YES , HAMMERSMITH APOLLO , LONDON , 17 NOV 2009.

Como llegamos hasta aquí.

Finalmente el sueño de ver a YES en su tierra natal se cumplió doce años después de haberlos visto por vez primera en vivo y casi 30 años de que por vez primera los escuché en la extinta Radio Hits cuya presentación corrió a cargo de Héctor Lama , locutor de aquellos años.

De ahí me fui adentrando en la vida y obra de YES gracias en gran medida a las portadas que elaboró Roger Dean a lo largo de toda la década de los 70’s, convirtiéndose en el complemento de la música que la banda proyectaba. Quedé completamente hipnotizado y listo para conocer cada día más y más de esta agrupación.

Así transcurrieron los años y las fechas clave se escribiendo en la historia entre la banda y un servidor; fechas que fueron edificando una gran relación con cada uno de las eras de YES.

La primera y más importante fecha posterior al descubrimiento fue sin duda la reagrupación de la banda a fines del 83. Yes se había desintegrado en 1980, precisamente unos meses antes de que por vez primera los escuchara. Para mí fue muy especial saber que la banda se iba a reunir nuevamente.

La segunda fecha importante fue cuando se reunieron los elementos más representativos de YES en 1996 en un concierto en San Luis Obispo CA. De ahí se desprendió la tercera fecha clave para mí.

El 25 de Mayo de 1998 tuve finalmente la oportunidad de ver en vivo a la banda, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, pero sin el tecladista Rick Wakeman. De alguna manera esta fecha cerraba el primer capitulo, aunque todavía faltaba un cuarto momento ya que finalmente el 17 de Agosto del año 2002 observé por vez primera a la más clásica alineación de YES.

Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Alan White. Por fin!!! Meses después cerraron por completo este primer capítulo tocando en el Auditorio Nacional, con la alineación de lujo.

El segundo capítulo y con el que cerraría el ciclo en Londres se edifica a raíz de la salida por causas de salud del vocalista original Jon Anderson y del retiro voluntario de Rick Wakeman. Ingresa un nuevo vocalista, el canadiense Benoit David y el hijo de Rick toma los teclados. Este hecho da pié a que YES decida después de casi 30 años s volver a interpretar en vivo temas del disco que me ha hecho seguirlos a lo largo de esas mismas tres décadas: Drama.
Drama (1980) en ese momento era el único álbum y gira que no había contado con la presencia de Jon Anderson, el vocalista original y miembro para muchos clave de este grupo.

La primera fecha posterior al anuncio de esta nueva alineación o nos lleva al Teatro Metropolitan de la ciudad de México, el 5 de Febrero de 2009, cuando la banda interpreta dos temas del mencionado álbum. Ahí prácticamente hubiéramos cerrado el ciclo, pero el rock nos tenía preparado un fin de historia digno de tantos años de lealtad a la banda.

Los últimos capítulos se distribuirían en tres momentos y muy especiales.

Dos de ellos transcurrirían en la bellísima ciudad de San Francisco CA.; el 1 de Julio finalmente conozco a Roger Dean, para muchos el sexto YES, creador de la imagen que nos voló la mente en la adolescencia. El 2 de Julio celebro la magia de YES junto a otra banda asociada, ASIA en el Warfield , local mítico de la ciuadad de las flores en el cabello,. Un viaje memorable en el que prácticamente estaba cerrando con honores mi Yesstory.

El último capítulo finalmente se daría en donde comenzó todo para ellos. Londres. La distinción de verlos en su tierra natal sería el cierre maravilloso.

El Concierto.

Llegamos a la fecha final del recorrido. Estamos en el lobby del Hammersmith, los ingleses están a unas horas de conocer la versión 2009 de YES, sin su vocalista sagrado Jon Anderson. ¿Cómo van a reaccionar? , ¿la banda logrará cubrir las expectativas de los más fieles y duros seguidores?

Yo? A punto de cerrar el ciclo de ciclos que me ha unido a YES a lo largo de tres décadas.

En punto de las 20:30 horas YES toma el Apollo y comienza dar muestra que aun sin Jon Anderson , el logo puede soportar las inclemencias del tiempo siempre que tenga en sus filas a Chris Squire y a Steve Howe, y si Alan White está detrás de la batería y la sangre Wakeman detrás del órgano, es YES sin duda alguna.

