierto registrado en In The Present :Live from Lyon en versión CD y finalmente en plataformas digitales.

The Ice Bridge activa las acciones sonoras de The Quest.

Geof Downes marca el inicio con un intro que de inmediato me hizo recordar Touch and Go de Emerson Lake and Palmer. 

El tema corre en buenos términos su metraje sin variaciones. 

Con Dare to Know nos adentramos a un corte con más sello YES, en instrumentación dirigida a los que se hizo en Magnification con un ritmo que rompe en varias ocasiones. 

Es oportuno mencionar que Steve Howe es el productor del disco por lo que probablemente encontraremos vestigios de su obra solista que data desde mediados de los años 70 y continúa hasta nuestros tiempos. Dare to Know es uno de los tres mejores temas del disco.

A Living Island, llama la atención su estructura trazando una impecable ruta perfectamente equilibrada en cada uno de sus tres actos. Comenzando con Howe, se van incorporando varios mundos de YES, con el inolvidable sello a la voz del grandioso Chris Squire y los buenos tiempos del órgano Hammond,  en la presencia de Billy Sherwood y Geoff Downes. Grandioso tema que no dudo vaya directamente a la tarima el próximo año.

Mistery Tour, de buen talante y uno de los Bonus Tracks, nuevamente llevándome a los tiempos de Magnification, corte con ritmo accesible y con Howe jugando un excelente papel como coro soporte.

El tema de mayor duración es Leave Well Alone con sus 8 minutos..

Ataviado con el talento de Steve Howe y Geof Downes, una línea de bajo y batería que aceleran ritmo en referencia a uno de los capítulos del magno Tales from Topographic Oceans, es un tema  bien logrado y fluido.

The Quest tiene sus grandes y buenos momentos en cada uno de los temas que lo conforman, algunos con mayor influencia de la obra de Steve Howe.

Para los adentrados en su obra solista no habrá mayores sorpresas. Sister Sleeping Soul es el ejemplo perfecto de ello, el tema bien pudo extraerse de Turbulence o de The Grand Scheme of Things, extraordinarios del maestro.

Temas bien trabajados como Future Memories, de ritmo pausado pero con profundo sentimiento en su desarrollo.

En una era digital y menos artesanal, YES encuentra caminos para desenvolverse y seguir transmitiendo su arte, sus texturas e imágenes sonoras.

The Quest  es un trabajo de gran manufactura, digno de la carrera de esta banda tan especial para muchos de nosotros.

La sexta era de mi vida en esta eterna relación con la banda desde aquella tarde noche en la que un incipiente adolescenete escuchó en la radio Run Through the LIght en un modular Gradiente. La sexta era inicia muy bien, espero poder verla en vivo el próximo año.

El cristal a través del cual se asoma el nombre de YES aún permite observar horizontes surrealistas, picos nevados y rocas con ríos que las bañan a la luz a de esto que llamamos amor por la música.

Los Mundos Fantásticos de YES (mi historia)

Mi vida en torno a una banda de Rock and Roll que me marcó para siempre desde el primer momento que la escuché.

Yo contaba con escasos 13 años cuando de golpe los oí en la radio y me convertí en un seguidor de ellos, del concepto, de las imágenes de sus portadas y desde luego de su inigualable música.

No sabía entonces de lo que se trataba YES y mucho menos el Rock Progresivo, sólo sabía que esa música de alguna forma me acompañaría toda mi vida por lo que decidí seguirla.
Cuarenta años después aquí estoy celebrando los Mundos Fantásticos de YES en los que he vivido inmensamente feliz.

Antes de la afirmación, un poco de historia previa a mi encuentro con YES.

Chris Squire recuerda en el libro "Perpetual Change" su experiencia cuando comenzaban a tocar en el Marquee de Londres en el año de 1968, refiriéndose a quienes se encontraban en primera fila al momento de que YES intentaba hacerse de un nombre en los clubes de la Gran Bretaña.

Entre ellos se encontraban los Beatles, Pete Towshend y hasta Mick Jagger..."no precisamente para ver a YES, sino por un joven norteamericano que venía tocando realmente fuerte...Jimmy Hendrix". "

Recuerdo una infinidad de personas que me preguntaban  “Chris , ¿cómo ensaya Jimmy tras la cortina del club? “¡ Una forma idónea de hacer amigos!.

YES fue el resultado de dos bandas que circulaban en Londres en los años sesenta, The Warriors y The Syn; en la primera el vocalista es Jon Anderson y en la segunda el bajista es Chris Squire y el guitarrista Peter Banks. De estas bandas se formó Mabel Grer’s Toyshop que ya incluía a Jon Anderson, Chris Squire y Peter Banks, semillas de lo que sería la primera formación de YES en 1968’. Como en la mayoría de los casos las bandas que iniciaban se limitaban a realizar covers de los temas que hasta ese momento sobresalen en las listas de popularidad. MGT no era la excepción, aún cuando la voz de Anderson ya sobresalía por su finura al momento de elevar a ciertos decibeles las notas del pentagrama.

Al finalizar el año 68’ y ante las diferencias musicales surgidas entre los integrantes de Mabel , Jon y Chris quienes compartían muchas de las ideas respecto a lo que querían como grupo deciden emprender el camino con una nueva banda.

Peter Banks se une al proyecto.

A través de un anuncio de ocasión de la prestigiada revista Melody Maker entablan contacto con un baterista de nombre Bill Bruford y finalmente agregan al tecladista Anthony Kaye, mejor conocido como Tony Kaye.

De esta forma en 1969 una nueva banda dirigida por Jon Anderson y Chris Squire estaba lista para llevar a cabo finalmente los ideales concebido en la imaginación, cuando ambos no pasaban de los 25 años.

Faltaba elegir el nombre, pensaron en Life, por ser un nombre corto, muchos estuvieron de acuerdo pero cambiaban de última hora por otros nombres de cuatro ó cinco letras. Jon recuerda: "Peter Banks se nos quedaba viendo ante la lista interminable de nombres , y simplemente (quizá por querer terminar con esta prolongada sesión) al preguntarle decía, YES! a cada uno de los nombres que agregamos sobre la mesa. Finalmente nos decidimos por esa expresión afirmativa nombre".

La historia de una de las bandas más creativas y trascendentales del rock estaba por dar inicio.

YES & Time and a Word

Si escuchas los dos primeros discos de YES tendrás una mezcla de elementos característicos de los 60’, lógico, pero con arreglos muy interesantes que sobresalen de las demás grabaciones del momento. Como se destaca en un texto aparecido en la contraportada del primer disco, dos buenas opciones de grupos en gestación para la revista melody Maker son  Led Zeppelin y YES. "Era interesante observar como lo que la mayoría de grupos querían lograr en sus presentaciones en los clubes de la época, era romperte los tímpanos, YES no. Basados en un excepcional dominio de sus instrumentos la música en su mayoría con cierta influencia jazz, te dejaba pensando un poco más de lo acostumbrado". "Además, el manejo vocal de la banda sobresalía, con el cuidadoso equilibrio de las armonías".Tony Williams 

Mucho de este aspecto es aportado por la experiencia de Chris Squire como miembro de coros de iglesia desde su niñez y la influencia de grupos como Fifth dimension y the Association. Bajo este tenor surge su primer disco, YES.

Para 1970 la banda se inclina por incorporar una pequeña orquesta de cámara como arreglo de fondo a sus temas -algo que no ocurriría nuevamente sino hasta el siguiente siglo-, ya entonces en su mayoría escritos por ellos mismos.

Así surge Time and a Word; un álbum más elaborado con un par de arreglos al estilo de los famosos anuncios de Marlboro. Estos L.P. no tuvieron mayor eco entre los británicos aún cuando se apreciaba el interés por desarrollar más allá de lo establecido los arreglos de cada uno de los instrumentos. Vendría entonces el primero de muchos cambios de personal que experimentaría la banda, no obstante este en particular marcaría en mucho la orientación que la nave británica tomaría en los océanos de su destino.

The YES Album (1970) 

Peter Banks había hecho un buen trabajo en las guitarras de los primeros discos de YES, pero las pretensiones de Anderson y Squire iban más allá.

La banda había sido creada para romper estándares y proponer nuevos esquemas en la música contemporánea de la segunda mitad del siglo XX no sólo en Inglaterra sino en el mundo entero. Ese era el ideal de Jon Anderson ,mirar más allá del horizonte, mucho más allá. Chris pensaba afortunadamente lo mismo y por ello la presencia de un nuevo guitarrista que compartiera esos ideales era necesaria.

