jueves, 13 de octubre de 2016

DYLAN , LIKE A ROLLING STONE


Nunca como esta noche, la mezcla y fusión de los pilares de la música Rock que tiene sus cimientos en el blues, jazz y desde luego el ritmo bailable que Chuck Berry y El Rey instauraron a fines de los 50`s. Nunca como esta noche...

Dylan nos cautivó con todas esas piedras que edificaron la catedral de la música contemporánea, incluida desde luego la piedra rodante que por un momento pensamos se quedaría en Minnesota, lugar en el cual el Folk de este hombre comenzó a esparcirse a lo largo del mundo, para finalmente aparecer.

De tal forma y frente a nosotros quizá uno de los tres íconos más poderosos en vida de este movimiento rockanrolero, Beatles, Stones y Bob... No hay más. Y si a ello agregamos que Dylan influenció a los primeros dos , a los segundos (Clapton, Beck) a los terceros (Zeppelín , Purple) entenderemos de lo que se trataba esta noche.

Como bien lo apuntó Paco, no era una velada para seguir al pié de la letra un set list o ir anotando en la memoria cuantos hits se tocarían. Quien llegó con esa idea seguramente salió confundido, quizá hasta decepcionado. La noche por el contrario era para ataviarse y embriagarse de acordes, frases y sensaciones, de la presencia de un hombre que representa mucho, un verdadero líder espiritual del movimiento.

Por ello la música incluso era sólo el pretexto para entender lo que ahí estaba ocurriendo.

Al final, casi al final, Like a Rolling Stone , no hay mejor metáfora de lo que para muchos representa el rock, la libertad , el correr de un lado hacia otro sin sentirse pertenecido más que a la música, lo demás cambia, viene y va, pero el rock sigue ahí, leal.

La verdad nunca pensé ver a Dylan, por lo que nuevamente hay que agradecer a los Dioses del Olimpo rockanrolero, en el que George Harrison y Roy Orbison estoy seguro abogaron en primer término para hacer realidad el sueño.

A partir de esta noche la foto que tengo en un libro, Dylan junto a la grandiosa Joan Baez tiene otro significado...
Long live to Dylan...long live to Rock and Roll.

lunes, 6 de junio de 2016

Los Mercaderes del Metal Alemán.

Scorpions 
3 de Junio 2016
Arena Ciudad de México.




1982.

Es 1982, año de encuentros y grabaciones legendarias.

KISS y YES ya habían arribado, Rush con un fenomenal "Moving Pictures" había mostrado nuevos horizontes, Jethro Tull con un sonido moderno me mostraba el arte de incorporar al rock un instrumento como la flauta y Kansas hacía lo propio com el violín.
Entre todos ellos una tarde mientras iba con mi padre en un inolvidable sedán Volkswagen en el que sintonizábamos Radio Hits una introducción fenomenal me partió en dos. Un requinto golpeo mi corazón y el riff lo terminó de sacudir de una forma que jamás olvidaré.

Le subí al volumen y me transporté a lo largo de esos tres o cuatro minutos a la montaña mas alta desde la cual me sentí el hombre mas afortunado que estaba  descubriendo un nuevo tesoro. Uno que se asemejaba a los tamaños de los cofres ya recabados en los dos últimos años.

Es cuando la voz de Héctor Lama mencionó por vez primera el nombre ...
"Ninguna como tú, Scorpions.."



Y de nuevo las eficientes revistas Conecte y Rock Pop haciendo el trabajo documental.

La banda Scorpions  no era inglesa ni americana, era por extraño que pareciera una banda de rock Alemana.
Debo confesar que en 1982 no conocía mucho de este país.
Desde luego VW era un símbolo asociado junto al Muro y  al triste célebre paso de Hitler por la historia. 
País desde luego poderoso pero que no asociaba de ninguna manera al rock , no por lo menos hasta ese día.

No One Like You  fue la llave para abrir la colosal puerta germana y la razón para comenzar a buscar un tesoro de nacionalidad distinta.

Y así nos encaramos con una de las portadas mas representativas del rock and roll, el famoso hombre de los tenedores y la venda en la cabeza. El estallido visual de proporciones épicas. Cristales a su alrededor, Apagón!


Y lo mejor fueron los extraordinarios temas ahí metidos. 
Comenzando por Black Out y finalizando con When the Smoke is Going Down, sin olvidar el cañonazo que significó para mí Dynamite! 

