lunes, 30 de octubre de 2006

PAUL STANLEY EXPERIENCE


Sólo por dos bandas había viajado a Nueva York, la ciudad elegida para los grandes momentos de la historia del rock and roll para quien esto escribe y sólo por estas dos bandas viajé este año en menos de dos meses a la urbe de hierro…
Porque el destino de alguna manera y bajo una cara distinta colocó referencias de Kiss y Yes en la misma carretera que confluye en el puente Queensborough. Así con tan sólo unos días de haber visto en directo al Dragón de Asia, me topé con la raíces de mi origen roquero frente a Paul Stanley.
Que fortuna.

New York.
En el año de 1976 Dino de Laurentis estrenó la nueva versión de King Kong que llegó a México años después, por ahí del 77. Ahí quedé cautivado por las Torres Gemelas y todo lo que rodeaba a la urbe de hierro, principalmente sus edificios altísimos y espectaculares.
Ese mismo año mi padre viajó a dicha ciudad siendo el primero de mi familia en hacerlo y quedando de igual manera cautivado por la majestuosidad de los rascacielos, registrando dicha visita en una grabación en formato super 8 para la posteridad.
En esa grabación se aprecian edificios célebres que con el tiempo se hicieron leyenda para mi hermano y para mí, quienes soñamos en conocerlos algún día.
Para el mes de julio de 1979 Superman de Richard Donner se estrena en México y de nueva cuenta la gran Metrópoli nos atrapa. Junto con Spiderman y Batman, ya sea Metrópolis o Ciudad Gótica crecía cada vez más en nuestras mentes.
Posteriormente otro golpe fantástico para iniciar el 80, cuando Escape de Nueva York de John Carpenter, oscurece a la urbe en la penitenciaría de máxima seguridad, wow!.
La mezcla fantástica de comics y héroes fantásticos conviviendo en el Empire State encontraría el círculo que cambiaría mi vida a fines de
1979.
Rock and Roll.
Era cuestión de musicalizar el comic, pero no con cualquier tipo de música y no con cualquier tipo de héroes.
La puerta de los comics que habían influenciado tanto mi vida desde mediados y hasta finales de los 70’s, de alguna manera me llevaría a quedar atrapado en el mundo mágico de un grupo de rock que para fines de la década había producido varios l.p. de buena manufactura. El grupo se llamaba KISS y los descubrimos en el cine Dorado 70 para cerrar el año de 1979, cuando se estrenó la película KISS en el Infierno del Rock.

Con apenas 12 años de edad en mi persona, KISS era el paso siguiente de los comics, Sounstracks de John Williams y a la música Disco de la que ya era experto y coleccionaba un buen número de L.P´s de 45 RPM, que iban desde MECO Monardo con su Star Wars Disco, pasando por la Village People, Donna Summer, Gladys Night, Roberta Kelly y dos favoritos con los que comencé a experimentar el ritmo de batería, Flavour y Michael Zagger Band.
Así llegó Alive a nosotros, el L.P. icono de mi vida y con el que le di vuelta a la hoja musical. Pasé de ser normal, para convertirme (o comenzar a serlo) rockanrolero.
La biografía de KISS llegó a nuestras manos vía alguna revista de la época, ya sea los especiales de Sonido ó los artículos de Conecte, a cargo de José Luis Pluma, Arnulfo Flores, etc, tantas personas que sin haberlas conocido fueron dándole forma a mi instrucción en el género. Fue precisamente en esas primeras revistas cuando supimos que KISS, los cuatro integrantes habían crecido en esa ciudad majestuosa. Una banda tan espectacular no podía provenir de otra ciudad que no fuera Nueva York.
El círculo estaba cerrado, Metrópolis tenía a Superman, Ciudad Gótica a Batman y Nueva York a KISS.
1996-2006
Fue en 1996 cuando finalmente los dos golpes llegaron por la misma puerta.
KISS y Nueva York el mismo día, el mismo año y bajo la misma intensidad. El mítico Madison Square Garden lucía en nuestra mente como en el viejo año del 77 cuando KISS tocó por primera vez ahí.
Este día el reloj acortó distancias y nos transportó al pasado con el grupo original, el escenario ideal y la tierra de origen para la banda.
El 25 de Julio de 1996 quedó de esta forma sellado en los anales de mi historia en el rockanrol.
Diez años después y habiendo disfrutado de otro momento especial con uno de los retoños de la fantástica planta rockanrolera de nombre YES en el Radio City Music Hall, en el triste 2001, Nueva York volvió a abrir el cofre de los deseos, de donde nació todo, Paul Stanley en concierto.
La Urbe en el 2006.
Llegamos el viernes 27 de Octubre a media tarde a Nueva York, cerca de la 3 de la tarde. La ciudad ligeramente nublado y con un frío de algo así como 10 grados.
De inmediato vienen a la mente recuerdos tan antiguos como la primera vez que vimos la portada de Love Gun ó la oscura Hotter Than Hell.
KISS es la razón de este viaje, la primera razón de lo que han sido más de 100 conciertos de rock en los últimos 18 años.
Pasando Queens, en donde nació Paul Stanley. A lo lejos Manhattan, como siempre, única e inigualable, con el Edificio Chrysler y atrás el legendario Empire State, el más alto nuevamente en la isla.
Holyday Inn, y como no acordarse del tema de Gene Simmons 1978, solista, Livin in Sin.
Ahí de la 57 ya con calma caminando hacia el Metropolitan , Rockefeller Center, San Patricio, Lincon Center, un café de starbucks, y la Virgin Record de Time Square en donde ya se anunciaba la próxima presentación del KISSOLOGY, el último documento visual de la banda , el día 30. Me compro el KISS Him, la loción de KISS.
En Nueva York ya es de noche y sólo nos separa un día del concierto; una cena en el Bubba Gump y al Holyday Inn nuevamente.