Proveniente de un grupo llamado Tomorrow, Steve Howe había sido observado por Anderson y Squire quienes de inmediato pensaron.."hmmm este es el chico que necesitamos". De influencias R&B y Jazz, Steve Howe y sus inseparables Les Paul y Gibson cayeron como anillo al dedo al grupo; principalmente a Bill Bruford quien "nunca pensó que estaba tocando en un grupo que terminaría en rock sino hasta que terminó grabando 5 obras con YES". Con la inclusión de Steve YES quedó listo para grabar la que sería para muchos la primera obra esencial de la banda The YES Album. 

No es coincidencia que de este acetato se desprendan a la fecha más de la mitad de los temas ejecutados de sus conciertos, incluyendo uno de los solos de guitarra acústica de Steve Howe más recordados, The Clap.

The YES Album trajo consigo un estilo mucho más acabado, temáticas de fondo y forma que en el siguiente álbum los marcaría para siempre, la búsqueda de nuevos sonidos, entre ellos el inconfundible sonido de la batería sincopada de Bill Bruford y los arreglos jazz -rock de Steve Howe, mención aparte la voz cada vez más asentada de Jon Anderson quien además comenzó a registrar poemas en la líricas de cada tema. Por supuesto, el profundo bajeo del maestro Squire.

YES había alcanzado una primera montaña y esto les redituó firmar giras con bandas tan importantes como Ten Years After, J Geils Band y una promesa que se estaba consolidando en realidad, Jethro Tull. "La primera banda a la que le abrió Jethro Tull fue Led Zeppelin, y la primera banda que nos abrió fue YES" Ian Anderson

Por estas fechas se firmó un contrato con Atlantic Records para la grabación de 10 álbumes.

Para finales de 1971 YES estaba decidido a continuar lo registrado en los surcos del YES Album, pero ya con la firme idea de plasmar en la siguiente obra un estilo definitivo. 

En su desarrollo los teclados cambiarían de manos en otro cambio significativo para la banda.

Las Obras Maestras

En 1971 las cartas estaban puestas sobre la mesa para volver a los estudios de grabación y ampliar el diámetro de virtuosismo abierto con The YES Album. 

Las grandes instituciones musicales del momento se habían consagrado con el cuarto álbum de su historia;Led Zeppelin y Jethro Tull son el ejemplo claro de esto con sus famosos Led Zeppelin  IV y Aqualung, como si la inercia siguiera un patrón muy singular en la incipiente década de los 70. 

YES estaba en la antesala del proyecto que los elevaría al estatus de "supergrupo", con cinco músicos de alta envergadura.

Tony Kaye ya no encajaba en el vanguardismo de la banda y se retiró 

Estudiante del prestigioso Royal College of London, Rick Wakeman a sus escasos 18 años ya participaba frecuentemente como músico de sesión de artistas importantes como el caso de Cat Stevens ( en el clásico intro de piano del tema "Morning has broken") y David Bowie antes de formar el grupo Strawbs, de donde saltaría a YES.

Wakeman recuerda el llamado de Chris Squire una madrugada a las ¡2 de la mañana! , "Qué tal, habla Chris Squire de YES, acabamos de regresar de gira por USA", relata Rick, y señala, "me hablas a las 2 de la mañana para informarme que acaban de regresar de USA????, por favor hablamos después". Un par de días después Rick Wakeman se presentaría en los estudios de grabación para saber de qué se trataba este asunto.

Del ensayo surgió gran parte del tema ``Heart of the sunrise "y de inmediato sabía que de alguna forma ya estaba en YES".

En la que para muchos fans puede considerarse la alineación YES más espectacular de la historia por la capacidad de ejecución interpretativa de sus integrantes,se detonaría un disco insignia para el rock and roll.

FRAGILE

Fragile, aparece en septiembre de 1971 en las tiendas.

Nueve temas componen la obra y además es la primera tapa dibujada por el fenomenal Roger Dean cuyos mundos fantásticos y tipografía aportan a la banda una imagen única.

En la fotografía Roger Dean con quien la banda se asocia en 1971, un pilar de la narrativa surrealista que definió a YES toda su existencia.

Una grabación memorable en la que saltan a la vista extensas piezas del calibre de Heart of the Sunrise, Long Distance Runaround y desde luego Roundabout.

Ya no habrá poder humano que detenga a la banda en el registro de nuevas propuestas. 

CLOSE TO THE EDGE

Un año después Close to the Edge alcanza un peldaño más alto, o por lo menos con alcances más épicos. El mundo fragmentado en Fragile se compactó en tres pedazos de arte diseñado detrás de la capa verde y el logotipo definitivo provisto por Roger Dean en 1972.

Fue el último legado del quinteto perfecto que formó las bases de YES.

"En términos musicales en YES viví mi adolescencia y era tiempo de crecer en muchos sentidos..." Bill Bruford. 

Aunque las fuentes parecen contradecir los hechos, al final de la investigación queda claro que Bill Bruford abandonó por su propia convicción a la banda en junio del 1972, habiendo terminado de grabar Close to the Edge pero sin haberlo lanzado oficialmente- esto sucedería hasta el mes de septiembre-

La salida de Bill puso en aprietos a la banda. 

Por primera vez alguien salía por iniciativa propia.

“Tuve el honor de retirarme y no que me despidieran" señaló años después el extraordinario baterista.

Bruford ofreció a la banda un estilo singular e irrepetible detrás en la batería. Para quienes hemos desarrollado este instrumento, los arreglos que Bruford imprimía eran definitivamente llevados por nota, ¡No aptos para imitadores! De hecho lo escuchas de inmediato, te das cuenta a kilómetros en que temas de YES Bruford comanda el ritmo.

Pero King Crimson era una atractiva propuesta que seguir Bill Bruford comenzó a trabajar con Robert Fripp.

YES era una afirmación sólida para mediados de 1972 a quien le hacía falta un baterista.

Es cuando surge el nombre del músico que tiempo antes había tocado con John Lennon, Plastic Ono Band y Joe Cocker, habiendo participado en aproximadamente 50 discos. en su corta carrera como baterista profesional. Su nombre Alan White.

White es presentado a Chris y Jon por el Ingeniero Eddie Offord en ese mismo mes de junio en el departamento de este último.

Con la amenaza de aventarlo del tercero o cuarto piso por la ventana, Alan White quedó integrado a YES con la condición de aprenderse en tres días el repertorio de la banda para estrenarse el 30 de junio en Dallas Texas, ante 15,000 fanáticos. De inmediato la sensatez de Alan quedó de manifiesto y quizá esa humildad lo convirtió -junto con Chris Squire- en el miembro que desde su ingreso nunca más se alejó de la banda. Sencillo:  querer imitar a Bruford era además de complicado, contrario a la formación de Alan. Steve Howe años después cuando ya formaba parte del grupo Asia manifestó que la diferencia entre ellos dos era simple.

Bill es más individual y Alan es más emocional. Lo cierto es que Alan White le aportó a YES una dosis mayor de rock. Con Alan White los sincopados y los cortes de tarola se transformaron en una base sólida con poderosos redobles, ritmo efectivo de principio a fin. 

Alan White hizo su debut en los estudios de grabación a finales de 1973 con el álbum más controversial en la carrera del grupo y posiblemente la última obra épica de principio a fin.

Con la influencia desmedida del pequeño Napoleón Jon Anderson YES mitifica este proyecto, que para muchos arriesga frente a sus seguidores la apuesta por seguir cosechando un discreto pero seguro éxito comercial.

TALES FROM TOPOGRHAPIC OCEANS

Tales from Topographic Oceans lanzado al aire en noviembre de 1973 fue para algunos el mejor álbum de la banda, y para otros un definitivo desconcierto en la trayectoria  de la mole progresiva. Entre estos últimos por cierto se encontraba Rick Wakeman. 

Cuatro temas -dos por cada lado- conformaron esta pieza que en los últimos años ha sido desmitificada por algunos de los fanáticos de aquellos años. La controversia de cualquier forma no se reflejó negativamente en las listas de popularidad, pues Topographic  fue por años -sino es que lo sigue siendo- el L.P. hoy CD- mejor vendido de YES en todo el mundo -en México no creo pues era doble y costaba un dineral-. La portada nuevamente en manos de Roger Dean , para los enterados la cubierta de los peces y las pirámides, asociada a la atracción de Anderson por las culturas prehispánicas entre ellas desde luego la Azteca. Realmente YES daba un paso importante en su carrera pero lamentablemente traería una dura pérdida, ya que Rick Wakeman nunca estuvo de acuerdo con este concepto. 