Disco icono y pilar de mi formación.

Colócalos como quieras, pero este L.P. siempre estará apuntalando la pirámide.

La Época de Oro.

Su heredero Love at First Sting colocó a Scorpions como una de las bandas  mas importantes de la escena de los 80 y gracias a WFM Rock y la naciente A Toda Música - programa que presentaba vídeos MTV en canal nacional durante una hora- pudimos seguirle la pista y correr a su lado en  los mejores años de heavy metal en la frecuencia modulada (FM).



1990

Un años antes el Muro de Berlín había caído.

Llegué en 1990 a Alemania y tuve entonces la  oportunidad de conocer este maravilloso país. Ya en mi bagaje cultural Scorpions era una palabra que agregaba  y conjugaba a VW, Celle, Lufhtansa y Bergen Belsen.

Tuve oportunidad de mirar un póster de la banda en Hannover o Hamburgo, pero no era aún mi tiempo para mirarlos.
Al ritmo de Wind Of Change recorrí el norte de Alemania llevando como soundtrack principal a la banda.

Mexico 1994.

Doce años después del golpe Black Out, Scorpions apareció en México. El Palacio de los Deportes se derritió ante su poderoso metal. Inolvidable el coro en Black Out, una verdadera locura.

A partir de entonces Scorpions se ha convertido en un favorito de los fans en México, habiendo ya visitado diez veces el país, incluyendo un concierto en la ciudad de Puebla en el 2007.

México 2016.
El Concierto.



Había fans que eran muy pequeños en 1994 y otro que incluso no nacían.
Argumentando el año de su formación, Scorpions celebra su 50 aniversario, y esta noche aquellos infantes o recién nacidos entonaron un sólido set list plagado de buenos temas aunque esta vez de corto metraje sin estar todos las 
 que son...
Pienso que la banda pudo haber armado un  set list mas completo al que se edificó esta noche. Y mas aun tratándose de la celebración de medio siglo.
Si bien hubo dosis certeras de sus dos platinos grabados entre 1982 y 1984, la ausencia de Holyday es incomprensible en una celebración de esta magnitudes.
Un collage de los 70 entre las que resaltaron los retoños del legendario Tokyo Tapes Top of the Bill y Speed Coming, resulta hasta irrespetuoso al nombre y a la historia  de las primeras grabaciones. 

Quizá se apuesta mas por quienes descubrieron a Scorpions después de la guerra fría, sin echar mano de los orígenes. 
Aun así las que llegaron a la cita de partieron el alma y sellaron cada riff con personalidad y potencia. Black Out y Dynamite siguen  sonando monstruosas al igual que Big City Nights y la imperdible Rock U Like a Hurricane. Esta vez bien resguardadas desde la poderosa batería de Mikkey Dee, que formo parte del pesada maquinaria de Mötorhead. 

Estrictamente Scorpions dejó de ser Heavy Metal en 1984 y comenzó a vislumbrarse mas como una banda de baladas sólidas tipo Foreigner 4 que de temas veloces y agresivos cuyo trato fue reconocido en Animal Magnetism o Lovedrive.  Afortunadamente no han renegado en su totalidad del pasado y las joyas como The Zoo y Coast to Coast se muestran en plena forma. 

El tridente ofensivo Maine- Schenker-Jabs sigue siendo una oferta digna tanto por su personalidad como por su indiscutible talento. Son verdaderas luminarias del rock.



Scorpions desde hace años ya pertenece a la inmortalidad.

Un placer haber vuelto a checar en vivo a la mejor banda de rock que ha visto nacer Alemania.

















domingo, 29 de mayo de 2016

ESTADIO AZTECA. 50 AÑOS --MIS MOMENTOS-

El coloso llega a cincuenta años de historia.

Un recinto que llegó a convertirse en fuente de inspiración y alegría, una razón importante en los años de formación.

He aquí los 10 momentos mas significativos que he vivido en su interior, profundo interior inmerso de pasión y gloria.





10.  Cruz Azul libertador.

Aún cuando ya no jugaba en el Coloso de Santa Úrsula, el destino lo llevó a jugar la copa libertadores de América del 2001 en su grama.
Así lucía el mítico Azteca en el juego final contra el Boca Junior.





9. México Campeón del Mundo Sub 17.
Fue un momento extraordinario. Una de las experiencias mas espectaculares que hemos vivido en el Azteca.