To Ace , Gene & Peter

Son las 5:30 de la tarde del 28 de octubre, tomamos un taxi hacia el Irving Plaza, localizado en la mera esquina de la 15 st e Irving Place, más hacia el Down Town.

Al llegar se alcanza a ver a los fans ciertamente ya entrados en años, pero de igual forma a jóvenes que saben bien quien va a tocar esta noche.
Playeras de KISS en fila que se iba formando, no más de 200 ó 300 gentes se espera entren en este lugar para ver a Paul Stanley, el fundador de KISS junto a Gene Simmons, hace 34 años.
Todos ya sabemos lo que va a tocar, todos hemos visto varias veces a Stanley con KISS, algunos más en su gira de solista del 89, pero eso no importa. La cuestión es muy clara.
Estamos aquí para celebrar antes que nada ESTAR VIVOS. Que 3 décadas después podemos ser testigos de la presencia del músico que junto a sus 3 compañeros creo algo muy especial para muchos de nosotros; una banda que realmente aportó muchas cosas más que simples acordes ó luces multicolores. Entre ellas la más maravillosa, el gusto por la vida a través del rockanrol, el decirte a través de su espectáculo lo fantástico que era (es) estar vivo y tener la capacidad para distinguir colores, sonidos y compartirlo con tus amigos.
Con esa mística fuimos ingresando al Irvin Plaza.
Rock and Roll all Night.

No es KISS, estrictamente, aunque los temas que se irán tocando irán edificando el mito.
De cualquier forma estamos aquí para escuchar lo que nunca habíamos escuchado, esos temas que se habían quedado en el tornamesa. Temas en particular de ese L.P. solista del 78 que tanto nos gustaba y que sería sin duda especial escucharlos.
Sin maquillaje por supuesto, Paul avanzó frente a nosotros, a escasos metros de donde nos encontrábamos, guitarra en mano, una leyenda tan grande como cualquiera que pudiéramos mencionar. Ahí estaba recibiendo los aplausos de quienes comprendíamos el contexto del asunto, porque el rock& roll sin contexto, simplemente no existe.
Live to Win de su CD 2006, un buen tema que te dice claramente, "Estoy aquí …todavía". La propuesta de Stanley desde luego es atractiva, pero el costo de haber sido tan grande es precisamente el tener que darle al público lo que quiere escuchar, los viejos temas y en particular los de la edad perdida.
Por ello cuando comenzaron a escucharse temas de su primer L.P. solista, en particular Would´n you like to know me y Tonight you belong to me, la intensidad del concierto alcanzó grandes niveles. Era Paul , era 1978.
Magic Touch del Dynasty, y A Million to One de Lick it Up, fenomenales. Eso era lo que queríamos escuchar.
Es cuando la memoria colectiva da saltos sin cuartel y la fiesta ya comienza a ser parte de todos y cada uno de nostros.
La banda soporte es tan buena como debía serlo, y cada tema adquiere una nueva perspectiva.
Los temas de KISS se oyen rejuvenecidos y dejan constancia de lo sólido y efectivos que eran. Strutter, el tema que abre el Alive es un momento especial, I Want you del R&R Over, único, y claro, la legendaria Detroit Rock City, posiblemente el más grande KISS.
Si, KISS no sólo era espectáculo, había una dosis extraordinaria de un rock&roll estupendo, sólido y bien armado.
Así transcurrieron prácticamente 2 horas de fiesta, mientras Paul nos dice, De alguna manera nos volveremos a ver, no se como ni cuando, pero nos volveremos a ver ...y se despide con Goodbye de 1978.
Al salir del Irving Plaza, nos dirigimos hacia el metro, el aire frío nos hacia caminar de prisa para llegar lo antes posible al túnel correspondiente de la línea 1 que cruza la Isla de Up a Down. De frente el Empire State iluminado, mucha gente disfrazada para celebrar el Halloween cruzaba a nuestro paso.
Finalmente ya en el vagón para bajar minutos después en la 60 st, recorriendo el anden y finalmente llegar al hotel.
Los pensamientos son muchos, los recuerdos , lo que ha significado el rock y porque a los casi 40 años sigo tan entusiasmado con los proyectos de muchas de mis bandas.
Ya entrada la madrugada me asomo a la calle y busco en el cielo algo...
Ahí están, Paul , Ace , Gene y Peter, con sus trajes de comic.
Fue desde luego, un sueño, uno de tantos que conforman el Rock and Roll.