Rick tiempo antes había vendido en buen número su disco  Six Wives of Henry VIII, y estaba por hacer lo propio con la obra basada en la obra de Julio Verne Journey to the Center of the Earth, razones que apresuraron su marcha del grupo. 

Previo a Tales from Topographic Oceans, Yessongs había sido editado a principio de 1973, un mastodonte en vivo compuesto de tres vinilos.

En las cubiertas interiores unos atractivos paisajes de Dean que se pueden observar en la introducción a la película Yessongs editada años después.

La Ciudad Blanca

El rumbo cambiaría en 1974.

Pocos años desde su nacimiento y tanta obra de alta calidad en torno a YES

Una agresiva fuerza experimental viene en camino.

La serpiente y los corceles.

RELAYER

Sin Rick Wakeman la mirada de YES se centró en un músico griego proveniente de un grupo llamado Aphrodite 's Child quien parecía ser el idóneo para llenar el vacío dejado por Rick. Vangelis Papathanassiou.

Vangelis sin embargo nunca entraría a YES por la presión negativa de la asociación de ejecutantes de música clásica de Inglaterra y por considerarse demasiado talentoso para un grupo de rock en detrimento de su carrera de solista. 

La banda finalmente encontró al pianista suizo Patrick Moraz en un grupo llamado Refugee. De inmediato la banda se encerró en la casa estudio de Chris Squire para iniciar la grabación del que sería el álbum más denso de su carrera.

Con textos basados en la obra La Guerra y la Paz de Tolstoy Relayer fue un auténtico golpe a las neuronas de los que estaban acostumbrados a las sutiles líneas antecesoras de Fragile o Close to the Edge.

En particular el tema Gates of Delírium te persigue de inicio a fin sin darte cuartel alguno.

Una de la piezas más espectaculares grabadas por la banda en su historia.

Mención aparte la poderosa portada de los Castillos de granito blanco puro, elevados a cielo abierto en la bóveda bajo la cual caminan jinetes y se arrastran serpientes, en su colosal portada.

Un poderoso álbum de YES totalmente adelantado a su época, por lo que quizá no esté sembrado en los primeros lugares de su obra clásica, pero es tan majestuoso como cualquier obra pasada.

Relayer Tour quedará eternamente registrado en la memoria del Rock Progresivo por el espectacular concierto ante más de 110,000 seguidores en el JFK de Philadelphia el 12 de junio de 1976, el mayor "gig" atendido por público hasta ese momento en la historia del rock & roll. Concierto tras concierto YES seguía siendo una de las bandas más reconocidas del Rock.

En esos años además se edita Yesterdays (recopilatorio) y circulan los primeros discos solistas de cada uno de los entonces integrantes.

Olias of Sunhill (Anderson), Fish out of Water (Squire), Beginnings(Howe) Ramshackled (white) , son los nombres asignados a las fórmulas solistas que se lanzaron entre 1975 y 1976, con regular aceptación pero dejando claro que la fuerza de la banda unida estaba por encima de cualquier intento en solitario. 

Wakeman por su parte seguía incrementando su obra personal. 

Para 1975 como se había señalado se lanza finalmente al público la película Yessongs que presenta un concierto de 1972 todavía con Rick Wakeman al frente. A diferencia de los tres discos en vivo, el film no presenta ningún tema con Bill Bruford sentado en la batería.

Uno de los primeros acercamientos para muchos fans en el mundo de lo que era YES en concierto.

La vuelta de Rick.

Pasaron cerca de dos años y medio para ver al supergrupo regresar al estudio de grabación, esta vez con la buena noticia de que Rick Wakeman regresaba como músico de sesión para los nuevos temas.

Patrick Moraz se retiró de YES en noviembre de 1976.

Por cierto Rick comenta que una de esas tardes Squire le "sugirió" que regresará a la banda como integrante permanente, a lo que el tecladista aceptó de inmediato, "al otro día por la mañana leía un artículo en Melody Maker que decía, Rick regresa a YES, lo cual me dejaba claro que Squire ya sabía mi respuesta".

Siendo nuevamente parte del grupo Rick y YES finalizaron las grabaciones de un nuevo L.P. con cierta presión de Atlantic Records para colocar algún tema enlista de popularidad.

El resultado fue Going for the One de julio de 1977 -título sugerente hacía dicha presión- y el tema que se colocó de inmediato como éxito fue Wonderous Stories, un tema hermoso en armonías.

Con excepción del tema Awaken YES parecía estar renunciando por completo a los temas épicos de otras épocas, quizá provocado por el movimiento Punk que estaba comenzando a golpear a las luminarias sinfónicas de la época, y por el inicio de una etapa de desgaste entre los integrantes que habían permanecido por mayor tiempo unidos bajo el concepto YES, Anderson y Squire. Un hecho significativo es que la portada haya prescindido de la mano maestra del ilustrador oficial de YES; salvo el logotipo , nada de paisajes ni motivos fantásticos. Going for the One  fue realizado por computadora bajo la supervisión de la vanguardia en lo que a compañías gráficas se refiere, Hipgnosis.

Tormato en 1978 fue la secuencia lógica de Going for the One. 

Temas que combinaban lo complicado con lo sencillo, la agresividad con la sutileza.

A diferencia de Going for the One,  "Torinfo" (como se titularon algunos carteles de la época) prescinde de la motivación de antaño entre los músicos. “ Tormato fue un gran álbum al que le faltó una buena producción", establecería Rick Wakeman años después.

 

Roy Thomas Baker (afamado productor de Queen) había sido propuesto por Brian Lane; pero la química nunca circuló entre ellos. Roy jamás pudo alinear un esfuerzo conjunto y terminó por abandonar el proyecto.

Para apoyar a Tormato en los escenarios , YES innovó una tarima  circular que se mantenía dando vueltas a lo largo del concierto, tour que fue audio grabado para ser presentado como el YESsongs 2, pero  aparecería en 1980  titulado Yesshows.

Al tránsito de 1978 a 1979 el ambiente ya no es el mismo al del pasado en que las ideas florecían cada mañana y en los que la improvisación, tomaba un cauce de proporciones infinitas para el grupo.

Además el balance financiero comenzaba a cobrar  facturas importantes. Una de ella,  el haber vendido 10 álbumes por el precio de dos -Fragile y Close to the Edge-, resultado de una juventud inexperta de músicos cuyo interés fue siempre el arte por encima del aspecto comercial.

Factores que resquebrajaron poco a poco a YES y que terminarían por la separación de dos de sus integrantes.

DRAMA

Al finalizar 1979 la banda daba visos de desgaste en muchos aspectos. 

El horizonte musical de Jon Anderson y Rick Wakeman no era el mismo que el de Squire, Howe y White. Alguna vez Anderson declaró a Rick "sabes, esto ya no es lo que yo soñé para YES." En algún ensayo Wakeman no se presentó y Anderson les diría a los demás que si no estaba Wakeman era como si no estuviera ninguno de ellos, en fin.

Lo imposible cobró vida y Jon Anderson dejó a YES. Posteriormente el manager Brian Lane se comunicaría con Wakeman para comentarle que ya no se preocupara por el grupo ya que estaba fuera.

Jon Anderson de inmediato comenzó a consolidar su relación musical con Vangelis y ambos editaron varios sencillos y L.P. con éxito relativo, uno de ellos el inolvidable Friends of Mr. Cairo.

Wakeman prosiguió su carrera solista 

"Como caballeros que somos no hubo peleas pero si mucha frustración¨ declaró en esos años Jon Anderson. “Nunca fuimos una banda de sencillos como Journey o Foreigner, en YES el desarrollo de nuevas ideas era lo importante” 

Mientras tanto los tres sobrevivientes se mantuvieron ensayando para el futuro nuevo álbum que debe lanzarse en Agosto de ese año. Es cuando aparecen en la historia dos jóvenes que grabaron en el mismo estudio y que tenían en las listas de popularidad un tema de corte pop titulado "Video Kill the Radio Star", cuyo videoclip fue el primero que en ese año abriría las acciones de una loca idea: volcar en un canal de televisión la programación exclusiva de videos. Nos referimos a MTV.