Para hacer pedazos cualquier mal augurio, el tema “Machine Messiah” del Drama fue nuevamente como en México y San Francisco el más celebrado por la audiencia y el mejor interpretado. Tempos Fugit de la misma obra terminó por hacerle justicia a tan magnifica producción.

Adicionalmente viejas canciones parecían haberse escritos ayer mismo, en especial Astral Traveller, un pedazo de composición extraída de los confines de de la discografía. Onward de Tormato dignificó esa pieza de colección del ‘78 y así poco a poco el viaje nos dirigía a joyas de peso completo.

South Side of the Sky con el impetú del Fragile abrió al puerta y de ahí el tema más excepcional de YES , Heart of The Sunrise, fuerte , apoteósico, épico…

Con And You and I finalmente treinta años de recuerdos copiando las portadas, ilsas flotantes, caballos y guerreros, gatos negros, bóvedas y Iceberg, se volcaron sobre mí. YES en Londres cerrando la gran historia.

Con Roundabout y Sarship trooper , se cerraba de forma increíble este rondar viendo conciertos de YES, Que historia , que recuerdos y lo más importante , que pedazo de música nos llevaremos por siempre.

Si este fue mi último concierto de YES, agradezco a la vida el haber podido vivir la experiencia junto a cinco músicos excepcionales que se entregaron siempre y mantuvieron viva la magia para un chico que desde los 14 años quedó enamorado de su música…

Gracias YES , por haberme hecho tan feliz.


Estas fueron las últimas palabras hechas música….


Firebird Suite/Siberian Khatru
Your Move/Seen All Good People
Tempus Fugit
Onward
Astral Traveller
Owner of a Lonely Heart
South Side of The Sky
Steve Howe - acoustic solos
Heart of the Sunrise
Machine Messiah
And You And I

Roundabout

Deep Purple, Hammersmith Apollo , London, 15 Nov 2009

Difícil de imaginar cuando en el mapeo original del tour sólo se vislumbraba a YES como la banda clásica a degustar en Londres.

Pero el rock siempre tiene una sorpresa y el extra de esa gira era simple y sencillamente otro gran estelar: Deep Purple en su tierra natal.

No terminaría de escribir esta reseña, o por lo menos me llevaría capítulos enteros seguir transmitiendo a mis lectores y amigos – porque ya lo he hecho- lo que Deep Purple representó en mis inicios rockanroleros hace casi 30 años. Demasiado.

El púrpura profundo , como se les distinguía en la revista Conecte , fue para acabar pronto mi primer contacto con un rock diferente, pesado, virtuoso tan fino que por momentos se te pasaba el hecho de que en su tiempo fueron considerados la banda mas ruidosa del mundo. Algo extraordinario escuchar temas como Child in Time , Woman Form Tokyo y desde luego la mítica Smoke on The Water y la no menos clásica Highway Star.

Si bien desde 1995 el guitarrista pilar Ritchie Blackmore dejó de ser parte del quinteto inglés, la formación Mark II nos dejó Ian Gillan, el bajista Roger Glover y desde luego al maestro Ian Paice en la batería. Para reforzar la alineación dos de los mejores músicos de las siguientes generaciones, Don Airey y Steve Morse, de credenciales impresionantes. Es de hecho el Purple que hemos podido saborear en las recientes visitas que han hecho a México.

De cualquier forma ver a Deep Purple en el legendario Apollo en Londres no hubiera sido algo fácil de comprender cuando compramos el Deepest Purple en 1981. Todo a su tiempo y este domingo 15 de Noviembre quedará inscrito en la lista de conciertos como uno realmente especial.

Siendo la nuestra la segunda noche consecutiva que el Purple tocaba en este local –por el que han pasado cientos de leyendas incluyendo a The Beatles entre otros - la banda se mostró seguramente mas refinada en el toque de sus instrumentos, de ahí que no hubo un solo error de producción.

Steve Morse imprimió su origen cargado al blues y mantuvo el sello esencial de DP como en sus mejores días; Airey cubriendo con sus sello a un imprescindible como Jon Lord –retirado por convicción a fines de los 90’s- y el trío más emblemático selló una noche de excelente rock blues.

Ian Gillan el único par posible de Robert Plant vivo, sugiere al mejor vocalista –quizá con menores afectaciones en la cuerdas que el famosos voalista del otro monstruo, lidereando cada tema y marcando la pauta. De Glover y Paice sobra decir algo. Es una de las asociaciones rítmicas más sólidas de todos los tiempos.