viernes, 27 de octubre de 2006

NUEVA YORK , USA


Nueva York, la cuarta vez. . .

QUIEN ES PAUL STANLEY


The Beatles tuvieron a Paul Mc Cartney, Zeppelin a Robert Plant …KISS tuvo a Paul Stanley.

Otoño 2006

Sin fuego, bombas, sangre y maquillaje Kabuki, Paul Stanley comenzó el sábado pasado su tour Live to Win en Atlanta y esa es una excelente noticia no sólo para los fans de KISS, sino para los seguidores del rock.

Tener a esta leyenda el rock de gira siempre es saludable para los viejos seguidores del hard, heavy, metal , glam , o simplemente Rock de todas las épocas. Paul Stanley es un representante fidedigno de lo que significó ser un frontman con toda la barba en los últimos 30 años.

Y más allá de la lengua de Gene Simmons, Paul se mantiene vigente con una grabación de buen nivel, acorde a lo que él siempre propuso en KISS, un rock, agresivo, melódico y sobre todo dinámico. Los temas que Paul registró en KISS, en gran medida siempre fueron espectaculares y para muchos fans, los preferidos.

Principalmente a lo largo de las últimas dos décadas cuando la banda sufrió salida de elementos originales, el deterioro del paso de tiempo y el bajón de popularidad , que tratándose de KISS fue de varios metros en comparación de su “When Kiss ruled the world”.

A partir del 82 y prácticamente la década subsecuente, Paul se echo encima a la banda y sobrevivió los malos ratos. KISS de hecho nunca ha estado desintegrado.

Gene Simmons en infinidad de ocasiones ha llegado a aceptar que gracias a Paul Stanley , KISS siguió vivo a lo largo de los 80’s y 90’s.

KISS


Ciertamente en sus días de gloria los cuatro elementos de KISS tuvieron un peso específico que hacia que cada fanático tuviera a su preferido.

Cada uno tenía una participación específica en la vida del grupo, tanto a nivel espectáculo como musicalmente hablando. De ahí que temas clásicos de la banda se fueron repartiendo en las vocales de los cuatro.

De ahí que un tema de la fuerza de Black Diamond la interpretara Peter Criss, Gene Simmons hacía lo propio con R&R all night, Ace Frehley se anotaba Shock Me y Paul Stanley Detroit Rock City, cuatro temas representativos de la era de oro de KISS. En el show cada uno tenía un rol estelar, Peter con la batería elevándose algunos metros, Ace quemando la lira, Gene con todo lo que ya conocemos y Paul....era la voz, el que se dirigía al público.

Al final del concierto los cuatro sobre plataformas hidráulicas y para 1977 KISS era la banda más conocida de la tierra y su show el más espectacular del Rock & Roll.

Es en 1978 cuando los problemas comienzan al interior de la banda y de ahí surgen los 4 discos solistas que fueron un movimiento de marketing más que una necesidad musical. La banda se estaba deshaciendo y esta jugada permitió darle un poco de tiempo a lo que más tarde sería irremediable.

