JOURNEY,HEART &CHEAP TRICK VERIZON SAN ANTONIO 25 DE JULIO DE 2008

Journey, Heart & Cheap Trick
VERSIÓN AMPHITHEATER , SELMA TX
25 de Julio de 2008.

El verano se está yendo.

Un verano que nos permitió borrar de un plumazo los grupos que estaban en el tintero.

Bandas que por diferentes razones muy dentro de mi historia. Todos grupazos.


La gira que nos aventamos terminó el pasado 25 de Julio en San Antonio con esa tripleta de bandas nacidos en los 70’s pero que alcanzaron sus mejores cosechas en los 80’s. Con Journey como cartel estelar , pudimos FINALMENTE compartir 50 minutos con una banda ícono del rock and roll como lo es Cheap Trick, una que como bien comentó nuestro amigo Alfonso ..”mantiene esa magia de los grupos cuyos integrantes son fácilmente reconocibles , en personalidad , carisma y calidad.

Rick Neilsen con su clásica gorra y vestimenta loca en la que mezcló smoking con tennis ; Robin Zander, la voz de la banda, impecable con sombrero blanco; Bun E Carlos, la bataca , al fin viéndolo tocar clásicas como Surrender Y Dream Police. Cierra Tom Peterson al bajo, sin faltas la banda original.

Desde el ingreso a este Veri zon Amphitheater se sentía en el ambiente el lado comercial de los 80’s , pero así mismo el perfil de calidad. Heart , el otro abridor haría las delicias de los seguidores de los sonidos con melodía y buenos coros. Las “niñas” Wilson con la energía de siempre, la entrega que las convierte en una banda importante del género. Apareció una rola favorita que no se esperaba , Never.

Y Journey, el gran Journey sigue manejando con precisión el sentido de su vida en este planeta del que esperemos les lleve tiempo el ESCAPE, el AOR en su máxima extensión. Don´t Stop Believen como muchos de sus temas bien podrían ser catalogados como las primeras rolas melodic rock de la historia. En lo personal formidable su nueva voz, Arnel Pineda, energía que si bien contrasta con los cincuentones Neil Schon y Jonathan Caine , vale la pena seguir por ese timbre de voz que se plasma en cada nota. Steve Perry sin duda estuvo ahí.

Journey, a quien le debemos y volvemos a agradecer este concierto triple aseguró desde hace tiempo su presencia en los anales del Rock, en letras de oro, con material nuevo muy atractivo que le gusta a sus fans, con sus clásicas trabajando sin pausa en la frecuencia modulada como Open Arms , Faithfully, Separated Ways, y un guitarrista legendario en sus filas. Qué más?

Con Don´t Stop Believen se terminó el verano americano que nos hizo recorrer algunas cuantas millas, del Madison de Maiden , Winwood y Petty al Veri zon de Boston y Styx, al Paulley de L.A con The Who y de regreso al Verizon con Cheap Trick.

Ahora todo queda en manos del destino. Esperar a la última banda, el día que acabará todo un ciclo para nuestra lista ...Queen.
¿está cerca?

Un abrazo.

SAN ANTONIO & SELMA TX

Una nueva visita , una histórica visita ,,,,

CHEAP TRICK , CLOSE TO THE DREAM POLICE

Un vuelo más...

En lo que ha sido este último mes hemos podido dar cuenta de dos de las grandes bandas rockaroleras que teníamos pendientes en la agenda.

Boston en San Antonio y The Who en Los Angeles. Dos menos en la agenda y dos por cazar hacia el futuro.

Por lo pronto y si Dolly nos permite aterrizar en San Antonio TX el día de mañana, podremos observar en vivo a una banda que de manera increíble nunca checamos en el D.F.

Desde el 88, cuando está lista nació , dejamos a Cheap Trick tocando en solitario en el Angela Peralta, allá en Polanco, junto con los REO Speedwagon. Posteriormente dejamos colgados a Cheap Trick en el Hard Rock Live.