Chris Squire escuchó entonces a estos jóvenes de nombre Trevor Horn (voz) y Geoffrey Downes (teclados), quienes eran genuinos fanáticos de YES aún cuando la dirección musical de su grabaciones fuese diametralmente opuesta al rock progresivo.

Fue así que una tarde Chris le pidió a Trevor que se unieran a YES, a lo que este último dudó en principio para finalmente acceder al final, aún cuando sabía que la tarea no sería fácil. Como lo menciona Downes, "yo era finalmente el cuarto tecladista en la banda, YES de alguna manera había sobrevivido sin la presencia del maestro Wakeman, pero para Trevor el horizonte era realmente aterrador. Cubrir a Jon Anderson era una tarea prácticamente imposible de lograr".

Con estos malos augurios YES comenzó a grabar formalmente el nuevo disco que titularon a propósito Drama, dado el clima de incertidumbre que rondaba entre ellos y desde luego por los percances sufridos ante la pérdida de dos finas piezas. 

Roger Dean regresaría a plasmar una portada maravillosa modificando el logo ligeramente aportándole mayor dinámica. Durante dos años dejó de realizar las portadas pero estaba de vuelta.

Los temas eran piezas perfectamente estructuradas. La fusión de músicos experimentados y músicos jóvenes resultó muy atractiva para quienes escuchamos este álbum. "Estoy seguro de que Drama fue un buen álbum, y muchos seguidores de YES aprecian" Geoff Downes

Drama fue lanzado el 18 de agosto de 1980

La nueva alineación comenzó la gira ante 18,000 fans en América, en Dallas y YES demostró tener más fuerza como concepto que como elementos individuales. 

Desde luego hubo molestia en muchos sectores de la prensa y de los grupos más radicales de admiradores dado que por recomendación de su manager jamás anunció el cambio de integrantes previo a la gira, pero superaron con éxito las noches agendadas.

Destacables las tres noches del 4, 5 y 6 de septiembre de 1980 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York que marcaron  un nuevo récord en cuanto a llenos consecutivos en la arena más importante del mundo (habiendo logrado en su carrera 16 a lo largo de los años y batiendo así el récord de Led Zeppelin.

Por muchos años el Madison Square Graden mantuvo en su entrada al looby el nombre de los artistas que habían logrado romper record de asistencia. YES apareció ahí.

De igual forma y por primera vez en la historia  un concierto era transmitido por radio a la Unión Americana en vivo, honor nunca antes alcanzado por banda alguna.

En Inglaterra el álbum funcionó muy bien y YES se trasladó a Europa para continuar la gira teniendo una recepción hostil , con votos en contra de Trevor Horn.

Para finales de ese año y pese al éxito obtenido en la gira, YES formalmente se desintegra dejando un vacío en la mente de muchos seguidores.

En noviembre de 1980 se edita finalmente Yesshows y un año después en noviembre de 1981 Chris Squire compila los temas más representativos del grupo en el ya comentado YES Classic.

YES de cualquier forma había escrito una de las páginas más gloriosas en la historia del rock, llevando su sonido tan peculiar a las principales arenas del mundo, creando todo un concepto que para muchos representó uno de los momentos más especiales de sus vidas.

Fue precisamente a fines de 1981 cuando YES llegaría a mi vida.

Mi encuentro con YES

La revista Rock Pop anunciando el ingreso de Trevor Horn y Geoff Downes , fue la primera publicación que leí de la banda posterior a mi encuentro radiofónico.

[...]Yo contaba con escasos 13 años cuando una tarde  escuché una canción en la radio y a partir de ese momento decidí investigar más de ese grupo llamado YES. Con el tiempo me enamoré del concepto, de sus portadas y desde luego de su música [...]

Estamos en el umbral de una nueva década, en la puerta cuyo madero está por caerle encima al grupo YES

El modular Gradiente estaba sintonizando la estación Radio Hits en el espacio 97.7 fm a las 9 de la noche a finales de 1981. 

De pronto escuché una introducción musical que me hizo experimentar una sensación increíble que nunca había percibido en mi vida y que nunca se repetiría en el futuro. Al correr de esa canción mi mente voló, soñó y recreo el fondo del mar, con las luces de la luna cortada por las olas pero dejando pasar sutiles rayos color gris y blanco.

YES, Corre a través de la luz, anunció Héctor Lama locutor de la estación, 

Esa fue mi presentación con YES, esa fue la primera vez que lo escuché.

Al día siguiente comencé a librar la batalla para encontrar ese tema, y así escucharlo nuevamente y guardarlo eternamente como el tesoro más preciado.

La tarea no fue nada fácil.

Pensé que con el nombre de la canción bastaba.

Corre a través de la luz un nombre poco común para una canción en la fm de aquellos años que no era difícil de recordar, aunque tuviera que ser trasladado al idioma inglés,

No, el problema tampoco radica en encontrar los L.P. del grupo ya que en los anaqueles de las tiendas departamentales Aurrera de Plaza Universidad, Gigante, o en la Comercial Mexicana de Pilares los encontrabas formados en versión nacional.

El problema radica en un pequeño detalle: 

Para presentar  en toda su magnitud  las extraordinarias portadas de este grupo, algo nunca antes visto por mis ojos, los discos de YES en su mayoría no te presentaban los títulos de las canciones o crédito alguno en el diseño exterior de los discos. Los dibujos se extendían a lo largo y ancho de todo el espacio destinado a ellas.

Ganas no me faltaron para desprender el celofán de los discos, pero preferí seguir la investigación.

En esa época comenzaba a comprar  algunos títulos de revistas, recordarán ustedes Conecte, Rock Pop, Sonido, Escándalo y algunos ejemplares especiales de las bandas más importantes. YES rara vez aparecía en ellas sin embargo Sonido presentaba regularmente resúmenes de los títulos más importantes que se editaban en México en su sección discomanía, como fueron las dos ediciones de Convivencia Sagrada de EMI Capitol, así como los últimos lanzamientos de la época.

En el número fechado en Abril de 1982 Sonido presentó entre los lanzamientos del mes un álbum recopilatorio de YES, titulado Classic.

Pensé que seguramente un tema programado en Radio Hits debería formar parte de los éxitos de un grupo.

Falso!

Compré el YES Classic, habiendo leído los títulos de las canciones y aún cuando ninguno se adecuaba a palabras como luz, sonido etc, seguramente mi inglés me traicionaba y originalmente se llamaba quizá long distance round around, Wonderous Stories o algo así. Otra vez falso.

En casa de mi abuela comencé a escuchar el disco.

Definitivamente no encontré por ningún lado Run Through the Light, pero de manera extraordinaria comencé formalmente mi instrucción hacía lo que representaría YES en mi vida a lo largo de los siguientes años, gracias a esos temas clásicos de la banda inglesa.

Heart of the Sunrise, You´re is not Disgrace y un tema que me atrapó desde los primeros And You and I, una belleza instrumental.

La búsqueda por el tema escuchado en Radio Hits que deduje pertenecía a años más recientes continuó.

Revisé entonces la portada del corcel y las torres blancas, Relayer que en la versión nacional presentaba en contraportada un título parecido, Sound Chaser.

No lo compré porque (i) no estaba seguro de que fuera el tema y (ii) 125 pesos no eran algo fácil de gastar en segundo de secundaria.

Siguieron pasando las semanas hasta que una tarde en Liverpool de Insurgentes en la Ciudad de México encontré sin plástico uno de esos L.P. que no presentaban títulos en contraportada.

El título:  Drama.

Cuidadosamente lo tomé entre mis manos, observé la fantástica portada del iceberg, el gato y el mar, y con música de suspenso en mi mente, lo miré al interior.

Al interior las  cinco fotografías de los integrantes, y junto a ellas en letra pequeña los seis temas que conformaban el acetato. Run through the Light era la quinta, segunda de la cara B.

¡Finalmente en mis manos!

Pero lo más increíble estaba por venir. ¡No traía dinero¡

Justificando mi pobre suerte con la idea de que sería mejor comprarlo bien cerrado con su plástico nuevo me fui a mi casa, pero el objetivo se había alcanzado parcialmente.