De tal forma la banda original resistió hasta 1980.

De ahí en adelante Paul Stanley cobraría la fuerza dentro de la banda que le permitiría mantenerse viva.

A lo largo de los 80’s KISS ocupó un meritorio segundo lugar de entre todas las bandas que surgieron, y no fue si no hasta los 90’s cuando muchos ahora adultos comenzaron a darle mérito a lo que KISS había representado en su vida. Desde animadores de la TV americana como Jay Leano, hasta célebres músicos de la talla de Garth Brooks y Lenny Kravitz, confesaron que sin KISS quizá no habrían tenido la inquietud de tomar una guitarra.

Y así sucedería con infinidad de personajes de toda índole, al grado de integrar un CD tributo que puso de nueva cuenta a KISS en la palestra.

La reunión del 96 de la banda original reactivó el fenómeno KISS y de ahí en adelante la franquicia cobró fuerza al grado de tener cualquier inimaginable producto en el mercado y seguir siendo un foco de atención para millones de seguidores.

Su último concierto a la fecha fue el 17 de agosto del 2004 en la ciudad de México y por el momento sus integrantes se encuentran realizando proyectos personales, pero sin descuidar a la banda que por estos días sacará un documental llamado KISSLOGY y la inauguración hace algunos meses del KISSCOFFEEHOUSE.

KISS- Paul Stanley.

En 1978 se editaron los 4 discos solistas de cada uno de los elementos del grupo.

La música contenida en dos de ellos (Gene & Peter)fue diametralmente opuesta a lo que KISS era.

Otro (Ace) era si bien heavy, diría yo adelantado a su tiempo y por cierto el mejor tratado por la crítica.

Pero uno más (Paul) era una joya de Hard Rock, lo que décadas después se podría catalogar como melodic rock ó música AOR.

Era claro, Paul era el que más se identificaba con los principios de KISS y algo mejor, lo transmitía en mejores términos. Pocos en esos años quizá se percataban de lo que KISS significaba realmente para Paul.

Para el 79 Paul escribiría el tema I Was made for Lovin You, sin duda el tema más popular del grupo a nivel comercial en el mundo entero, y posteriormente lucharía prácticamente en solitario ante las ausencias notables de Gene Simmons quien por esos años comenzaría a realizar proyectos en cine, televisión e incluso fundaría una casa disquera.

De aquellos esfuerzos se encuentra un disco sui géneris que sólo se editó originalmente en Japón y en México llamado Killers de 1982. Fue un disco de éxitos que presentaba 4 temas nuevos que en su totalidad escribiría Paul Stanley.

Por ahí Stanley trataba de recuperar la fe perdida que les había ocasionado un año antes la grabación de un álbum concepto, The Elder.

Con la década 80’s entrando en sus primeros 5 años, Paul Stanley fue quien impulsaba siempre la grabación de temas sólidos y a la vez comerciales que le daban a la banda posibilidades firmes de seguir adelante, muchos de ellos realmente joyas de Hard Rock.

La banda seguía desde luego proyectando una imagen sólida con el baterista Eric Carr, el guitarrista Bruce Kulick y el mismo Gene Simmons; pero cada vez era más obvio que Stanley llevaba encima el peso de este nombre.

Con temas como I´ve had enough (L.P. Animalize), King of the Mountain (Asylum), A Million to One (Lick it up), I´ll fight Hell to hold you (Crazy Nights), KISS se mantuvo bien respaldado. Todos ellos de Stanley.

Para fines de la década no obstante está situación comenzó a hacerse cada vez más notoria, como por ejemplo al tiempo en que se graba un video clip para el tema Let put the X in Sex en el que Stanley aparece en primer plano y los otros tres en segundo o hasta tercer plano.

Afortunadamente llegaron los 90’s y Gene Simmons regresó con toda su fuerza (en mente y espíritu) a ser el apoyo de Paul Stanley , y con la grabación de un excelente álbum (Revenge), la banda volvió a estar equilibrada.

De cualquier forma la presencia de Stanley en KISS fue fundamental en aquellos años.

Paul Stanley Tour. 2006

En 1989 Paul Stanley realizó su primera gira fuera de KISS. Fue un experimento que le abrió las posibilidades de poder interpretar a su manera temas de KISS y de su álbum solista de 1978.

