Lincoln. 2013, Dir. Steven Spielberg

El intento poco afortunado de mostrar a Lincoln en los años en que se desarrollaba la Guerra Civil en 1865. La cinta es históricamente aceptable pero no logra transmitir la intensidad de lo que hemos visto en documentales e historias de menor presupuesto respecto a la vida y obra del décimo sexto presidente de los Estados Unidos.

La historia se centra particularmente en el impulso que Lincoln intenta dar en la cámara de representante a la décimo tercera enmienda la cual buscaba evitar que la esclavitud se expandiera mas allá de los Estados representante de la Unión y de igual forma alcanzar la paz entre los Estados del Sur , confederados, y los representantes del Norte.

La historia no profundiza demasiado en estos temas, sin embargo se alcanzan buenos momentos en los debates al interior de la misma Cámara. De igual forma se deja entrever la relación que tenía con su esposa Mary Todd, con una Sally Field vigente y excelente actriz, así como algún intento de intensidad en diálogos con Joseph Gordon-Levitt en el papel de su hijo Robert Todd.

Linconl en la espléndida caracterización de Daniel Day Lewis logra dar fuerza al personaje, pero le falta intensidad a la historia y sobre todo variación a la misma. Se cae en un circulo en el que Lincoln expresa su filosofía a quien se le pone enfrente y anécdotas al grado de saturar el guión. Afortunadamente puedo señalar que la actuación de Tommy Lee Jones en el papel del congresista Thaddeus Stevens es soberbia y logra sacar a flote la historia en varios momentos.

Ni siquiera en la triste visita al teatro Ford se sale del ápice.

La recreación de la época , vestuario y escenarios de primera, lo mínimo esperado en una producción de Spielberg.

Linconl de cualquier forma estará disputando un lugar en la entrega de los premios Oscar, más por el desempeño personal de Lewis/Jones que por la calidad de la historia contada, que al final debe ser la razón de filmar.

Django. 2012 Dir. Quentin Tarantino

Django. 2012 Dir. Quentin Tarantino.

Adaptación de la cinta de 1966 del Director Italiano Sergio Carbucci, que en manos de Tarantino alcanza un desarrollo extraordinario, dotado del estilo único e incomparable de éste último.

Django en 2013 no es una cinta del Oeste como la original. La temática sufre cambios significativos que sin lograr superar -por ser simplemente incomparables- a su original, le confieren máxima autoridad. Su propia identidad.

Django lo es todo. Suspenso, Drama y Parodia.

Si Tarantino nos voló la mente con "Bastardos sin Gloria", hoy repite el escenario con una historia fuerte repleta de elementos comunes centrados en el triste célebre entorno de la esclavitud.

La historia se centra en Django un esclavo de raza negra y en un cazador de fortunas que requiere de Django para lograr encontrar a unos fugitivos de ley.

Bajo la dirección del director de Pulp Fiction, la historia adquiere una descomunal fuerza y arrolla en su camino en escenas que lo mismo se manejan en el ámbito mas formal del tema- recordando el Color Púrpura de Spielberg- , como el éxtasis de la muerte y odio en cantidades abrumadoras, no menos dignas y clásicas de sus antecesoras.

Nuevamente el actor Christoph Waltz es pilar del desarrollo. Si la escena en el teatro entre Brad Pitt. y Waltz en Bastardos fue inolvidable, por estos rumbos del Sur hay momentos realmente extraordinarios y debo decir deliciosamente espeluznantes. Di Caprio contribuye a lograr el equilibrio que se necesitaba. Jamie Foxx y Samuel L Jackson brillan.

La violencia es sin duda parte de toda obra de Quentin Tarantino, pero en este caso no es su esencia, sino un marco recurrente que de ninguna manera resta mérito al excepcional trabajo de adaptación, a la historia misma.

La música juega sin duda un papel preponderante, desde el mismo inicio con el tema principal de proporciones rupestres que evocan tristeza y soledad, hasta la incorporación del maestro Jim Croce. Ya lo dijo Tarantino algún vez, sin música no tendría sentido hacer cine.

Es Django sin duda un nuevo logro en este cine tan particular de Tarantino, que nos envuelve, nos marca y nuca olvidamos.

Hitchcock. 2013. Dir. Sacha Gervasi.

La cinta se fija en los meses en que "el maestro del suspenso" realizó su obra cumbre de terror/suspenso, Psycho, basada en la novela del mismo nombre. Un acercamiento limitado a lo que rodeo la filmación de esta cinta, dado que hay muchos aspectos que no se tocan o por lo menos lo hacen de manera muy distante, como son sin duda las técnicas de filmación o psicología de los personajes.

En lo personal se queda corta en relación a lo que Psycho y el mismo Alfred Hitchcock representan para la historia de la cinematografía mundial. La presencia de Hopkins y Mirren merecen por si misma una mención aparte, pero como historia la siento deficiente.