Algunos días después cuando mi hermano y mi padre salieron a comprar algunas cosas a Gigante (hoy Soriana) de División del Norte, alcancé a mi hermano antes de que salieran y le encargué el preciado tesoro. "Es un disco con una portada de icebergs, gatos, árboles, mar. y el grupo es YES  le dije.

Un par de horas después mi hermano en ese momento un niño de escasos 11 años apareció en la puerta de nuestro departamento con el disco. Ufffff

Lo miré detenidamente, sin abrirlo. Lo puse junto al Classic, mis  dos primeros discos de YES.

Me mantuve mirando ambas portadas seguramente por algunos minutos, disfrutando de los colores, las formas y texturas.

Saqué el disco.

Abrí la tapa del tornamesa y comencé a escucharlo en el orden en que los temas iban apareciendo, en completa oscuridad y en silencio, uno que solo la música tenía permitido interrumpir.

En mis sentidos de escasos 13 años el sonido es de otro mundo

Profundas y sutiles melodías, una Atlantis rodeada de mitología marina, rocas heladas contrastando con los árboles expuestos en medio de los océanos. aves y gatos en movimiento. 

La vida que la fantástica portada de Roger Dean exhibe.

La portada ataviada con los mismos poderes de la música.

La conexión era perfecta.

 (Corre) a través de la Luz

LADO-B

2

Finalizando Into the Lens  apareció el tema que me había llevado a comenzar el viaje.

Las bocinas expulsaron de nueva cuenta ese sonido que Radio Hits había presentado meses antes, esta vez desde la tornamesa. sonido inolvidable.

La búsqueda finalizó y lo mejor para muchos de nosotros estaba por venir.

Mi historia junto a YES inició entonces formalmente.

A la conquista

Revista Acústica, la primera publicación en la que vi la discografía de la banda

Drama, fue el último álbum de toda una era en la historia de YES y muy significativo para muchos de nosotros. Lo que sucederá a lo largo de los 80 será muy diferente a lo ocurrido en la era dorada de los años 70.

Con YES desintegrado tal como se escribió en Conecte, parece haber tiempo suficiente para comenzar el camino hacia el pasado, adquirir sus discos, desde Classic y Drama que fueron los primeros en arribar hasta seguir con Fragile en una triste edición nacional que le borró a la palabra Fragile la letra e y omitía parte del arte plasmado en la portada original pero sonaba formidable en el modular Gradiente.
El recopilatorio Yesterdays lo compré importado en el Palacio de Hierro junto con The Yes Album también importado, y los insuperables Relayer y Close to the Edge que un amigo me regaló, ambos importados.

En el caso de Relayer nunca me enteré que una serpiente se extendía a lo largo de la contraportada, dado que la versión nacional cortaba de tajo la sección que mostraba la cabeza del reptil. Fue hasta que tuve en mis manos la versión importada que vi en toda su magnitud el grandioso dibujo.

Tormato lo adquirí en cassette y en el walkman lo escuché cientos de veces, poco después me donó el suyo mi amigo Ricardo . El triple Yessongs lo compré en Brasil en 1985 en una rara versión en que cada disco presentaba la misma portada.

La película basada en los conciertos de Yessongs fue para muchos de nosotros el primer acercamiento a lo que eran los conciertos de YES no recuerdo cómo llegó a nosotros en video cassette formato Betamax; la calidad distaba mucho de las señales digitales de hoy, pero de alguna forma  pudimos apreciar la grandeza de YES por primera vez en imagen. 

El doble Tales from Topographic lo adquirí muchos años después en 1996 al igual que Going for the One, ambos en el tianguis cultural del chopo. Uno de los últimos en llegar fueron los primeros YES y Time and a Word  y el doble en vivo Yesshows.

Incluso arribaron a casa en versión CD antes de llegar en acetato. 

De igual forma adquirí con el tiempo los discos solistas de 1975, siendo mi favorito el de Chris Squire que me dejó atónito con el tema Lucky Seven.

Extraído de mundos surrealistas de sus portadas mi papá me regaló el primer libro de Roger Dean Views que vendían en Sanborns y posteriormente conseguimos el Magnetic Storm.

Views abarca material hasta Classic y Magnetic Storm inicia con Yesshows. Al llegar al capítulo de la portada Drama Roger Dean comenta “después de terminar la portada de Yesshows no me sentí por completo satisfecho así que cuando me tocó preparar la portada de Drama me sentí con el compromiso de hacerlo mejor, y me parece que lo logré”. 

Foto de Roger Dean mostrada en Views

Recuerdo con mucha emoción esos días en que nos compenetramos con todo lo que tenía que ver con YES. 

Tan sólo de las portadas de YES podríamos extendernos semanas escribiendo.

Mirarlas fue siempre mágico y me motivó a seguir practicando el dibujo, algo que desde niño me ha fascinado. Nunca olvido la satisfacción que me provocó un dibujo que hice de la portada de Drama que fue elegido como uno de los mejores dibujos de mi salón de secundaria. El dibujo lo mostró el profesor junto al de un compañero diciendo “miren , estos son dos grandes dibujos, los mejores de la clase”. El de mi compañero era la portada de Judas Priest Screaming for Vengeance a colores y la mía de Yes Drama a lápiz. 

Cada disco, libro y video es merecedor de una historia contada, propia.

Interiores de Views y Magnetic storm

En el aspecto musical gracias a YES comencé a identificar otras luminarias extraídas del progresivo como Emerson, Lake and Palmer, Jethro Tull, Tangerine Dream, Rush, Kansas, algunas portadas me llevaron a Eloy y siguiendo los pasos de excombatientes de YES, a King Crimson (Bruford), Rick Wakeman con un disco de las olimpiadas de invierno White Rocks y otro llamado Rhapsody in Blue.
Con respecto a Rick, sobresale un cassette en el que grabé Earthly Connection, una obra  con una instrumentación perfecta que me prestaron, se  convirtió de inmediato en uno de mis favoritos de la amplia discografía del multi tecladista. Por esos años adquirí Cost of Living, un extraordinario disco, muy fuerte en su ritmo y desarrollo donde sobresalía el gran baterista Tony Fernández.

A Patrick Moraz en un proyecto junto a Bill Bruford, a Jon Anderson a partir de su disco Animation y desde luego a ASIA cuyo primer disco incorpora a Seve Howe y Geoff Downes.
Este disco desde luego marcó un nexo muy interesante con John Wetton y su obra con la banda UK.

Todo quedaba listo para recibir a finales de 1983 una gran noticia.

Los años 80, el nuevo YES.

Don´t let go your dreams, that it's all about YES is.

Más allá de su sitió en la cumbre del movimiento de Rock Progresivo de los años 70, la música de YES trascendió en las mentes de jóvenes que más tarde harían carrera con grupos de diferentes estilos y géneros. 

Finalmente la música de YES nunca se aplicó literalmente a los estándares de Rock, la música de este grupo es a-temporal, es arte genuino sin límites. 

Los años 80 serían diferentes para Jon Anderson y Chris Squire, pero igual de importantes en muchos aspectos y en algunos de ellos fundamentales para que el nombre haya permanecido en la mente de miles de seguidores.

¿Qué hubiera sido de la banda sin Trevor Rabin, sin la vuelta de Tony Kaye?

¿Qué hubiera sucedido sin el regreso de Jon Anderson?

Preguntas sin respuesta pero con una afirmación: YES se hizo muy fuerte comercialmente en los 80 y eso abrió el margen de maniobra para realizar movimientos en su entorno en beneficio principalmente de los seguidores que no  tuvieron  oportunidad de verlos en los años 70 -entre los que me incluyo- 

De ahí las trascendencia de lo escrito en los años 80.

90125

En lo que se debió haber llamado Cinema, Chris Squire y Alan White estaban por estructurar una nueva banda tras el rompimiento de YES (1981)

Su intento por unirse con Robert Plant y Jimmy Page no se hizo realidad (iban a llamarse XYZ ,esto por ser Ex YES y Zepellin). 

Los ensayos comenzaron a finales del 1982. 

El guitarrista Steve Howe ya estaba comenzando a recoger frutos de su historial con el grupo Asia conformado por John Wetton, Carl Palmer y Geoffrey Downes. Su álbum debut  vendió cerca de diez millones de copias alrededor del mundo

Ante la indisponibilidad de Howe el viejo sabio Chris Squire encontró la respuesta definitiva en un joven sudafricano de nombre Trevor Rabin que tocaba en el grupo Rabitt de su país natal. De inmediato la química se dió entre ambos. 