Cerraron volviendo loca a la audiencia con Smoke y con Black Night.

El Apollo simplemente cayó rendido ante una de sus más grandes glorias.

YES , OLYMPIA , PARIS, 11 DE NOVIEMBRE 2009

Después de meses de espera finalmente pudimos observar a YES en Europa, en lo que fue la segunda escala del tour europeo que iniciamos en compañía de mi hermano por el viejo continente el 4 de noviembre.

El camino que nos habíamos trazado para ver a la banda inglesa en su tierra natal Londres tuvo esta noche el mejor de los previos cuando en el famoso L´Olympia la veterana banda progresiva daba una cátedra de fina instrumentación a los franceses y supongo solamente dos mexicanos reunidos ahí.

Yes prácticamente repitió el mismo set list que había venido desarrollando en América, salvo algunos cambios en donde el más notable será Close to the Edge, eliminado de la lista para mantener otros temas de menor duración pero igual de célebres e históricos.

Fue interesante vivir nuestro primer concierto en un país de de lengua ajena a la lírica del grupo, en donde no me cabe la menor duda tuvimos una mejor pronunciación que muchos de los fans. De cualquier forma la música como idioma Universal con menos eles o eses , logró su cometido y la noche brilló como pocas que recuerde en estos ya mas de 21 años de andanza en los entarimados – puedo decir esta vez – del mundo.

El concierto ha sido uno de los mejores de YES. Cierto, para un servidor todos los son, pero esta vez la vibra del entusiasta público parisino, evocó los mejores años de este género que en lo personal seguimos disfrutando a tope.

Fue mi concierto número 10 de YES, con calificativo de 10 por la calidad de la interpretación, por la excelente acústica del foro, por la entrega de los seguidores.

Fue un concierto digno de un momento histórico dado que YES se convirtió esta noche en la primera banda que mi hermano y yo atendemos en vivo en dos continentes.

PARIS, NOVIEMBRE 2009

Paris, el regreso 19 años después...

Y&T, O2 ACADEMY, LONDON, NOV 7 2009

Como parte de la gira cuyos carteles llevaban en nuestra bitácora los nombres de Mágnum y YES, tuvimos la oportunidad de obervar a una banda que difícilmente podremos ver en México.

Y&T tuvo parte de su gloria gracias al fenómeno del Hard Rock que nos arrolló a mediados de los 80’s y que arropado por la naciente MTV original, la apertura en los medios impresos, televisivos y casa disqueras. Por lo menos en México así llego a un servidor el catálogo de esta banda americana.

Precisamente con el lanzamiento del “In Rock We Trust” , Y&T, (iniciales de la síntesis Yesterady and Today) en 1984, Dave Meniketti, líder y talento puro de esta agrupación , alcanzó niveles de rock star e imprimió a la camada de grupos que surgieron por doquier una inteligente propuesta de Hard Rock.

Sin esperarlo Y&T cerró su gira europea este año en Londres y tocaría un día después de Mágnum. Formidable y sin exagerar la banda y su líder se aventaron un concierto de alto voltaje difícil de olvidar. Si bien para un servidor faltó mi emblemática “Keep On Running”, se presentaron rolas de envergadura y poder tales como Mean Streak , Rescue Me y una de nuestra favoritas Don't Be Afraid Of The Dark", bárbara.

Cabe señalar que Dave Meniketti fue un coloso distribuyendo ritmo, solos y cantando supongo como en sus mejores días. Por siempre un rock star que nació, vivió y enaltecerá por siempre el rock and roll.

Fantástico concierto.

RON KEEL, O2 ACADEMY, LONDON, NOV7 2009

Como grupo abridor de Y&T tuvimos el placer de escuchar un concierto acústico de Ron Keel, que en sus años de adolescencia fundó una banda que llevaba su nombre y lanzó un par de buenos discos. Eran los tiempos en que la camada de nuevas bandas en ocasiones se hacía acompañar de rockers que ya llevaban un buen tiempo en el camino.

KEEL fue una banda que tuvo buenos momentos y un álbum memorable , The Final Frontier producido por Gene Simmons y que traía un cover de la rola de Patti Smith "Because the Night". Si mayor expecativa Ron Keel tomó su lira y comenzó a agasajrnos con todos esos buenos temas de mediados de los 80's. Por ejemplo escuchar "Tears of Fire" fue algo realmente único, así como la mencionada Because.