La gira fue interesante desde el punto de vista “técnico” en el que se movía KISS hasta ese año. Esto es, un antecedente válido sobre lo que un músico asociado a una banda puede lograr de manera independiente. Y tratándose de KISS era difícil imaginar a Stanley sin Simmons, pese a que este último haya descuidado a la banda en la década de los 80’s.

Por ello fue extraño verlo tocar si los otros 3 . Sólo duró unas cuanta semanas

Con la Reunion Tour de mediados de los 90’s, Paul se mantuvo trabajando con entusiasmo junto a Simmons, los originales Criss, Frehley, posteriormente con Singer y Thayer, con el maquillaje mítico. Las giras recientes junto a Aerosmith y posteriormente llevando de abridor a Poison mantuvieron a Stanley alejado de sus planes solistas.

Pero no hay día que no llegue, ni plazo que no se cumpla, y Paul logró finalmente terminar su proyecto en este 2006 –un CD que acaba de salir al mercado- y montar una pequeña gira en discretos locales de la Unión Americana.

A diferencia de lo ocurrido en el 89, esta vez Paul tiene material vigente de su obra y además se apoya con músicos jóvenes que seguramente le inyectarán frescura a los viejos temas.

Una buena oportunidad para saber hasta donde podrá llegar esta leyenda del rock& roll.

El tour ya comenzó y estamos por alcanzarlo en el Irving Plaza de NYC, que mejor lugar que una ciudad tan significativa para Paul; aquella en la que alguna tarde de 1973 ....conoció a un Israelí con el que tarareó I´ll be Back de Lennon y Mc Cartney...




jueves, 26 de octubre de 2006

EL LABERINTO DEL FAUNO

Fantasía y realidad en equilibrio , con buenos efectos de maquillaje y un guión interesante hacen del Fauno una cinta excelente que cubre las expectativas del más exigente., sobre todo de aquel que aún en estos tiempos piensa que sólo las producciones americanas pueden aportar elementos de ciencia ficción, horros y magia atractivos.
Guillermo del Toro realiza una obra brillante , y otra vez reivindica al cien por ciento el sentido final del cine: Entretenimiento .
La historia de una niña que junto a su madre viaja a uno de los cuarteles generales que persiguen a los rebeldes que forman resistencia ante el movimiento franquista de la España de principio de los 40’s.
Ahí deberán entablar relación con un despiadado capitán que promueve la violencia y la tortura a más no poder, lo que en principio deja claro que esta película no es en absoluto un cuento para ir a la cama.
Entre el desarrollo de lo que será la persecución de los rebeldes con tintes de espionaje, se entrelaza la historia de esta pequeña que encuentra en el bosque un mundo de fantasía que le sirve de paliativo y escape de una tremenda realidad de guerra y sufrimiento.
De ahí se desprenden los personajes que le dan "color " a una cinta técnicamente oscura -salvo los primero minutos-, en que las grutas, cavernas y fango conviven con el bosque y la lluvia. Excelente ambientación.
Al correr del proyector, Del Toro va acercando los dos mundos de forma tal que terminan fusionados en una especie de fin de sueños y realidades....
Definitivamente es una cinta atractiva a la vista, principalmente por los personajes mitológicos que se presentan.
Desde los moscos gigantes que se trasforman en hadas, hasta el terrible SER que se encuentra frente a una mesa de viandas y desde luego el Fauno, guía de la aventura.
La escena en que la pequeña princesa se interna en el mundo mágico y recorre los pasillos en busca de una salida, a través una puerta que
ella misma delineará con un gis, es intensa. Sensacionall!!!
La historia real , por su parte, no deja de serlo, y para ello el capitán del escuadrón tendrá en sus manos las herramientas para llevar al espectador a la ansiedad y desesperación.
El Laberinto del Fauno, ¿una cinta de horror, encerrada en un cuento de hadas????