8. Final Cruz Azul- Guadalajara 1987. Juego de ida trepidante.





Larios en una de las mejores atajadas que he visto en mi vida, y los Goles Azules anotados por Nacho Flores y Juan Morales estremecieron todo el concreto.

De los mejores juegos que haya visto.




7. El Clásico Joven.

Un 2-2 inolvidable, con un juego emocionante con todo lo requerido para llamar a un enfrentamiento clásico. 




6. Nos tocó estar ahí. 1976, una tarde que un aficionado a Cruz Azul nunca olvida.



5. El retiro de mis dos más grandes ídolos a quienes tuve oportunidad de brindarles el último adiós de las canchas.

Miguel Marín (1980)y Nacho Flores (1988) , ambos ya fallecidos.



4. Tuve la suerte de cubrir algunos juegos como fotógrafo acreditado. Nunca olvidaré esa primera vez que miré un juego a nivel de cancha colmado hasta las lámparas. América-Chivas 1988 (c) Yashica FX3 Fujichrome.



3. El Gol de Fernando Quirarte y Hugo Sánchez frente a Bélgica, de los que mas he gritado, sin duda. México 1986

Así lucía el inmueble minutos antes de iniciar el juego y así lo imprimió la prensa al siguiente día.(ESTO)






2. Maradona y Negrete, joyas.

Los dos goles que tienen placa en el Azteca. Inolvidables
México 1986


1. El sueño de todo aficionado.

Vivir una final de Mundial.
Una generación tuvo el México 70 con Pelé y Beckenbauer, al Halcón, a Horacio, al cuate... 
Nosotros tuvimos México 86 con Maradona y  Platini
Tuvimos a Negrete, Quirarte, Larios, Trejo...
El Azteca vibró con una final épica entre Alemania y Argentina. Un enfrentamiento que selló al Azteca como el único estadio a la fecha con dos finales y dos inauguraciones de campeonato Mundial.



Celebro haber podido mirar desde sus tribunas tantos juegos, tantas hazañas, pero ante todo a tantos grandes artistas que delinearon su mejor esfuerzo para hacer de este deporte algo especial.

sábado, 21 de mayo de 2016

YES ROGER DEAN





Roger, ¿Cómo llegamos hasta aquí?







Esta fue la pregunta que me hice durante varios momentos de lo que fue la aventura YES/ASIA del verano 2009 en la bahía de San Francisco.


Las históricas –sin saberlo realmente- tardes del 1 y 2 de Julio se verificarían en la galería San Francisco Art Exchange localizda en la calle Geary, donde se expondría la obra del maestro Roger Dean, el afamado diseñador inglés cuya mayor parte del cuerpo de su trabajo estuvo dirigido a darle una identidad a YES y posteriormente a ASIA.


Junto con Storm Thorgerson, Dean se constituyó como uno de los grandes diseñadores de portadas de los 70´s y 80’s., y sus trabajos perdurarán por siempre no sólo en Dark Side on the Moon o en Close to The Edge, sino en una afinidad de proyectos.

Pero más allá de sus credenciales, su lugar en la historia del arte y del rock está asegurado.


El tema aquí y hablando directo, es que me hice fan de YES en una medida más que mayor, por las portadas de los discos. El sonido ya había hecho lo propio gracias a las épicas surrealistas y de ficción extraídas del primer L.P. que compré, Classic YES, y desde luego de la todo poderosa Run Through the Light del Disco que nos cambió el destino a muchos en cuanto a la percepción de la música; aún así el mundo YES y del rock se hubiera quedado inconcluso sin la presencia de los dibujos que daban sentido a la música ahí expuesta. Ahí está el logro, la trascendencia del arte dentro del rock, por lo menos en el progresivo que nos dotó de partituras más avanzadas.









El impacto visual al observar a los 13 o 14 años la parte central del L.P. Close to The Edge, al tiempo que sentado escuchas la obra de más de 20 minutos , para cerrar con “And You and I” , es algo que nunca podré borrar de mi memoria. Los Iceberg de Drama mientras suenan los acordes de “White Car”, o los toques de guerra de Gates of Delirium mientras observas las bóvedas en perspectiva blanca, los caballeros sobre corcel y la serpiente entre las rocas. Un viaje sin duda.






Recorriendo cada obra de YES de los 70´s a principio de los 80’s, ávido de poseer los diseños y tenerlos guardados en casa, observarlos detenidamente, y volver a verlos.