Quizá siempre esperamos que la banda que puso a “full” el Budokan de Tokio en abril de 1978, hiciera lo mismo en algún foro más renombrado. Estoy seguro que fue por orgullo y no por falta de interés. Quien sabe.

Lo cierto es que Cheap Trick no ha vuelto a México y a meses de cumplir 20 años en el negocio de los conciertos, porqué no ir a San Antonio –nuevamente al Veirzon - y echárselos en la bolsa.

De tal forma podremos tener nuestro Live at Budokan at San Antonio , con muchos de los temas que por allá de 1980 nos asaltaron. Uno de los primeros 3 discos de rock que adquirimos mi hermano y yo. En lo personal este L.P. se convirtió en una lección de batería para un servidor. Bun E Carlos , el bataco de Cheap Trcik me dejó un mensaje ...no es necesaria una batería enorme para sonar fenomenal.

Desde entonces Cheap Trick fue un favorito , su rockanrol accesiblefue suficiente para seguirlos de por vida, pese a que muchos de sus discos han sido descontinuados y no es fácil encontrar. De cualquier forma su greatest hits es maravilloso y reúne en buen plan la historia de la banda.

Y aun cuando no estaría volando a San Antonio sin la presencia de Cheap Trick, agradezco que el traslado nos ponga de frente a Journey y a Heart en el mismo combo. Los 80’ en los dos mil.

De las hermanas Wilson diré que sus primeras piezas son rotundas, y que tienen un par de temas a la altura, o quizá más, si nos alejamos de los temas pop con que inundaron la frecuencia modulada de aquellos tiempos. Allies y Barracuda , de los mejores ejemplos de sus obras brillantes.

De Journey debo agregar más.

Cuando pienso en el ESCAPE, su l.p. de julio de 1981, pienso en demasiadas cosas. Una obra fundamental en el campo del AOR, del buen AOR que no por melódico deja de ser potente y brillante. Pienso en la introducción de una de las rolas de mayor impacto en mi vida adolescente, como lo fue Dont Stop Beliven. Pienso en la batería de Steve Smith y en los requintos espectaculares de Neil Schon, un viejo combatiente desde sus épocas con Santana.

Obvio , pienso en la voz de Steve Perry tan o más identificable que los teclados de Jonathan Cain.
Una bandota de esas gigantes que en su tiempo llenaron arenas y lograron equilibrar el éxito con la calidad, llevando ambas a platinos y oros.

El L.P. Frontiers fue el complemento perfecto – como lo fue el Alpha a ASIA, o el Love a first Sting a Blackout- a Escape. Send her my love y Separate Ways por mencionar algunas, colocaron a Journey muy arriba.

Al paso de los años salieron los Steve de la banda , con regresos breves. Para el años 2000 la giraron con Steve Augeri – otro Steve - en la voz, luciendo parecida a Perry , con un porte sensacional. Journey seguía vivo.

Ante la salida de Augeri , el master Neil Schon se echó un clavado a youtube y descubrió al cantante Arley Pineda , de 40 años , echando covers de lo lindo en bares, entre ellos, covers de Journey. De inmediato le habló a Jonathan Caine , y vámonos , audición y nuevo vocalista de Journey.

El resultado, un nuevo CD, titulado Revelation, nuevo DVD y los clásicos al estudio con la nueva voz. Rápido y bien hecho, la marca el viajero.

Arley resultó no sólo familiar , ¡ simplemente su voz es la de Steve Perry!!! , por lo que los temas suenan exactos a los extraídos del greatest hits –otro memorable compilado de éxitos-., y están rompiéndola en las arenas de USA, incluida la que verán mañana si Dolly nos deja.

Esperemos que todo salga bien y podamos disfrutar de este tercio de bandas veteranas, de esas que le demuestran a los organizadores el tipo de nivel que debe manejarse en el escenario, para así no traer al primer aparecido que se les presente.

Un abrazo.

THE WHO , 12 DE JULIO 2008, PAULEY PAVILLION L.A.