Bien por Ron Keel y a seguir su nueva producción en este 2010. Excelente abridor.

MAGNUM , O2 ACADEMY, LONDON, 06 NOV 2009

Nunca pensé que tan pronto podría volver a ver a Mágnum y mucho menos junto a quien los descubrió para mí en el lejano 1985, mi entrañable hermano.

De hecho este tour a Londres tuvo como primera razón de ser lograr que él pudiera observar a una de sus bandas favoritas en vivo. Una leyenda del rock inglés que se mantiene tocando en circuitos Europeos una o dos veces cada dos años. No es una banda fácil de alcanzar.

Pero el destino jugó de nuestra parte y la célebre banda de Birmingham recapituló parte de su brillante historia en la gira 2009 por algunos países del viejo continente misma que basó en nuevo material sin dejar de tomar en cuenta lo mejor de su pasado.

Esta vez Mágnum reproduciría parte de los que fueron los temas que escuché en el 2007, con la misma ausencia notable del tema On the Storyteller Night , aminorando el golpe con la presencia de grandes temas de su obra reciente de nombre “Into the Valley of the Moonking”, como la espectacular Cry to yourself.

El O2 Academy como foro cumplió de manera perfecta, enclavado en el barrio de Islington, aun siendo parte de la Zona 1 de Londres. Vale la pena mencionar que en relación al Astoria 2 en donde tuve la oportunidad de verlos la primera vez, el O2 es un lugar más presentable y mejor acondicionado para un concierto de este nivel; de hecho el Astoria 2 ya fue eliminado del mapa junto al famoso Teatro Astoria.

En punto de las 20 horas Magnum comenzó la velada y nuevamente –para mí- y por vez primera para mi hermano- Bob Catley, Tony Clarkin , Mark Stanway, los tres miembros fundadores de de 1972 , con el apoyo de Al Barrow y Jimmy Copley, como integrantes recientes, comenzaron a servirnos el mejor Melodic Rock genuino inglés.

Mi hermano y su sueño, junto a Al Barrow, bajista de Magnum

Mágnum hoy podría ser catalogado como una banda AOR, pero sin duda vas mas pero mucho más allá; el virtuosismo de la banda no se limita a estructurar temas de verso atractivo, coro espectacular y esencia rockanrolera –lo cual podría ser suficiente- si no que suben sin la menor dificultad al metal , al blues y desde luego al progresivo. No hay temor de ninguna especie y Mágnum celebra ser una de las bandas que muchas vacas sagradas inglesas del orbe admiran.

Como sea Mágnum volvió a complacer a los fans que los recordamos, a quienes vibramos con sus maravillosas obras, de corte progresivo, metalero y melódico con las que llenaron millones de repisas en todo el mundo.

Y si fue la última vez, valió por los 25 años. Orgullosos por siempre de ser sus fans..mexicanos (de los pocos )

Noviembre 2009

LONDRES, NOVIEMBRE 2009

Londres, primera ciudad europea que visito por segunda ocasión...

AN AMERICAN CRIME - EL ENCIERRO-

Escalofriante , indignante, tensa...American Crime es una película que te mantiene al límite , te lastima, te ofende.

Un Drama basado en los hechos ocurridos en Indianápolis, Indiana en los años 60, más específicamente en el 65, el caso de Sylvia Marie Likens , expuesta a una serie de abusos físicos por parte de Gertrude Baniszewski.

Confiadas por sus padres a la familia Baniszewski, Sylvia y su hermana sin saberlo están por vivir una verdadera pesadilla, horas y semanas de angustia en esa casa. La familia compuesta de adolescentes y niños, en cómplices de esta mujer.

La cinta logra mezclar todos los elementos característicos de suspenso y fija su mayor fuerza en la presión psicológica que se ejerce sobre los personajes, dado que agresores y agredidos están finalmente bajo una estela de terror silencioso del que tarde o temprano formaran parte más allá de sus conciencia.

Espeluznante ¡!!

Alberto E. Castillo

KISS, MADISON SQUARE GARDEN , NYC 10-10-09

Hace algunos años un amigo declarado fan de KISS me dijo que “ver a KISS en Nueva York para uno de sus seguidores era como estar en Roma frente al Papa para un católico o rezando en La meca para un Musulmán”.