Para el puesto de órgano y teclados se contacta al viejo conocido Tony Kaye y así comenzaron a darle toqué a temas como It can Happen, Leave it y se tenía en manos de Rabin un riff que se haría famoso en todo el mundo, el intro de Owner of a Lonely Heart. 

Otros temas se quedaron guardados para años subsecuentes, como Run with the Fox.

Por el momento la voz solista recae en Trevor Rabin bajo la producción de otro conocido de la familia, Trevor Horn. Un buen día se encontraron Jon Anderson y Chris Squire, y este último le propuso que cantara a manera de ensayo los nuevos temas."De inmediato sentimos que había un viejo espíritu rejuvenecido entre nosotros" comentó años después Chris Squire. 

El espíritu estaba de vuelta ...YES!! 

Después de casi 3 años de su separación la banda fraguaba su regreso con ciertas modificaciones en su alineación, y en el orden musical.

Cuando lo leímos en la revista Rock Pop no lo podíamos creer. YES se reúne!!

Cuando el tema Owner of a Lonely Heart apareció en Radio Hits,en la misma estación en que años atrás escuché Run Through the Light, quedamos desconcertados, ya que después de Drama esperábamos algo similar. 

Asia y sus dos primeros discos sonaban un poco más a lo progresivo que alguna vez había plasmado YES, seguramente debido a la  presencia de Steve Howe y Geoff Downes.

Todo era un giro de 180° para quienes habíamos admirado temas de más de 10 minutos y alabado las portadas de Roger Dean. Esta  vez una sobria  portada digital dando título con el número de catálogo correspondiente que la casa disquera ATCO asignó al álbum, hablamos del  90125

Las cosas eran claras, el YES de los años 70 no existía más.

Muchos se fueron a refugiar en los viejos discos y otros se animaron a explorar este nuevo mundo, más simple, menos profundo,pero de calidad indiscutible.

Cabe resaltar que el tema Changes desborda fuerza en todos sus puntos, probablemente el mejor tema de la banda en los años 80.  

Owner of a Lonely Heart se convirtió en número 1 en el Billboard por varias semanas y para mediados de la década YES estaba entre los grupos más cotizados en gira. Así mismo sus videos (Leave it, It Can Happen y el propio Owner) estaban entre los más requeridos en MTV. 

Reinaron además en la primera edición del festival Rock in Rio en 1984 ante más de 200,000 personas.

El regreso de YES estaba consumado.

En México fueron programados en WFM Rock Stereo en el 96.7 fm  junto a Genesis, KISS, Saxon, Judas Priest, SAGA. 

Para 1987 un nuevo disco Big Generator bajo el ritmo. En lo particular reconozco haber disfrutado mucho por ejemplo "Love will find a way" pero nunca estuve de acuerdo con temas del estilo de "Rythm of Love".  Fue el último formato disco - L.P.- que se editó masivamente de YES.

Finalmente en 1994 la era de Trevor Rabin en YES finaliza con la grabación de Talk. 

Un fino CD (primer grabación de la banda estudio que adquirí en dicho formato). Para Talk los temas Endless Dream y Walls fueron relevantes. La visión de Rabin en una dirección futurista con buenos momentos, algo que se apunta en el tema Real Love. 

Difícil resulta enjuiciar esta obra para los fans por su poco eco a nivel comercial que por los sonidos registrados en sí, pero es sin duda una fina pieza de colección.

En retrospectiva es justo reconocer en Rabin a un formidable guitarrista, innovador y responsable directo del regreso de YES a la gran carpa; algunos han comparado el ingreso de Rabin en 1983 con el  ingreso de Howe en 1970. 

Sea esto musicalmente correcto o no Rabin le vino a dar a YES un toque de frescura que era realmente necesario, un nuevo estilo para tenerlos en la mira de las compañías disqueras, de los organizadores de conciertos y lo más importante, en la mente de muchos niños y adolescentes que poco a poco conocieron al grupo tal como nosotros lo hicimos en su momento junto a Horn y Downes.

UNIONS- ABWH

Entre Big Generator y Talk se realiza en 1991 la grabación de un CD extraño, aunque poderosamente atractivo para los fans entre dos bandos de la historia en el que el común denominador sería Jon Anderson.

Wakeman llama a estas grabaciones ONION dado que en su mayoría fueron armadas sin personal en el estudio y a distancia.

Una lucha de titanes entre la costa Este enarbolada por Wakeman, Bruford, Howe y la costa Oeste con Squire, Kaye, White, Rabin y un joven que comenzaba a entrelazar ideas con YES , Billy Sherwood.

Todos los integrantes pasados y presentes hasta ese momento -menos Banks, Downes, Moraz y Horn- se reunieron en una gira que a decir de algunos fue algo motivada exclusivamente por el factor económico.

Se lanza el ABWH la grabación constituida por Anderson, Bruford, Wakeman y Howe, un acercamiento a la vieja firma, sólo eso.

Lo mejor de todo ello para quienes aún veíamos a distancia un concierto de YES fue mirar los dibujos de Roger Dean de vuelta en ambos proyectos y desde luego el lanzamiento de una colosal caja de 4 CD en agosto de 1991, llamada YesYears. 

Recuerdo perfectamente el día que la miré y no dudé en adquirirla.

Fue el primer acercamiento real a un regreso de los viejos tiempos.

El material contenía temas de todas las eras y un pequeño libro con la historia, el primer árbol genealógico que tuve de la banda y la discografía completa impresa a colores. Una verdadera joya.

YesYears fue llevado al video presentando viejas películas de la banda y agregaron YES Video HIts al arsenal en formato VHS

YES volteaba a ver su pasado por primera vez de forma seria.

El regreso de la esencia

San Luis Obispo California

Para el mes de marzo de 1995 se confirmó la salida de Kaye y Rabin, y de hecho la banda quedó nuevamente desintegrada. 

Rabin se mantuvo activo trabajando en soundtracks como por ejemplo Armagedon, y Kaye se retiró del negocio de la música para instalar un restaurante en California. 

Jon se enamoró de un pueblito llamado San Luís Obispo, en California y desde ahí comenzaría a reflexionar sobre el futuro del otrora progresivo Inglés.

 "En los 80 tuvimos demasiada influencia de los managers, de la compañía de discos a la que les interesaba más el dinero que la música", esto suena a cliché, pero la mayoría de las bandas legendarias de los años 70 experimentaron esta situación, no necesariamente de  crisis y mucho menos económica. 

Desde luego en algunos casos la parte creativa fue modificada y para algunos afectada en sus bases.  

Tony Kaye ya retirado confesó que la única posibilidad para que YES regresará era con el line up de los años 70.  "Considero que no hay otro camino, esta banda no iba a aguantar tocando por más de 1 año Love Will Find a Way..."

Anderson estuvo de acuerdo con su ex compañero y de inmediato la idea voló en su mente. Steve Howe fue el primero en ser contactado. La idea de cualquier forma era aventurada y la decisión debería ser ante todo valiente, más aún cuando el grunge y el rap dominaban para ese entonces la escena musical. 

Afortunadamente un CD llamado Tales from Yesterdays, un  tributo a la banda erigido por nuevos artistas como Robert Berry, Magellan, Shadow Gallery, Enchant  presagiaba éxito a la reunión. 

Poco a poco las piezas se fueron juntando y para iniciar 1996 los ensayos comenzaron en San Luís Obispo. Finalmente el 4 de marzo de 1996, la cosecha esencial de YES deleitó a 700 personas reunidas en un pequeño teatro del mencionado San Luís Obispo. 

Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Alan White juntos nuevamente , y lo más importante, navegando en el océano musical añorado por el legado de fans, el progresivo.

De estas noches se desprendieron las grabaciones Keys to Ascension Vol 1 y 2, de 1996 y 1997 respectivamente. 

YES EN MÉXICO FINALMENTE

Para finales de 1997 YES comienza la gira con la noticia de que Rick Wakeman no podrá tocar con ellos por razones contractuales. 

Recordemos que para ABWH los problemas llegaron hasta la corte y finalmente la unión de los 8 elementos amainó el temporal.

Sin Wakeman YES incorporó a Igor Khoroshev un Ruso fanático del grupo que se aprendió al pié de la letra los pentagramas de Wakeman.  El día de la audición se aventó The Revealing science of God y de inmediato se quedó en la banda. 