Me llevó casi 41 años ingresar al estado de la Unión Americana con mayor número de hispanos, dicen que al día de hoy 6 de cada 10 habitantes de California son de dicho origen, y el 90% mexicanos.

Un estado que trae el rock and roll en la sangre y en recientes años favorito de muchas estrellas del rock que del ruido Neuyorquino han trasladado sus ideas creativas a la costa californiana , de tantos recuerdos significativos para la historia del género.

Pues bien , ahí me encontraría finalmente con The Who. Sin duda estaba escrito que debía ser ahí y lo fue.

La tarde del 12 de julio va a quedar inscrita y registrada en mi vida como uno de los conciertos más especiales de la historia de nuestra lista, principalmente por los antecedentes que todos conocemos y que daban la idea de haber edificado un cerco invisible entre la banda y muchos de nosotros. No obstante lo positivo de este asunto fue que a lo largo de los últimos 2 años me fui adentrando en la vida y obra de esta fantástica banda, en otras palabras , poniéndome a tono para la gran pelea, la final e irrepetible.

Y así llegamos a las puertas de la UCLA, enclavada al final del Sunset Blvd., cruzando el famoso Beverly Hills. Un atardecer caluroso, exclusivamente la playera , una brisa recorre los campos de soccer y la canchas de tennis del complejo universitario. Al fondo se observa el recinto que va a romper el karma de karmas , el negado , negadísimo concierto de The Who.

Y para prueba doy la vuelta y observo a metros de distancia, unos pocos segundos a Pete Towshend siendo trasladado en una carrito hacia alguna de las puertas del foro...como es la vida lo vi sin estar siquiera adentro del Pauley Pavillion, sin siquiera verlo portar su arma de cinco cuerdas. Un buen augurio.

En el Will Call, cada momento es emocionante, el ticket en la mano. Esta vez no lo suelto , lo beso y me digo en silencio “esta vez si , esta vez si..”

Voy para dentro , la zona 4 de la pista ,a buena distancia, me va a permitir observar a la leyenda sin problema , perfecto ¡.

Cerca de las 8 .

A las 8 se apagan las luces y comienza el que será el programa que VH1 transmitirá por la cadena gringa mañana (jueves). Esto no es un concierto formalmente dicho , sino un especial de The Who para la tele, con ellos como invitados de honor y otras bandotas de invitados especiales.

El formato bajo el que está armado el programa nos permite ver un intro en el que se presenta una breve reseña del grupo –algo importante para quienes sigan viviendo en el error de no conocer bien a The Who- , sus inicios, miembros originales y su importancia dentro de la llamada Ola inglesa de los años sesenta. Lo anterior y posterior estará enmarcado por algunos testimonios de ... ,me pareció reconocer a uno de los hermanos Gallagher de Oasis , a Billy Idol, y desde luego al greña de Slash perjurando que sin The Who no habría nada a nivel conciertos.

Lo interesante del asunto es que todos ustedes podrán ser testigos de este especial en no más de un mes , cuando con todo y subtítulos Rock Honor se transmita en Sky, cable o la que sea. Si no cuentan con VH1 están a tiempo de contratar o por lo menos invitar a comer al amigo que les renté la sala de su casa para observarlo. Por ello no me preocupa recordar cual de los hermanos Oasis era...ya ustedes me dirán, aunque realmente importa ¿?

Comenzó la fila de grupos , de a 10 minutos máximo cada uno. Foo Fighter abrió la noche. Todas y cada una de ellas se esforzó en capturar la esencia de las rolas que les tocaron del basto bagaje Tommy y anexas. La mención definitivamente es para Pearl Jam que se aventó el “love reign on me “ como los reyes, con una orquesta de 8 cuerdas apoyando y dándole a la voz única de Eddie Vedder un marco monumental.

El show seguía adelante , con Sean Penn presentando a Pearl Jam, y a Jack Black rindiendo tributo a su manera ..ya lo verán.