Nunca lo había visto así, curioso nada más, aunque siempre hemos estado conscientes de lo especial que resulta ver a KISS en su tierra natal y de golpe en el legendario Madison Square Garden,

En 1996 mi hermano y yo logramos ese momento especial cuando aprovechando la Reunion Tour del KISS original , nos metimos a local de la séptima avenida entre la 33 y 34, el Madison!
Fue un momento culminante como seguidores de esta banda. En ese momento nunca imaginamos que en el futuro íbamos a poder repetir la mágica noche.

Nadie podrá negar su deseo de poder presenciar el concierto de su banda favorita , algo que además en el Rock resulta muy especial dado el cúmulo de vivencias que uno asocia con sus sus discos , con sus afiches, con sus Videos caseros y lejanos primeros conciertos. El sueño se hizo realidad nuevamente.

KISS y sus fans parecen tener un pacto de eternidad con el tiempo. Los personajes extraídos del comic - Demon, Lover, Space and Cat – siguen ahí como si estuvieran firmados por Stan Lee en la Marvel. La música KISS de Guitarra , Bajo y Batería , acordes fuertes, precisa para ser el soundtrack de la vida de los fans y de sus hijos. Ingredientes que están convirtiendo el Tour Americano en un éxito rotundo.

“Una atrocidad llamada KISS” , mencionó el NY Times a mediado de los 70s’. Hoy las cosas son diferentes, pero la esencia está presente. KISS ya dejo escrito en las páginas del rock la misión de hacer de un concierto algo especial, para sus fans , para quienes desde sus trincheras metaleras, o progresivas admiran el origen de la propuesta.

Una idea que comenzó en la Isla de Manhattan hace casi 40 años, cuando Paul manejaba un Taxi y Gene era asistente del editor de Vougue. Locales como The Coventry en Queens, The Daisy an Long Island , para llegar al Hotel el Diplomático, los estudios de grabación Bell Sound y finalmente en épocas de gloria de 100 millones de dólares anuales en ventas , sus otrora oficinas en la Madison Avenue.

Historias que se respiran cuando uno camina por Nueva York, es la casa de KISS y de sus fans, por eso se disfruta tanto.

Así la propuesta tiene reunidos años después a 20 mil seguidores en el Garden, viejos y nuevos. La razón: la calidad que KISS siempre ha impuesto en sus conciertos, el profesionalismo para dar el 110% cuando la manta cae hasta el suelo con el logo y las 4 gárgolas arremeten contra los amplificadores. Un espectáculo de primer nivel.

Por ello en cada una de las noches que KISS aparece en este 2009 en apoyo a su nueva obra Sonic Boom , sin olvidar los 35 años de la creación del mítico Alive! – uno de los mas grandiosos discos doble en vivo de los 70’s- se percibe el mejor de los ambientes. Padres e hijos reunidos en torno a una de las bandas mas fantásticas que ha dado el Rock and Roll, con o sin salón de la fama.

Rock and Roll all Night and Party Every Day.

Un abrazo

NYC ..LA SEXTA, TAN ESPECIAL

Nuevamente de la mano del rock and roll...

AC/DC, PALACIO DE LOS DEPORTES , 16 DE FEBRERO DE 1996

AC/DC , Palacio de los Deportes, Febrero 16 de 1996.- La noche fue histórica, realmente especial. El logo de la banda mas grafiteada en las bardas de la ciudad de México en los inicios de los 80’s se traduciría en concierto. La raza cósmica tuvo que esperar a que pasaran largos 16 años desde que el Back in Black se convirtiera en el plástico más rentable en la historia del metal, para ver pisar al legendario Angus Young alguna tarima Azteca. La lira del grandioso guitarrista australiano se dejaría sentir en el domo de cobre. Al demonio con las películas proyectadas en el Cine Plaza o los videos MTV de inicio de los 90’s. Esta vez la sangrienta garganta de Brian Johnson, nos haría recordar a la bestia que se llevo en hombros a Bon Scott. ACDC!!! Con la furia de una de las bandas sagradas de entonces – y de siempre- le llegamos a uno de los conciertos más celebres del metal en los últimos veinte años…a 16 años …We Salute You ¡!! …Fire ¡

DENVER & COLORADO SPRINGS

El Jardín de los Dioses , Colorado Springs Co.