Igor fue en su momento un gran sustituto de Wakeman, debido a la influencia clásica del soviético. 

YES grabó Open your Eyes e inició la correspondiente gira en 1998 año en que finalmente se dio a conocer que el grupo tocaría en la Ciudad de México y Monterrey.

El 25 y 26 de mayo de 1998 YES tocó en el Auditorio Nacional por primera vez. (1) (2) 

Fue la primera vez que YES tocaba en nuestro país, algo muy especial para muchos de nosotros y de ahí lo inolvidable del momento. Billy Sherwood acompañó a YES en esa ocasión. La primera vez nunca se olvida, y aun cuando en aquella ocasión no vino Rick Wakeman, pudimos apreciar la capacidad interpretativa de la banda.

Jamás olvidaré la impactante And You and I, quedé perplejo.

Sin duda uno de los conciertos más importantes de mi vida.

Esta alineación se mantuvo intacta y activa hasta el 2001. 

Son conocidos los lanzamientos de The Ladder producido por Bruce Fairbann (qepd) y el concierto en el House of Blues House of YES, del 99 y 2000 respectivamente.

Apuntemos la segunda visita de YES el 24 de septiembre de 1999 (3) ahora en el Palacio de los Deportes, célebre porque tocaron Close to The Edge que se había quedado en el tintero en 1998. 

Para mediados del 2001 se retira el tecladista soviético y con la idea de recrear las épocas de grupo y orquesta de Time and a Word, la banda graba Magnification propuesta interesante e innovativa, con matices de los años setenta definidos en Don´t Go o Can You Imagine con Squire en la voz principal. Un extraordinario álbum.

El grupo emprende gira por la Unión Americana llevando una pieza de orquesta conformada por 60 músicos para dar marco a la gran gala. 

Con la inclusión de Tom Brilsin en los teclados tocan base el 8 de septiembre de 2001 (4) en el Radio City Music Hall de Nueva York, precisamente a 3 días del lamentable atentado que destruyó las Torres Gemelas. Es la única ocasión que he escuchado Gates of Delirium en vivo.

Escucharla en el Radio City Music Hall con la orquesta sinfónica de fondo y ha sido uno de los momentos más increíbles experimentados en concierto alguno.

Para fines de ese 2001 y principio de 2002 se anuncia el regreso de Rick Wakeman, y emprenden gira por la Unión Americana. Tocaron base en Dallas Texas (5) (I) el 17 de agosto de 2002, y logré hacer el sueño realidad al ver por primera vez a los 5 elementos esenciales de YES

Pero faltaba lo mejor unos meses después el 8 de diciembre de 2002 (6 ) (III) el YES histórico se presentó por fin en México en el Auditorio Nacional. El sueño se completó para los seguidores que habíamos esperado de menos 22 largos años para verlos y escucharlos.

YES comenzó a ser invitado frecuente a nuestra ciudad, tan sólo dos años después el 24 de abril de 2004 (7) (III)regresaron al Teatro Metropolitan aun con Anderosn y Wakeman   siendo la última vez que miramos la alineación clásica de Tales from Topographic Oceans, Goin for the One y Tormato aquella que los hizo famosos en los escenarios del mundo en los años 70. 

Alan White, diciembre 2002, Auditorio Naciona y YES en el Teatro Mteropolitan en 2004. fernando aceves

En ese mismo año 2004 el 3 de julio volvimos a ver a Bill Bruford, a quien habíamos visto con King Crimson en 1996 - primer YES man que vimos en vivo- esta vez en plan solista.

En lo que fueron los últimos dos años YES agregó a su catálogo el concepto de DVD incluyendo antiguas filmaciones como por ejemplo Yessongs(73), YES en Philadelphia(79) y los comentados Yesyears y YES Videos (90-91), unos conciertos en la bretaña de la era Relayer, así como la captura de sus conciertos en San Luís Obispo, y el tour de Magnification con Orquesta. También YES Speak, un documental para conocer más de cada uno de ellos a nivel personal y

profesional

Un poco mas adelante en el 2008 Roger Dean edita Dragon´s Dreams, su tercer libro oficial.

Logramos completar la trilogía y se agrega un video de la obra del ilustrador.

Chris Welch hace lo propio y edita Close to the Edge: The Story of Yes, una biografía precisa sobre la banda. Yes Stories y Perpetual Changes (biografía de las giras) se agregan a la colección.

De igual forma circulan remasterizaciones de sus discos en versión CD que presentan temas inéditos o demos nunca antes editados. Se editan en Japón formatos en CD replicando el diseño de los discos, piezas de colección fantásticas.

Se lanza una preciosa caja de 4 CD llamada In a Word: YES (1969…), relevante material que compila los temas inéditos y demos de cada CD remasterizado.

Incluye temas inéditos adicionales a los ya incorporados previamente en los CD remasterizados

YES celebra más de 35 años en el rock con una colección de aniversario

Un nuevo YES 

Tan parecido a lo acaecido en 1980, YES comenzó a trabajar en un proyecto anclado en Howe, Squire y White. Los recuerdos por Drama, disco que marcó el fin de una era serán tomados en cuenta en el escenario de una nueva gira. 

Con Benoit David y Oliver Wakeman - hijo de Rick- en el firmamente y tras largos cinco años de ausencia YES regresa a México el 5 de febrero de 2009 (8) e interpreta por primera vez dos temas de Drama. 

YES en el Teatro Metropolitan 2009. Steve Howe, Benoit David, Alan White, Chris Squire, Oliver Wakeman. fernando aceves

Ese día el destino me concedió el honor de tomarme una foto con el gran Chris Squire quien rubricó el histórico boleto. 

Tempus Fugit y Machine Messiah nos acercaron como nunca antes a 1980, al disco más importante de mi vida.

Una sólida noche en manos de una entrañable banda adorada desde los años 70 en México.

El nuevo siglo estaba en su primera década cerrando ciclos de una trayectoria al lado de YES. Primero la alineación clásica y ahora los temas nunca antes interpretados recuperan su fuerza como si se tratara de un script perfecto.

Tan perfecto que en el 2005 tuvimos ocasión de ver al entonces ex YES  Geoff Downes junto a John Payne en la versión AOR de ASIA en el Hard Rock Life y en el 2008 a Tony Kaye con su grupo CIRCA quien amablemente me firmó el YES Album y el 90125

YES & ASIA y finalmente en Londres

Unos meses después se anuncia lo impensable. ASIA se une a la gira con YES.

Un sueño que se hizo realidad en el legendario teatro The Warfield en San Francisco California el 2 de julio de 2009 (9).

Horas antes del concierto tuvimos ocasión de visitar una galería en la que Roger Dean presentaba parte de su obra. 

Uno de los momentos inolvidables de esta carrera junto a YES dado que llegaron miembros de ASIA y YES y el mismo maestro Dean amablemente me permitió posar junto a él y Relayer para una fotografía que guardo con gran cariño. 

En el concierto ASIA aventó a escena todo el primer disco del Dragón más algunas joyas del segundo, Alpha, así como temas pertenecientes a las bandas antecesoras de cada uno de los ex combatientes del rock progresivo. Steve Howe apareció primero con ASIA, junto a John Wetton, Carl Palmer y Geoff Downes. Después se enfundó su Les Paul y continuó con YES. 

Una noche inolvidable.

En noviembre de ese mismo año 2009 volamos a Europa para verlos - sin ASIA-  en el Olympia de París el 11 de noviembre (10) y posteriormente en la tierra que los vio nacer, en el legendario Hammersmith Odeon de Londres el 17 de noviembre (11). Al salir e ir subiendo hacia las puertas exteriores mi hermano y yo nos encontramos a Roger Dean y mi hermano pudo cruzar saludo un par de minutos.

Dos años después la magia de YES y ASIA tocó la ciudad de Monterrey el 28 de mayo (12) y la ciudad de México el 30 de mayo de 2011 (13) haciendo realidad los sueños de miles de fans que por años tocaron en sus tornamesas discos de ambas bandas. Fue la última vez que vimos a ASIA tocar en vivo con sus miembros originales.

YES en al Auditorio Nacional 2011. fernando aceves

Última vez en México, últimas noches de Chris Squire

YES Pepsi Center 2012

A lo largo de casi 15 años ininterrumpidos pudimos disfrutar de YES en escenarios mexicanos desde su primera visita el 25 de mayo de 1998 hasta el 21 de agosto de 2012 (14) cuando pisaron el Pepsi Center a los pies del World Trade Center. 