El tiempo corrió y le tocó a Adam Sandler presentar a los homenajeados, a The Who ¡

A segundos de ver a Daltrey y a Townshend, a segundos de aplastar el KARMA ,de quemarlo, de hacerlo añicos.

Se apagan las luces , tenues efectos lasser...y los sintetizadores de Baba o Riley ¡ Indescriptible lo que sentí.....

De pronto las luces a tope y ahí , frente a nosotros , FINALMENTE , Daltrey dando vueltas a micrófono, si, ¡ como en los videos , como en el documental The Kids are Alright, y...Pete Townshend, esperando el momento para decirnos , aquí estoy , listo para levantar el brazo y soltarlo en forma circular sobre su guitarra ...wow! Es Townshend en uno de los movimientos más clásicos de la historia de los guitarristas del rock.

De ahí en adelante todo fue una verdadera fiesta. The Who se siguió de frente con todos sus clásicos , con excepción me parece del “maestro del pinball” pero por lo demás cubrió mis expectativas como nunca lo hubiera imaginado. No reseñaré cada rola , dado que ustedes observarán el concierto próximamente.

Sin embargo debo decir que jamás imaginé que fueran a tocar mi rola favorita. Ya avanzado el concierto se escucharon los acordes de “You better you Bet” , no lo podía creer. Fue la primera rola que escuché de The Who ahce 27 años. Y eso no era todo ¡. Cuando iba a finalizar la rola , unos minutos antes , Pete demostraba estar inconforme con el sonido al grado de detener la pieza e insistiór en que se corrigiera la falla.

Así que.....

VA DE NUEZ ¡

Boleto A L.A. $$$US,
Hotel cerca de Hollywood Blvd., otros $$$$ US.
Transporte Aeropuerto Hotel más $$$US

Que THE WHO toqué dos veces la misma noche tu rola favorita NO TIENE PRECIO ¡ ---------ARGGGG


Seguía avanzando el reloj y estaban por cumplirse las hora y cuarto que calculo duró la leyenda en el escenario. Tiempo para ir asimilando lo que estábamos presenciando..CLASE, ARTE Y POTENCIA . Townshend es un maestro, dirige desde su guitarra TODO : las pausas, silencios, sincopados , cortes, cambia de ritmo de manera espectacular,,y además se da tiempo para dar espectáculo, brincar y gesticular con ese movimiento de brazo ya comentado. Algo fuera de serie.

Daltrey con la presencia logra cautivar a la audiencia. La voz de los Who. La fuerza de sus pulmones todavía da para alcanzar los tonos clásicos de tantos y tantos pasajes rockanroleros de su obra.....


“Won´t Get Fooled Again” para cerrar y dejarnos exhaustos. Muchas emociones encontradas esta noche en la que se rindió tributo a una de las bandas clave el historia contemporánea del siglo XX , sin la que muchas cosas no existirían de las tarimas de Woodstock para acá...con todo y Hendrix.

Al final voltee hacia arriba, por instint y no vi nada , tenías razón Paco , no hay nada más arriba ¡

Pendientes al programa ¡

Un abrazo

LOS ANGELES CA

California, finalmente ...

WHO`S NEXT ?

Muy cerca de ver a una de las leyendas más grandes del rock and roll...este próximo 12 de Julio Pauley Pavillion, L.A.

Mi encuentro con The Who hace 27 años

Estamos en el inicio de la década de los 80’s.

Una década que se abrió de capa y en esos primeros años -principalmente del 80 al 82- me descubrió a los grupos que han impactado mi vida rockanrolera. De alguna manera en los 80’s viví paralelamente dos décadas de música.

De tal forma llegaba en el 83, por un lado la nueva producción de YES, un comercial 90125, pero por el otro mi hermano me obsequiaba el triple Yesongs de la misma banda, pero grabado en vivo 10 años antes , que había conseguido en alguna tienda de discos ....en Brasil ¡!! Fenómenos extraños del rock.