Denver la capital de un nuevo estado...

AC/DC, SPORT CENTRE ARENA , SAN DIEGO CA. 6 DE SEPT 09

AC/DC es uno de los íconos más grandes del metal, no hay duda. Junto con Judas Priest y Iron Maiden fueron los más gloriosos monstruos de los 80’s. Y hoy día su poder sólo es comparable con Iron Maiden y Metallica.

Lamentablemente para los fans aztecas de los metaleros australianos son ya 13 años de ayuno , desde aquel par de noches del 96 -16 y 17 de Febrero- en las que la banda hizo uno de tantos sueños que por esas fechas se hacían realidad para millones de fans del rock en México.

Aquellos conciertos fueron memorables, con una banda siempre poderosa en escena, con la fuerza de Angus como pivote de olla ardiendo circulando por todo el escenario.

Con el retiro temporal de 8 años a principio del nuevo siglo, AC/DC cortó cualquier posibilidad de retorno, y no fue sino hasta este 2009 cuando se anuncia el retorno “discográfico”, bajo el título Rock and Roll Train y con ello una gira americana y latinoamericana que enlista a la ciudad de México.

De ahí que AC/DC esté muy cerca de volver…

Para un servidor la noticia fue genial , pero no del todo agradable dado que en las fechas programadas para la visita de AC/DC al Foro Sol -12 de Noviembre- estaré efectuando un viaje que me impedirá ser testigo de lo que no dudo será uno de los mejores conciertos de rock clásico de los últimos años en México.

Por ello y dado que AC/DC no es cualquier banda, y mucho menos una que con década de ausencia debamos dejar pasar, nos alistamos para cazarlos en San Diego apenas hace un par de semanas.

La idea de no volver a ver a los hermanos Young me estremecía de fea forma , principalmente por lo mucho que nos aportó este concepto rockanrolero en los inicios del recorrido que nos hemos aventado a lo largo de 20 años.

Porque AC/DC es la banda más pura que ha surgido en el rock, la única entre únicas que ha manifestado una línea fiel a su estilo y actitud. Además es culto, además es icono, además una de sus rolas es la tercera de mi lista. Su historia está salpicada por letras escarlata bajo la muerte de Bon Scott, y por letras de oro molido sobre la portada negra del Back in Black. Es una poderosa entidad a las que sus fans y los seguidores del rock en general apreciamos de una forma especial.


No había razón entonces para dudarlo, AC/DC no podía dejarse pasar…

ACDC en el 2009

Con 8 años en el limbo una banda puede verse envuelta en dos situaciones. Que de plano se olvide y a nadie le interese su regreso, o que su leyenda se haga aun más grande de lo que era cuando se retiró.

A los Young les ocurrió por supuesto lo segundo. AC/DC nunca dejó de estar presente en la mente de millones y por ello ante el retorno, las hordas metaleras se abalanzaron sobre el mito y le pusieron el sold out a cada una de las arenas y estadios en los que el logo de la corriente alterna y corriente directa descarga los célebres riffs.

Con el pedazo de tren abanderando la gira Rockand Roll Train , AC/DC se presentó el 6 de Octubre en la Sport Arena San Diego.

El ambiente fue lo que uno espera para bandas de este calibre, tres generaciones os contempla y los estereotipos van desde el viejo rockanrolero “Harley Davidson” , hasta el padre de familia que aun guarda su L.P. Back in Black que lo mantuvo dentro del rock hasta que se casó y ya no le llegó a los discos de los 90’s., pero ahí está con su vástago.

Los fans de toda la vida, los de media vida que los conocen de la MTV para acá, los conocedores totales y desde luego legión de roqueras que siguen prendidas del “púber” virtuoso de la guitarra de nombre Angus Young. Todos en dirección a la Arena de San Diego.

Let´s Get it Up

Como si el tiempo se hubiera detenido en los 80’s, un grupo de fanáticos de alguna organización moralista anunciaba con carteles “la no adoración del diablo”. Genuinos o no, ahí estaba el grupito con sus carteles. Para el anecdotario.