Los meses de 1982 avanzan, cerca de entrar a la preparatoría un nuevo diseño está por volarnos la mente. El Dragón de Asia está ahí, el logo en perfecta proporción da cabida a una música espectacular, menos pretenciosa pero con enorme calidad.

Perdí la cuenta de cuantas veces rodó la tornanamesa del Gradiente escuchando Only Time With Tell, mientras observaba cada milímetro del Dragón; o cuantos lápices Hb y 2h tallé con el xcto terminando el dibujo de Drama para la presentación de la clase de dibujo de imitación. De fondo se escuchan Sole Survivor, Wildest Dreams y Heat of the Moment.






ALFA, el segundo plato de ASIA, con el águila y la pirámide, siguió aportando más elementos; si con ASIA iba en camino para delinear y sombrear el movimiento del mar, para ALFA el tema era esbozar el cielo, mientras escuchabas hasta morir a YES, a ASIA, y a nuevo profetas como King Crimson y E,L&P.

El Arte aun sin conocer demasiado sobre pintores, escuelas y escultores me había tocado el alma.





Y así llegó Views, la primera de los tres libros que ha editado Roger Dean. Mi padre lo consiguió en el Sanborns de Xola y Universidad; una locura ¡!. Los bocetos del logo original de YES, sus primeros diseños de escenarios para la banda, la biografía con primeras y sencillas obras. Toda la concepción de Fragile y el mundo fracturado en miniatura así como la secuencia de arcos para Close to The Edge. Además se presentaban otras carátulas como por ejemplo The Magician Brirthday de los ingleses de Uriah Heep. Sin duda uno de los regalos que atesoro con más cariño y agradezco a mi padre.






Para cuando YES regresó a escena en 1983 sin las portadas de Roger Dean (L.P.90125) , muchos sentimos que el alma del grupo se estaba yendo a la deriva; al escuchar la música , era un hecho que el viejo YES estaba muerto, se estaba marcando otra dirección musical en los 80´s.


De cualquier forma llegó ASTRA , la tercera entrega de Asia, y un nuevo libro llamado Magnetic Storm. Ahí se recogía la era DRAMA y YESSHOWS y las primeras dos portadas de ASIA, para cerrar con los diseños del Crystal Stage de la banda en 1980 y en la hoja final la bellísima portada del Classic Yes, The Green Towers.









Con los años estaba claro que sin un instrumento musical Roger Dean posiblemente había tocado las mejores piezas de YES y ASIA desde el restirador de su estudio, con sus pinceles, lápices y oleos nos hizo vibrar y nos permitió involucrarnos como nunca en el Rock Arte; nos hizo soñar despiertos con paisajes inimaginables.


Y así siguió siendo durante los 90’s, y el nuevo siglo. En activo y con la fuerza de la pintura, Roger Dean siempre asociado a YES en muchos proyectos.


Veintisiete años después era poco saludable para el corazón pensar en una exposición de Roger Dean en San Francisco con la presencia de quienes formaron parte de este recorrido, los miembros de YES y ASIA!!!. Pero iba a suceder.


Si pensar en ver una copia certificada del logo deYES –que lamentablemente nunca vi ya que estaba encerrada en los archivos y requería memorando y demás trámites para tener acceso a ella- en la National Gallery de Londres en el 2007, sonaba sensacional, ¡¡¡qué decir de esto!


¿Cómo llegué hasta aquí? No lo sé.


Quizá al nunca dejar de creer en la sensibilidad del arte y de la música como un poder absoluto que puede motivarnos a hacer cosas maravillosas; y claro contando con la fortuna aliada que nos permitió a todos, músicos, artista y fan, llegar al espacio en el que durante tan solo algunas horas estaríamos juntos. Un momento en el que pudimos compartir todas esas maravillosas, Wondorous Stories…








MUSEOS ...EL TIEMPO UNIDO A TRAVÉS DE SUS SALAS..

Mi primer borrador 

LOUVRE



BRITISH




MOMA


DEL PRADO



MET

BELLAS ARTES



ARTE  MODERNO


ANTROPOLOGÍA E HISTORIA


HISTORIA NATURAL MX



DE LA CARICATURA


MUSEO RODIN



M D´ORSAY
SF MOMA



NATIONAL GALLERY

MR


MUSEOS VATICANOS

EGIPCIO
ALEMANIA


 HISTORIA NATURAL NY


MUSEO DE LOS MOLINOS (ALE)


MUSEOS DE LA TOLERANCIA

FRANZ