miércoles, 18 de octubre de 2006

ELSA Y FRED

Foto. 2005 Esculturas de la Fontana de Trevi
"Lleva tiempo llegar a ser joven..." Picasso.
Que maravilla de película.
Esta producción Argentino-Española del 2005 tiene tanta tela , que no sabría por donde comenzar a cortar.
Dos ancianos se encuentran en los últimos años de su vida, bajo circunstancias diferentes , pero al fin con la empatía suficiente (no necesariamente en principio con las afinidades esperadas) como para entablar una relación emocionalmente afortunada.
De tal forma Elsa y Fred emprenden "la aventura" a los 80 años. Una aventura que comienza con el intercambio de información sobre lo que han sido sus vidas y finaliza haciendo realidad un sueño.
Porque la vida está llena de ellos , de sueños, mismo que están ahí para hacerlos realidad, y Elsa tenía un sueño perdido y Fred quiso hacerlo realidad a su lado.
Las actuaciones son extraordinarias, ya que logran cumplir con el fin último de una actor de categoría, esto es, transmitir sentimientos y estados de ánimo al espectador. Elsa y Fred nos llevan de la risa al llanto y entre cada uno de estas representaciones construyen el puente de la reflexión.
Las escenas se dejan caer en cascada y mientras Elsa nos hace reír cada vez que va manejando cual adolescente su pequeño automóvil escuchando a Joan Manuel Serrat, Fred cautiva a la dama y a los espectadores con sus formas y atenciones.
La cinta poco a poco nos va envolviendo en los anhelos de los personajes al tiempo que va dando forma a un final emotivo que nos remontará a la famosa Dolce vita de Fellini, en el que la Fontana de Trevi es testigo fiel de un incipiente amor , que no por ello deja de ser intenso y encantador.

lunes, 9 de octubre de 2006

PANICO EN ALTAMAR

El Godspeed es un yate, moderadamente lujoso.
En el cuatro amigos se reúnen pasados cinco años desde la última vez que tuvieron ocasión de verse. Es el cumpleaños de Zack.
Dan , el dueño del yate prepara todo para una tarde en alta mar, inolvidable.
Tres parejas , una bebe, listos para zarpar....
Entre tanto calor, deciden echarse un chapuzón..porque no??
Todos al agua, splash...el agua está templada, es medio día, las botanas y la limonada , los tequilas, se quedaron a bordo, esperando su regreso...
De pronto una desatención, una mala broma comienza a complicar las cosas. Es tiempo de regresar a bordo, pero....y la escalera?? Dónde demonios está la escalera ¡!???
Seguramente del otro lado! Exclama Zack,, No, no está ahí!!, quien fue el último en arrojarse. Dan!, no bajaste la escalera.
Las seis parejas en al agua, una niña a bordo en un camarote, sin forma de subir los 2 metros y fracción que aproximadamente los separa de la cubierta del Yate, del Godspeed.
¿¿¿¿Saltando?¿¿¿¿uniendo la ropa como una cuerda??? en los hombros, ¿COMO SUBIR ....????
Descúbranlo...
Lo único cierto es que los accidentes ...suceden....y que esta especie
de continuación de Mar Abierto, mantiene el sello.
p.d. No apta para los que gustan de varios escenarios .....aquí sólo ,
Agua y Yate...

martes, 3 de octubre de 2006

EL ILUSIONISTA

Este tipo de películas reivindican a mí parecer uno de los principales objetivos del cine: ENTRETENER.

Viena Austria, Siglo XIX, un pequeño teatro, el público expectante frente a un mago, Eisenheim...palomas al vuelo, las posibilidades de la ilusión al límite.

De pronto un árbol se ramifica a la vista de todos, es un naranjo...es magia, es ilusión.


Edward Norton caracteriza a este personaje , entre mítico y legendario, un ser dotado con las habilidades que hacen ver magia en lo que posiblemente no lo sea, o lo es??? Esa es la cuestión.

Y mientras algunos tratan de descubrir como se hacen los trucos, otros simplemente los disfrutan, aunque generalmente sean los menos..todos queremos inevitablemente saber ¿cómo demonios lo hizo???

Pero el Ilusionista va más allá.

Un triangulo entre amor y decepción reviste la historia de amor del mago y la doncella y va robusteciendo el interés de la misma. De igual forma poco a poco nos vamos introduciendo en el mundo de Eisenheim y en la de sus detractores., en especial la entablada con el heredero al torno , El Príncipe Leopoldo,. Ahí crece la historia, adquiere motivos para seguir atento a ella.

La escena en que el mago presenta ante el príncipe en su palacio la ilusión de la espada en la piedra de Exclaibur, es FANTÁSTICA. WOW!

Los actores –incluido desde luego Paul Giamatti (La Dama el Agua) que hace nuevamente un papel de primera como inspector de policía-,es atinada. Y que decir de uno de los mejores que ha saltado de la pantalla, Edward Norton, dede su debut en esa maravilla Primal Fear junto a Richard Gere.

No hay error, la cinta se va de filo hasta ese final tan del estilo de M. Night Shyamalan, que en pocos segundos aclara lo que el humo y los espejos nos habían ocultado.

Excelente...