Playeras, el programa, y la venta de esos cuernos de diablo con foquitos que hoy desde luego ya no tienen el significado que tuvieron cuando por ejemplo en los ochentas el cine Plaza de la Ciudad de México programaba un concierto de AC/DC y provocaba tumultos y verdadero riesgo, imagen que incitaba a Guillermo Ochoa de Televisa para ridiculizar al master Brian Johnson en la visita promocional de 1986. Esa postura cerrada de entonces daba sin duda más terror que los cuernitos del Angus.

Para las 20:20 hrs , comenzó una buena banda abridora que le pegaba bien a la lira., de nombre The Answer, cortados al estilo de bandas noventas entre metal y melodic.

Para cuando se apagaron las luces cerca de las 21:00 hrs , la Arena exploto al unísono y apareció la banda, lo ojos en un clavados desde luego sobre Angus . Es el icono, la imagen de AC/DC. Ahí estaba frente a nosotros con su característica vestimenta, como si el tiempo no pasará sobre su persona, salvo claro está, el cabello que ha ido dejando en las portadas de los “mismo discos que grabamos cada año” como ha dicho en infinidad de ocasiones.

De ahí para adelante un set list de primera línea con las grandes de siempre encabezadas por la multiplatino Black in Black – que ojo, se echa al ruedo en tercer sitio- seguidas en diferentes momentos por You Shook me all night Long, Highway to Hell y por supuesto Let There Be Rock, que es una pieza de alta energía para la vieja guardia.

Con la base de guitarras y Bajo machacón de cuatro tiempos de Malcomn Young y Cliff Williams , la bataca sin florituras pero efectiva de Phil Rudd, y la voz ronca de Brian Johnson queda la el cable pelón para que Angus Young comience su maratón nocturno de extremo a extremo del escenario incluyendo desde luego la rampa central sobre la cual edificará el solo eléctrico.

AC/DC es una banda que se hizo bajo los moldes básicos, en la que el concepto va perfectamente alineado en todas sus partes.

La campana de Hells Bells, el paseo striper de Angus consumándose en lo alto de una plataforma en la que enloquece dando vueltas en el suelo y por supuesto los cañonazos de cierre. Como show espectacular, musicalmente poderoso. Un monstruo de banda.

No hay duda alguna, hay bandas que nunca deben morir, AC/DC es una de ellas.

For those about …FIRE ¡!!!!

SAN DIEGO CA

San Diego , la tercera de California en conocerse ...

NYC (11-1)

Nueva York, Manhattan, la roca sobre la que se mueve una de las ciudades más espectaculares del planeta. No hay mayor impacto que sus rascacielos elevados a más de 200 , o 300 metros , ocultando al mismísimo sol…

Aquí van diez lugares imprescindibles que a lo largo 13 años y 5 visitas han quedado en mi mente...


Empire State.

Estrellándose en los cielos, uno de los dos máximos iconos de la ciudad.

Estatua de la Libertad

El otro icono, de cara al mar y llevando entre sus brazos el legado de la historia Norte americana .

Madison Square Garden.

La arena de conciertos más legendaria de la tierra. Hay un antes y un después para los artistas que han tocado ahí.

Times Square

Frente a las pantallas multicolores Times Square es el punto de encuentro. Los ángulos en los que converge gran parte de la magia neoyorquina.

Central Park.

El parque más famoso del mundo; entre cada túnel, cada árbol y cada lago, una apacible tarde de primavera o de invierno resultan igual de atractivas.

Metropolitan Museum of Art.

El célebre museo del continente americano, uno de los referentes de la cultura mundial. Desde el renacimiento hasta el impresionismo.

Yankee Stadium (viejo y nuevo)

No habrá más juego ahí, pero nadie lo olvidará .Babe Ruth ayudó a construirlo.

La vida continúa y nunca hay que dejar de mirar hacia delante.

Lincoln Centre

El complejo de las bellas artes Neoyorquino. Este centro cultural alberga al famoso Metropolitan Opera House, una hermosa estructura que convive con lo más destacado de la música, ballet y opera.

Rockefeller Centre

La pista de hielo es de catálogo turístico, aun cuando sólo permanezca un par de meses a la visita. De cualquier forma el portentoso edificio que da lugar a su nombre nunca deja de asombrar.

Catedral de San Patricio

El máximo recinto para los católicos, la estructura gótica se impone en medio de los modernos rascacielos.

WTC (Las Torres Gemelas)

Porque en la mente de millones permanecerán por siempre.

Alberto E. Castillo Cruz

Mayo de 2009