YES presentó a su nuevo vocalista Jon Davison y temas de su reciente CD Fly from Here lanzado una año antes aun con Benoit David en las vocales. Fly from Here había nacido de las cenizas de viejos borradores escritos en conjunto con Horn y Downes de la entrañable era del disco Drama. 

A fines del 2011 aparece  In the Present Live from Lyon , un concierto grabado en diciembre de 2009 unos meses antes de la edición de Fly from Here.

En ese momento nadie lo imaginaba pero sería la última noche que muchos verían a Chris Squire en el escenario.

Al final del concierto al momento de la despedida se veía a Chris Squire cargando a su pequeña hija muy feliz, realizado. Una imagen que adquirió tres años después muchísimo significado.

Steve Howe Pepsi Center, 2012. 

Un año después, el 6 de marzo de 2013 (15) viajé a Los Ángeles para ver a YES interpretar en su totalidad tres obras. The Yes Album, Close to the Edge y Going for the One fueron tocados de principio a fin.Nunca imaginé esta vez yo, que esa noche, en el Orpheum Theatre sería la última vez que vería a Chris Squire en un escenario.

El 16 de julio de 2014, día de mi cumpleaños, YES lanza Heaven and Earth, producido por Roy Thomas Baker. Un fino trabajo en el que sobresale el épico inicio del tema Subways Walls, el bajo llevando el peso del tema y el cierre de Steve Howe y Geoff Downes  en  descomunal atmósfera  que realzan la figura de lo que es YES. Una digna obra final de una era en la que sólo uno de ellos permaneció imbatible desde 1968 y se  llamó Chris Squire.

El script hasta ese momento perfecto finalmente nos presentó una hoja muy triste la mañana del 27 de junio de 2015 cuando a través de la cuenta Twitter de Geoff Downes me enteré de la partida del bajista. 

Chris se unía así al ex YES Peter Banks, quien años antes el 8 de marzo de 2013 también había partido. La muerte de Chris Squire no destruyó a YES, pero significó el golpe más fuerte que pudo recibir la banda.

Quedaba en Steve Howe y Alan White el peso del célebre nombre.

A fines del 2014 lanzan YES At The Bristol Hippodrome con temas grabados entre 2013 y 2014 en la gira de los tres discos que tuvimos ocasión de mirar. Este en vivo contiene temas de The Yes Album y Going for the One.

En el 2015 aparece Like It Is: YES At The Mesa Arts Center presentando los discos Fragile y Close to the Edge, concierto grabado en el 12 de agosto de 2014.

DRAMA en vivo.

Antes de verse afectado por el mal que le quitaría la vida Chris Squire le pidió a Billy Sherwood que lo cubriera temporalmente en la inminente gira que llevaría muy probablemente al disco Drama a ser ejecutado en su totalidad junto a Fragile en Europa.

Los sentimientos encontrados se apoderaron de mí.

Por una parte iba a poder escuchar mi disco favorito tocado en vivo, incluyendo Run Through the Light, pero por otra parte Chris Squire, el gran arquitecto eterno de la banda no estaría ahí.

Al correr de los días y meses antes de iniciar la gira Chris falleció impidiendo que el sueño fuera perfecto. Aún así en su honor iríamos al encuentro de DRAMA, un disco que era muy especial para él.

El último de los ciclos se cerró la noche del 13 de mayo de 2016 (16) en el Olympia de París cuando Jon Davison, Steve Howe, Alan White, Geoff Downes- en su vuelta a YES desde el 2012- y Billy Sherwood rindieron tributo a Chris Squire en una noche de grandes sentimientos, de nostalgia por tantos momentos vividos junto Chris.

Era la primera noche que veía a YES sin Chris Squire.

YES en el Olympia de Paris en el tour Fragile Drama 2016

Quedó en mi mente la luz infinita dirigida sobre el bajo iluminado Rickenbacker, en medio del escenario mientras de fondo se escucha Onward, tema de Tormato inspiración de Chris Squire.

Y desde luego quedaron tatuados en mi corazón los sonidos en vivo de Run Through the Light detonados por tres de los hombres que aparecieron en Drama en 1980, Howe, White y Downes.

La última noche hasta hoy 

Una nueva noche con YES.

4 de septiembre de 2016 en San Diego (17)

Nuevamente DRAMA en su totalidad pero esta vez acompañado por el inefable Tales from Topographic Oceans. 

La llamada  The Album Series me regala nuevamente Run Through the Light

Alan White quien semanas antes había sido intervenido por un problema en la espalda, cede su lugar a Jay Schellen para esta gira.

Sin deslucir YES seguía mostrando la esencia de la que me había enamorado treinta y seis años atrás.

Un año después editan Topographic Drama (Live Across America) grabado  entre 2016-2017.

YES ingresa al Salón de la Fama, Will Romano lanza Close to the Edge: How Yes's Masterpiece Defined Prog Rock y en 2018 lanzan Fly from here: Retourn Trip, la obra de 2011 esta vez llevando en las vocales a Trevor Horn, convirtiéndose oficialmente en el segundo álbum con la alineación de 1980.

Para celebrar 50 años se edita YES50 Live en el mismo 2018.

Los mundos fantásticos de YES, laberintos infinitos de luz que seguramente continuarán iluminando mi vida.

YES anunció a finales del 2019 tras haber realizado una pequeña serie de conciertos en Las Vegas que produjo The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas, una nueva gira en la que Relayer será interpretado de inicio a fin. 

Las fechas sin embargo fueron ajustadas al 2021 debido a la pandemia que azotó al planeta en este 2020.

Se habló también de la posibilidad de una reunión con Wakeman y Anderson, quienes junto a Trevor Rabin  anunciaron gira a fines del 2017. Steve Howe recientemente lo negó.

Arribamos así al 2021 y es oportunidad de deleitarnos con nuevo material de la banda.

The Quest es el primer disco de YES sin la presencia de Chris Squire, lo que de entrada lo coloca en un anaquel especial en la discografía de la banda.

Es  primer material inédito definitivo  tras las grabaciones también inéditas expuestas en el 2019 en el mini album (Vinyl) From a Page pero con la formación previa compuesta por Chris Squire, Benoit David, Steve Howe , Alan White y el hijo de la leyenda Oliver Wakeman. Temas que no aparecieron en su oportunidad en Fly from Here.

Posteriormente a From a Page se le agregó el concierto registrado en In The Present :Live from Lyon en versión CD y finalmente en plataformas digitales.


Una bella mirada a lo que fue la obra de Chris Squire

The Quest sube al estrado con tres soldados partícipes de la era Drama, Howe, Downes y White,

De nueva cuenta miramos un aporte del maestro Roger Dean a la portada, lo cual es siempre un atractivo para la memoria que alucinó con sus míticas portadas pasadas. 
Un paisaje cargado de elementos clásicos de su obra. El árbol protagonista de siempre, las montañas rocosas, y en su extremo derecho una especie de torres muy similares a algunos detalles para la portada Alpha del grupo ASIA. 
En esta ocasión Roger Dean no registró fauna o presencia humana , pero sí un espectro humano mirando al valle, quizá sea el maestro Chris Squire contemplando a su banda desde el Olimpo.

El logo luce precioso con el diseño vitral con un águila incrustada, las letras se encuentran separadas entre sí  como sucedió por vez primera en 1980.

The Quest tiene sus grandes y buenos momentos en cada uno de los temas que lo conforman, algunos con mayor influencia de la obra de Steve Howe.

Para los adentrados en su obra solista no habrá mayores sorpresas. Sister Sleeping Soul es el ejemplo perfecto de ello, el tema bien pudo extraerse de Turbulence o de The Grand Scheme of Things, extraordinarios del maestro.
Temas bien trabajados como Future Memories, de ritmo pausado pero con profundo sentimiento en su desarrollo.

En una era digital y menos artesanal, YES encuentra caminos para desenvolverse y seguir transmitiendo su arte, sus texturas e imágenes sonoras.
The Quest  es un trabajo de gran manufactura, digno de la carrera de esta banda tan especial para muchos de nosotros.

Si los volvemos a ver será como siempre un honor, si no, habremos vivido eternamente agradecidos por haber sido parte de esta inigualable historia.

Aunque me parece que tras el caos Relayer nos espera finalmente en el año 2022 dos años después de los programado.

On the silent wings of freedom

Alberto