De tal forma , a través de lo nuevo me iba adentrando a los antecedentes de las bandas, vía grabaciones pasadas.

Claro que muchas grabaciones salidas de los ochenta pasaron a formar parte de las mejores que en su momento comenzaron a llenar el “disquero” de nuestro hogar.

La Radio y las revistas Conecte y Rock Pop se hicieron imprescindibles en mi incipiente adolescencia; era evidente que de pronto comenzaron a ingresar nombres y nombres de buenas bandas a través del papel y las ondas sonoras.

Una de esas tardes en que sintonizaba La Pantera (en el 690 de AM) ó Radio Hits en la FM, escuché un tema que me llamó la atención . Lo tocaba un grupo llamado The Who , y la rola se llamaba “You Better , You Bet”. Así tuve contacto con esta banda por primera vez.

Igualmente a través de las revistas, en particular un artículo publicado en una revista de la época (Ahí la tengo y verificaré si era la Sonido ó una llamada Escándalo), que comentaba sobre las muertes de algunos rockeros, me enteré de la leyenda Keith Moon.

Fue de alguna impresionante leer que este baterista hacía tanta locura.

Desde vestirse de Oficial Nazi y pasearse por las calles, hasta tocar sus baquetas sobre los instrumentos de control del avión que transportaba a la banda. Por algo le llamaban “El Loco”.

Moon murió antes de que yo tuviera conciencia de esta banda, pero su leyenda junto a la de Hendrix, Joplin y Morrison , dejaron huella en mi bibliografía mental.


Los años avanzaban y aunque muchas bandas tomaron el control de mis gustos , The Who siempre se mantuvo como una referencia directa de lo que había sido “la nueva Ola Inglesa” , la llamada Invasión Británica , entre los que además sobresalían Los Stones, Beatles, y Kinks.



¿Qué pasó con The Who en 1982??

Así como otras grandes bandas del rock , los 80’s en sus primeros años marcaron la desintegración de muchas de ellas.

Algunas como Emerson, Lake , and Plamer incluso no alcanzaron a cubrir la década anterior de manera completa. YES, Led Zeppelín, y ahora The Who , bandas que habían reinado y producido monumentales conciertos, estaban muertas. En el caso de The Who , la pila alcanzó para sacar dos obras sin la presencia del “loco” Moon, pero no hubo para más.

Así en el 83 comenzaría a librarse una batalla diferente que produciría L.P.´s solistas que de alguna manera iban a mantener el recuerdo vivo. Ya existían algunos trabajos en este orden, pero el grupo era supongo , la prioridad en aquellos años.

Los miembros líderes de The Who , Daltrey y Townshend así como el gran bajista John Entwistle, producirían obras singulares en los 80’s , algunas más interesantes que otras , pero célebres para los fans.

En lo personal guardo buenos recuerdos por dos obras solistas de Daltrey, la primera de nombre Painting Should be Painless, que traía un par de baladas excepcionales; y la segunda , un pedazo de L.P. que de alguna manera hacia tributo a Keith Moon , presentando entre sus temas un corte de “solos” de batería de gente conocida , como Carl Palmer, Cozzy Powel, Roger Taylor de Queen entre otros, Under a Raging Moon. Discazo!

De Towshend y gracias a mi estimado amigo de 20 años Miguel Arreola , me introduje en el Empty Glass y en el fantástico White City : A Novel. Bárbaro este último con el ritmazo de Face to Face.

De alguna manera estas grabaciones me adentraron al mundo The Who , de una forma extraña, quizá, pero esa música me transmitió buenos momentos. Sólo basta recordar el inicio de la rola Walkin in my sleep.... del Painting de Daltrey, enorme!!!!!

No obstante y de manera informal , iban desde luego agregándose a mi repertorio las viejas rolas de The Who, vía radial y en prensa , tinta en la que conocí sus obras conceptuales Tommy y Quadrophenia , que marcaron pauta en movimiento y forma bajo la leyenda ,”Rock Opera” a mediados de los 70’s...